2026臺灣文博會公布年度主題與主視覺
文化部在日前公布「2026臺灣文博會」文化策展年度主題為「第零位元」（Bit Zero）與主視覺，而規劃雙展區的文博會即將於8月1日至31日先以「文化策展」在空總臺灣當代文化實驗場登場，內容包含：戶外地景、文化策展主題館、地方特選館以及國立臺灣工藝研究發展中心的工藝選品店。而「品牌商展」則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館舉辦，將呈現：IP授權、文創品牌、黑潮星樂園展區以及文策院最新成果IP轉生漫畫屋。
位於臺北市中心的空總臺灣當代文化實驗場古蹟大樓即將在今年暑假修復完工並正式使用，文化部將以一系列的藝術縫合及系列活動，宣示新的「空總國家文化基地」正逐步孵化成形。作為臺灣文創內容展示、產業交流與市場媒合重要平台的臺灣文博會，除了在場地上再度返回空總修復完成的古蹟大樓，整體策劃更將回歸文化原創的原點，重回0與1誕生前，最原始的「起念」與「觸發」。依循「第零位元」的概念，文化策展將更為彰顯並邀請觀眾共同守護藝文創作者「起念瞬間」的力量，一起回到「第零位元」，讓文化在冰冷的位元世界、AI世代，持續散發出溫熱且鮮活的光芒。
文博會主視覺則由設計團隊「究方社」統籌並聯手「外也企划」共同創作。以「咒語造物」為設計概念，將AI指令（Prompt）類比為當代的「魔法咒語」，以「型隨咒語」為核心，呈現文字跨越虛實，轉化為具體的形體。文字在此不再僅是訊息，而是形構物件的起點，記錄從虛擬指令到物質生成的轉譯瞬間。畫面透過「蘋果」、「鑰匙」、「人像」三個核心物件，分別對應文化策展、文創品牌與IP授權三大產業維度，並採用灰白底色、電腦當機藍及去背綠幕綠等科技元素建構色彩視覺。
2026年唐獎第七屆漢學獎揭曉，葛兆光以深透中國古代思想史研究獲頒殊榮
2026年第七屆唐獎漢學獎得主於6月16日揭曉，由中國復旦大學文史研究院及歷史學系文科資深教授葛兆光獲獎，表彰其四十餘年來在中國思想史、宗教史及東亞文化研究上的卓越貢獻。葛兆光是唐獎漢學獎設立以來，首位任職於中國大陸學術機構的得主。該獎項獎勵為新台幣5千萬元，其中含1千萬元支持相關研究教育計畫。
葛兆光長期致力於中國古代思想、禪宗、道教與文化史研究，著述跨越文、史、哲、宗教與藝術等領域。其代表作三卷本《中國思想史》，將思想史的視線由經典與菁英思想，擴展至一般知識、民間信仰及庶民生活觀念，拓展思想史與社會史、文化史之間的對話。近年來，葛兆光將研究重心延伸至「何為中國」及中國與周邊世界的關係，陸續出版《宅茲中國》、《何為中國》及《歷史中國的內與外》等著作。他以朝鮮燕行文獻、古地圖、職貢圖與域外史料為基礎，提出「從周邊看中國」的研究視角，重新思考疆域、民族、文化與政治概念的歷史形成與變化。
唐獎教育基金會指出，葛兆光的研究兼具扎實文獻基礎、跨學科視野與鮮明問題意識，對中國、台灣、日本、韓國、北美及歐洲學界皆產生廣泛影響。葛兆光表示，期待中國研究能以更多元的方法走向國際，並與日本學、印度學、波斯學及埃及學展開更深層的比較與對話，從不同文明經驗中提煉具有共同性與差異性的理論模式。
2026巴塞爾藝術展頒獎落幕，Paula Cooper Gallery獲首屆「畫廊傳承獎」
第二屆「巴塞爾藝術展獎」（Art Basel Awards）頒獎典禮於2026巴塞爾藝術展（Art Basel）展會期間的6月17日舉行，涵蓋：標誌性藝術家（Icon Artist）、大師級藝術家（Established Artist）、新銳藝術家（Emerging Artist）、跨領域創作者（Cross-Disciplinary Creator）、美術館與機構（Museum and Institution）、媒體與敘事者（Media and Storyteller）、贊助人（Patron）、藝術盟友（Allies）以及策展人（Curator）等九大類別，共計33位獲獎者，反映定位於表彰當代藝術生態系統各個領域的全球性獎項。此獎項評選的下一個重要里程碑將是遴選2026年金獎（Gold Awardees）得主，由33位得主進行內部投票，評選出藝術家類別金獎（Gold Awardees），將於今年12月在邁阿密海灘巴塞爾藝術展（Art Basel Miami Beach）期間公布。
此外，本屆更首度新增「畫廊傳承獎」（Gallery Legacy Award），該獎項由九位收藏家、贊助人和行業領袖組成的評審團評選而出。由1968年創立的Paula Cooper Gallery獲獎，作為首個在SOHO區開業的畫廊，並迅速成為一股先鋒力量，因其對藝術家的長期支持以及在文化和市場領域的重要影響力而出線。Paula Cooper表示：「對我而言，巴塞爾藝術博覽會的價值在於它提供了接觸世界各地藝術作品的絕佳機會，這些作品在其他場合可能難以見到；同時，它也提供了一個平台，讓人們能夠與志同道合的人交流，結識新朋友並開展合作。」
「畫廊傳承獎」的核心在於其對導師制和全球畫廊生態系統未來的支持，Paula Cooper畫廊提名2013年成立的Chapter NY為其支持的下一世代畫廊，Chapter NY將因此獲得大會贊助的五萬美元用於參加2027年巴塞爾藝術展。Chapter NY創辦人Nicole Russo對此回應：「每當被問希望ChapterNY成為什麼樣的畫廊時，我的答案總是Paula Cooper。多年來，她打造了一個既雄心勃勃又深思熟慮的項目，對藝術家充滿敬意，並致力於服務藝術群體。我很榮幸能以這樣的形式得到Paula的認可，這份榮譽意義非凡。」
Frieze公布2026倫敦展會亮點單元與展商名單
2026「斐列茲倫敦藝術博覽會」（Frieze London）和「斐列茲大師展」（Frieze Masters）將於10月14日至18日重返攝政公園（The Regent’s Park），匯集來自48個國家和地區、將近300家畫廊與會，透過以鑑賞力、研究和專業知識為基礎的展會，探討當代藝術實踐與藝術史之間的關係。
「斐列茲倫敦藝博會」以「探索」為核心，匯集42個國家和地區的171家國際知名畫廊參展。「Focus」單元致力於推廣成立於12年之內的國際畫廊，以其實驗性的個展為主要呈現方式。「Artist-to-Artist」呈現的七位藝術家個展，名單皆由國際知名藝術家提出他們所關注的藝術家，為新一代藝術家提供重要的展示平台。「Editions」單元則匯集國際領銜的出版商和版畫工作室。「The Code Universe」單元是由北京中間美術館館長、第19屆伊斯坦堡雙年展共同策展人盧迎華（Carol Yinghua Lu）策劃的全新單元，將以大眾文化為稜鏡，探討藝術家如何回應社會轉型。
「弗里茲大師展」匯集來自30個國家和地區的將近140家畫廊參展，涵括：古代文明乃至戰後藝術、亞洲歷史藝術以及重新審視的20世紀藝術。而在原有的主題單元：「聚光燈」（Spotlight）和「反思」（Reflections），本屆首度新增「酷兒現代主義：20世紀視覺語言」（Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century）。「聚光燈」單元由兩位新任策展人科陶德藝術學院（The Courtauld Institute of Art）的Devika Singh、Dr Sofia Gotti博士共同打造，匯集20世紀藝術家的個展，聚焦來自南亞、南美、歐洲、北非、西非和東亞等地的先鋒藝術家。「反思」單元由Object & Thing創辦人兼創意總監Abby Bangser再度擔任策展人，聚焦於位於墨西哥市、登錄為世界遺產的巴拉甘公寓（Casa Luis Barragan）與倫敦後現代主義代表建築「宇宙之家」（The Cosmic House），展出兩大家族的收藏。「酷兒現代主義：20世紀視覺語言」則由德國策展人Anke Kempkes策劃，將以現代性的另類解讀與展會當中廣泛的藝術史範疇進行對話。
泰國導演阿比查邦・韋拉斯塔古獲頒法國榮譽勳章
記憶、夢境、慢電影——這些關鍵詞是否讓你想起阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）？為表彰其「促進文化交流、深化法國與泰國對話」的貢獻，泰國藝術家暨導演阿比查邦・韋拉斯塔古於6月10日在法國駐曼谷官邸舉行的授勳儀式上，獲授法國國家榮譽軍團騎士勳章。
被視為作者電影（auteur cinema）代表人物及「慢電影」的重要推手之一，阿比查邦長年遊走於商業泰國電影體制之外，其作品探討記憶、夢境、性、政治暴力與民間傳說等主題。他於1970年出生於曼谷，父母為華裔，成長於孔敬。1990年代開始拍攝短片，之後赴美國芝加哥藝術學院深造，並於2000年執導首部長片《正午顯影》（Mysterious Object at Noon），為一部實驗性紀錄片。
2010年，阿比查邦憑藉《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）成為首位獲得坎城影展金棕櫚獎的泰國導演；11年後，又以《記憶》（Memoria）榮獲坎城評審團大獎。除了個人創作，阿比查邦亦致力扶植新一代泰國電影工作者，與人共同創辦「曼谷實驗電影節」，並成立獨立製片公司「Kick the Machine Films」。
法國駐泰國大使館在授勳公告中表示，藉由此項殊榮，「法國向一位其作品光芒遠超越國界的藝術家致敬」。阿比查邦的下一部作品《金吉拉的壯麗夢境》（暫譯，Jenjira’s Magnificent Dream）預計將於2027年上映。
阿比查邦也與臺灣藝術界互動密切。例如2019年，臺北市立美術館舉辦其在臺首次大型個展「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」；2026年，其沉浸影像作品《日光》亦參與北師美術館「遙視」展覽，展期將持續至6月28日。
莫迪里亞尼作品須返還納粹受害者遺族
紐約州最高法院 (Supreme Court of the State of New York) 於近日裁定，阿梅代奧．莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）須於30天內，歸還至二戰期間遭納粹迫害的猶太古董商奧斯卡．斯泰蒂納（Oscar Stettiner）家族，斯泰蒂納於二戰期間逃離巴黎時將作品留置店內，畫作自此流失進入藝術市場。
莫迪里亞尼活躍於20世紀初巴黎蒙帕納斯的前衛藝術圈，與畢卡索、蘇丁等藝術家處於同一時代，但其創作並未完全納入立體主義或表現主義的發展脈絡，而是逐步形成獨具個人特色的視覺風格，以扁平構圖與修長人物比例為主要特徵。他於1918年的作品《持手杖的坐著男子》（Seated Man with a Cane），被視為莫迪里亞尼成熟時期的重要肖像作品之一，畫中人物以修長比例呈現，特別是被拉長的頸部與簡化的面部結構，形成其極具辨識度的造型特徵。
法院早在4月將這件作品判定給所有權歸屬原告家族，此次進一步下達返還命令，使這項歷經11年的爭議進入關鍵階段。涉案作品於1996年由納哈德家族以約320萬美元購入，目前市場估值已超過2500萬美元，2011年起，斯泰蒂納外孫菲利普．梅斯特拉奇（Philippe Maestracci）展開法律行動，並於2015年向紐約法院提起訴訟，要求返還作品。。
在法院裁定支持斯泰蒂納遺產方後，納哈德一方隨即提出重新審理申請，主張存在鑑定錯誤的可能，並表示願意補充新的目擊證詞作為證據支持其說法，試圖引入新證人證詞與專家研究，認為早期流傳的莫迪里亞尼作品可能並非同一件，畫中人物特徵與本案描述亦不一致。
原告律師指出，法院已充分審理相關證據並作出明確裁決，應依判決內容執行返還。納哈德方面則表示將提出上訴，理由是其所提新證據未被法院納入考量。對此，原告律師認為，上訴程序可能進一步延長訴訟時間，使作品返還再度陷入延宕。此案也再次反映二戰掠奪藝術在歷史責任、法律判定與藝術市場之間的長期複雜爭議。
