【不曾離開的埃及】從圖坦卡門到摩登女郎：埃及美學如何穿越千年不斷重生

“Death is only the beginning.” 「死亡，只是開始。」

——《神鬼傳奇》（1999）

這句台詞之所以令人印象深刻，不只是因冒險與詛咒的敘事設定，而是因為它直指了古埃及文明最核心的世界觀。在古埃及的思想體系中，死亡並非終點，而是另一段秩序與存在形式的延續；相應地，其視覺語彙也始終圍繞著輪迴、永恆、秩序與重生展開。

從21世紀的影視創意，回望20世紀的摩登設計，再倒回1922年圖坦卡門陵墓重見天日的震撼現場，古埃及彷彿化身為一套穩定而持久的「美學系統」，在不同時代被反覆調色、剪裁。視覺上極高的辨識度，且能被持續轉譯的風格特質，使埃及美學得以在熟悉的影像與日常之中，不斷重生。

吹入大眾日常的埃及風潮

1920年代幾乎一夜之間，一股「埃及熱」席捲了時尚、設計、建築甚至流行文化。這次的埃及風潮與18、19世紀不同。當時由拿破崙遠征所引領的帝國擴張、科學考古與視覺知識建構的埃及風，較常停留在宏偉建築與上流階層的收藏趣味，屬於博物館、學院與帝國權力的延伸。

而這次，從摩登女郎閃亮的珠飾禮服，到氣勢恢宏的摩天大樓，古埃及的元素滲透到日常生活的各個層面。女性們像埃及豔後克莉奧佩特拉一樣用墨筆勾勒眼線，佩戴聖甲蟲飾品，甚至在家中擺放人面獅身像等裝飾，讓埃及意象成為可穿戴、可陳設的生活風格。

富有的社交名媛則舉辦奢華的埃及主題舞會，好萊塢電影也以高度風格化的方式重塑法老王與女神形象，使其成為冒險敘事中充滿權力、神祕與威脅感的視覺元素。

1920年代的埃及熱潮不僅是一種藝術潮流，更是一種文化現象。在大眾傳媒、好萊塢與現代性浪潮的推動下，透過時尚、家居裝飾與化妝品進入中產階級生活。商業化的埃及風廣告，一方面訴諸對「自然」、「純淨」與「古老知識」的浪漫想像，另一方面也反映了西方社會如何透過商品敘事，將古文明去歷史、去脈絡化，轉譯為現代消費文化中的異國美學與視覺包裝。

然而，這股日常化狂熱並非憑空生成。它有一個明確的引爆點——一個讓全世界的眼睛同時轉向埃及的瞬間：1922年，圖坦卡門陵墓的現世。

埃及成為「極度現代」的Art Deco元素

1922年圖坦卡門（約公元前1332–前1323年在位）墓的發現，帶出了大量保存完好的黃金器物，幾何秩序分明的裝飾語彙，以及對稱、重複與抽象化的造型邏輯，恰好與當時興起的裝飾藝術（Art Deco）美學產生強烈共鳴。埃及元素在此不再被視為古老遺存，而被視為極度「現代」的形式來源。

Art Deco所追求的機械理性、秩序感與永恆性，在埃及視覺語彙中找到了理想對應：金與黑的對比、放射狀構圖、蓮花、羽翼與方尖碑，既帶有古老文明的權威感，又能被高度抽象化，融入現代設計之中。於是，埃及風成為一種橫跨古今的美學語言。古埃及之所以能在 20 世紀被視為「極度現代」，在造型語彙契合理念之外，還有其高度穩定的形式，融入設計、建築與影像後，成了一種耐看、辨識度高且易轉化的視覺語言。

換句話說，圖坦卡門的寶藏不是讓埃及變得流行，而是將埃及放入一個新的位置。它不只古老，它還能是前衛；不只屬於歷史，它還能成為設計的新元素。於是，埃及風迅速從展覽與新聞報導，擴散到城市空間。劇院、摩天大樓、品牌建築，紛紛把埃及當成一套可以替現代注入權威與奇觀的魔法工具。

城市裡的「現代神殿」劇院、摩天大樓

19至20世紀歐洲與北美的劇院、飯店與紀念性建築，透過對稱構圖、柱式變形與象徵符號，把埃及風融入現代城市景觀。其中方尖碑造型的華盛頓紀念碑，大概是美國人最為熟知的埃及風建物。

劇院在新媒介「電影」崛起之際，本身就像是一座「製造神話」的機器。洛杉磯好萊塢大道上的格勞曼埃及劇院（Grauman’s Egyptian Theatre）即為經典例子。同為1922年開幕的格勞曼埃及劇院，隨著圖坦卡門寶藏的現世，其設計方案被改為法老時代的輝煌風格，包括仿象形文字、聖甲蟲以及環繞銀幕的紙莎草形立柱。一踏入彷彿進入了「古老與奇蹟」的氛圍中，並且隨著埃及熱興起，帶動美國一批埃及主題劇院的落成，許多建築都留下了埃及設計的痕跡。

紐約的克萊斯勒大廈（The Chrysler Building），正是埃及裝飾藝術風格標誌性的建築之一。大樓採用鋼框架結構，頂部聳立著壯觀的金屬尖頂，以Art Deco的垂直崇高感，把埃及視覺推向摩天大樓的尺度。向上延伸的放射形構圖、金屬光澤與幾何秩序，召喚的是旭日、永恆與權力。

大廳同樣令人嘆為觀止，鋪設著琥珀色大理石，配上光澤閃亮的金屬配件，裝飾藝術風格的電梯門上，融入了程式化的埃及圖案。象徵著重生和奢華的蓮花，與它所處的時代所代表的奢華和工業抱負相契合。即使多數人未必清楚哪些細節來自埃及，但「那種看起來像永恆的現代」，正是埃及與Art Deco成功結合後的視覺效果。

現代摩登女郎的埃及輪廓

如果說城市空間將埃及風轉化為「現代神殿」，那麼女性身體，則成為這套視覺語彙最日常、也最親密的承載者。 埃及風的來襲，改變的並不只是圖案與裝飾，更是身體被觀看與塑形的方式。古埃及人對於身體的「正面性、垂直性與幾何秩序」，恰好回應了現代女性對新身體形象的想像。使這一時期的時尚，與古埃及藝術產生高度契合。

1923年4月美國《The Sunday Bee》奧馬哈晨報報導，如實的紀錄下女性對於埃及風穿著的著迷。文章標題寫著〈如何穿著，才能真正「埃及化」〉摘要如下：

「今日女性時尚的靈感來源，已不再是巴黎、倫敦或紐約，而是那座陰鬱而神祕的「帝王谷」。考古學家近期在那裡發掘出大量證據，讓世人得以窺見3600年前的生活樣貌。想要在今年真正時髦，一位女性就必須在穿著方式、珠寶選擇與髮型設計上，展現真正的『埃及風格』。她所呈現的色彩與形式越貼近古埃及，便越符合潮流。

這股對埃及事物的狂熱復興，源自圖坦卡門墓穴的開啟，以及其中價值數百萬美元的珍寶重見天日。帽飾師、服裝設計師與所有女性用品的創作者，如同考古學家與歷史學者一般，完全沉醉於古埃及的魅力之中。設計師們翻閱博物館的埃及收藏，研究來自墓葬的電報描述，甚至親赴埃及，只為取得第一手資料，將現代女性轉化為『真正的法老王后』。」

柱狀輪廓的洋裝

當時流行的埃及風格洋裝，最顯著的特徵是筆直下垂的柱狀輪廓。這類剪裁刻意弱化腰線與胸部曲線，使身體呈現出近乎「浮雕般」的正面展示狀態，與古埃及壁畫中常見的束腰外衣（sheath dress）產生形式上的呼應。衣料多半輕薄貼身，使用絲綢或縐紗製成，隨著行走而產生垂直律動，讓身體看起來像是一根被裝飾的立柱。

與此前強調沙漏曲線的女性服裝不同，這樣的輪廓不僅象徵女性從束縛中解放，也在視覺上製造一種冷靜、理性、近乎雕塑化的身體。某種程度上，摩登女郎的形象，正是透過埃及形式的語彙，讓女性獲得一種「去情緒化、去私密化」的公共姿態。

金黑藍綠的埃及色彩

在色彩上，1920 年代的埃及風服飾大量採用金色、黑色、藍色與綠色。這些顏色的選擇，大多來自考古中對古埃及色彩系統的發現。金色象徵太陽與永恆，黑色聯想到尼羅河的沃土與再生，藍與綠則指向天空、植物與神聖力量。

許多禮服為無袖設計或配有珠飾披肩，展現埃及皇室的尊貴氣質。這些色彩經常以亮片、珠繡或金屬刺繡的方式呈現，覆蓋在衣料表面，讓服裝在燈光下閃爍，形成近乎「祭儀物件」般的視覺效果。與其說這些服裝是為日常穿著而設計，不如說它們本身就是為了在夜晚、舞會與社交場合中被欣賞而存在。

象形文字、蓮花與聖甲蟲

服飾也經常在布料上直接印製或刺繡象形文字、蓮花、棕櫚葉與人面獅身像。這些圖案未必具備可閱讀性，但在視覺上足以召喚「埃及感」。象形文字被視為一種超越語言的符號系統——它們看起來古老、神祕、無法完全理解，正好符合現代社會對古文明的想像。

蓮花尤其受到青睞。由於睡蓮每日早晚開合的特性，在古埃及象徵重生與永恆，被轉化為一種兼具裝飾性與精神意涵的圖案母題。無論出現在衣襬、腰際或珠寶上，都彷彿讓身體被包覆於「再生」的象徵之中。

珠寶：護符、幾何與現代奢華

若說服裝為身體建立了埃及式的輪廓，那麼珠寶則負責強化其象徵性。珠寶，明顯有別於新藝術時期的自然曲線，而轉向對稱、平面化與幾何結構。寬項圈、串珠項鍊、蛇形手鐲與臂環，成為最具代表性的形式。

其中，聖甲蟲、荷魯斯之眼與安卡十字架等護符圖像，被大量複製並轉譯為現代珠寶語言。它們不再只是宗教符號，而被理解為一種帶有「保護、力量與永恆」意涵的裝飾元素。對佩戴者而言，珠寶不只是美麗的配件，更像是一種把古老文明的神聖與權威加冕己身的方式。

高級珠寶商如卡地亞、梵克雅寶與蒂芙尼，積極從博物館與考古出版物中汲取靈感，將青金石、紅玉髓、祖母綠與縞瑪瑙等色彩強烈的寶石，鑲嵌於黃金或鉑金底座之中，打造出既古老又極度現代的作品。這些珠寶往往呈現正面性極強的構圖，彷彿一枚可佩戴的壁畫或護符。

與此同時，價格較為親民的仿製品也迅速流通於市場，使埃及風不再專屬於上流階層。廉價合金、玻璃與仿寶石，讓更多女性得以在日常生活中參與這場古文明的時尚潮流。

妝容與髮型：把臉變成一個埃及式符號

若說1920 年代的埃及風潮最徹底「日常化」的，莫過於女性妝容。靈感來自古埃及王族與神明形象的濃重眼線，被重新包裝為現代化妝品的一部分。深藍、綠色與黑色眼影被大膽使用，眼線向外延伸，刻意拉長眼形，使臉部呈現出一種平面化、符號化的效果。

在古埃及，眼線從來不只是裝飾性的妝容。由方鉛礦或孔雀石研磨而成的顏料，既具有保護眼睛、抵禦疾病的實用功能。濃黑且向外延伸的眼線，刻意模仿「荷魯斯」神祇之眼的形態，也被視為召喚神祇、抵擋邪惡的護符。這種對眼部的強調，深植於古埃及的視覺文化之中。

短髮波波頭與風格化的假髮造型，也與古埃及對頭部造型的重視產生了共鳴。臉不再只是個人表情，而是一個可以被設計、觀看的視覺平面。當女性站在舞池或鏡頭前，她們的妝容與珠寶共同構成了一種「埃及式的正面性」——冷靜、凝視、不可忽視的力量。

挪用，還是再生？埃及風總能吹回來

21世紀電影成了埃及風最強勢的傳播媒體。墓穴、詛咒、木乃伊與死亡之書，逐漸脫離原有的文化脈絡，轉化為冒險與奇幻敘事的核心元素。埃及在影像中被塑造成一個充滿危險與誘惑的舞台。沙漠、古城、神殿、巨像，以「遙遠」與「古老」為底色，讓角色的探索帶著歷史禁忌的重量，也讓觀眾的恐懼與好奇有了共同的想像出口。它召喚的不是細節精準的埃及史，而是一套可以迅速辨認的視覺語法。觀眾要看到的是「埃及感」，不需要知道哪位法老、哪個王朝，也能立刻進入幻像之中。

在流行文化與時尚中，古埃及更以抽象、符號化的形式持續出現，舞台造型、音樂MV、紅毯、社群影像。它們不必完整再現法老或神殿，只要擷取一點「埃及」元素，就能快速營造高貴與神性氛圍。

當埃及風一次次被重新喚醒，得以延續千年的關鍵，或許並不在於是否被忠實再現，而在於它始終保有被重新理解與轉譯的可能性。埃及的視覺文化語彙，既足夠古老，又高度抽象，使它能在不同時代承載著新的意義，不曾離開。

延伸閱讀｜【不曾離開的埃及】全球埃及熱再臨，神秘金字塔的幻象與真實
延伸閱讀｜【不曾離開的埃及】古埃及的宇宙觀：秩序的意志
延伸閱讀｜【不曾離開的埃及】為何臺灣沒有埃及學？一位歷史學者對當代「埃及熱」的分析與反思