豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）香港空間將於今年九月推出瑪麗亞．拉斯尼格（Maria Lassnig）個展「自我與龍」（Self with Dragon），展覽將重點呈現這位風格獨特的藝術家於1987年至2008年間創作的一系列繪畫和紙上作品。在此之前，北京的UCCA尤倫斯當代藝術中心曾於2023年推出拉斯尼格的全景式回顧展「火星來客」。與之相比，「自我與龍」一展提出的是一種探測式觀看的方案：觀察這位早在那之前幾十年便找到了核心創作方法的藝術家，如何在其創作生涯中晚期、也即其生命歷程的巔峰時期，持續在風格與主題上作出顛覆性的創新；同時那些各具獨立性的紙上作品，也讓人得以細看她如何藉助這些更為即時的媒材來揭露自我，並於簡約之中完成一次次自發的創作實驗。
自2014年藝術家辭世後便致力於推動針對其畢生作品的研究、推廣與展覽的拉斯尼格基金會，此次也與畫廊密切合作完成展覽。基金會主席、奧地利策展人彼得．帕克什（Peter Pakesch）接受了我們的專訪，談談他眼中的拉斯尼格其人其作。
《典藏．今藝術&投資》（以下簡稱典藏）：瑪麗亞．拉斯尼格（Maria Lassnig）的核心藝術概念是「身體意識」。她將身體感受轉化為繪畫，強調這些感受的即時性與獨特性─她曾說過「這種感覺隔天就無法再重現」。作為基金會的策展人，您如何透過不同的展覽來傳達拉斯尼格作品中這種深度內省的特質？
彼得．帕克什（以下簡稱帕克什）：努力規劃支持這樣的一些展覽，也確實是這些年來我們的目標。如果你仔細觀察，她的作品其實完全能夠自己說話。令人驚訝的是，展覽中不同作品之間的互動與對應，總能夠幫助觀者理解更深層的意義。
因此，我們最重要的興趣之一，就是支持策展人舉辦許多不同的展覽，採取各種不同的觀看與組合方式來呈現她的作品。此外，基金會也支持針對她作品的科學研究。這兩種活動都伴隨著密集的出版計畫。
典藏：瑪麗亞．拉斯尼格終其一生都保持著巨大的「內在自由」。即使到了晚年，她也不斷在藝術實踐上創新。我們可以從哪些線索來理解這種「內在自由」的演變？
帕克什：我想，可以從閱讀她在一些出版物中刊出的文字開始，但更重要的是深入探索她的傳記。最近由基金會與豪瑟沃斯出版社（Hauser & Wirth Publishers）、Petzel畫廊合作出版、娜塔莉．萊特納（Natalie Lettner）所著的《瑪麗亞．拉斯尼格：傳記》（Maria Lassnig: The Biography）就是一個例子。書中描述拉斯尼格一生的方式，非常清楚地展現了她如何達到這種卓越的思想獨立性。
典藏：認識拉斯尼格的人，包括您在內，都形容她在日常生活中有些固執，喜愛獨處。這些特質也讓她更得以專注於自我覺知、表達和創造力。我們可以如何將她的這種個性，與她那不計其數、風格各異的自畫像相結合來理解？這種自願的孤獨如何塑造了她藝術的深度和廣度？
帕克什：拉斯尼格的自畫像是她深入自我反思的一部分，因此從一開始就構成其作品的核心。令人印象深刻的是她的凝視將觀者捲入其中的方式。她所進行的自我反思極為複雜─既是知性上的探索，也是在身體內親身感受的經驗。她對知覺理論的研究，源自她與奧地利科學家兼理論家恩斯特．馬赫（Ernst Mach，1838–1916）著作的相遇與研讀，並由此產生出真正複雜的互動性成果。
典藏：拉斯尼格在科學與哲學上保持著強烈的求知慾與實驗精神，同時也對文學有敏銳的觀察力，並具有相當的寫作能力。在藝術上，她在繪畫和動畫電影領域都有所建樹。當觀者面對她的作品時，應該如何與她這種跨學科、跨類型的特質互動？
帕克什：一方面，繪畫始終是她的作品的核心和主軸；另一方面，素描、寫作與電影製作等創作方式相互補充。因此，當觀賞她的作品時，我們可以發現她在不同表達方式之間轉換其實相當自然。某種奇妙的方式下，所有元素彼此契合。展覽的一個主要目標，就是透過素描與繪畫之間的呼應來展現這一點。
典藏：在她漫長的一生中，拉斯尼格曾輾轉居住於許多不同的地方，這對她的創作之路帶來什麼樣的影響？在她的藝術生涯中，我們是否可以辨識出反映這些轉變的不同時期？
帕克什：她一直渴望更廣闊的世界與更遼闊的視野。擺脫當時奧地利的封閉環境，對她而言是很重要的事。她先到了巴黎，接著是紐約，中間也曾在柏林生活，直到1980年代她才回到已經再次成為一座令人興奮城市的維也納。可以說，她是生活在藝術之中，追隨當時最重要的藝術現場。由於她專注於自身的經驗與對身體的覺察，地理位置對她來說幾乎只是註腳。她的好奇心無所不在。
典藏：拉斯尼格的「身體意識」概念與對流動身分的探討，被漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）視為吸引許多年輕當代藝術家的關鍵原因之一。依據她的理念設立的「瑪麗亞．拉斯尼格獎」，如今在支持中生代藝術家方面扮演了什麼角色？基金會如何在其更廣泛的使命中看待這個獎項？
帕克什：和瑪麗亞．拉斯尼格一樣，許多擁有強烈藝術願景的藝術家，在他們的職業生涯中段時常會遭遇困境。他們缺乏關注，有些甚至被孤立。到目前為止，這個獎項已經能夠讓其中一些藝術家獲得特別的關注。如此一來，它使更多觀眾有機會看到超越常規範疇的藝術觀念。
典藏：基金會是如何為這次在香港豪瑟沃斯的個展挑選作品的？是否有針對亞洲觀眾特別設計的策展方式或作品選擇？為什麼展覽名為「自我與龍」（Self with Dragon）？透過這次展覽，您希望讓香港與更廣泛地區的觀眾獲得什麼樣的體驗，或對拉斯尼格及其作品的理解？
帕克什：有一幅精彩的畫作《自我與龍》（Self with Dragon），描繪了藝術家與「他者」的關係。動物的描繪在她的作品中極為重要。動物象徵著「他者」，是一個與她相對的存在，有時她甚至比對其他人類更能與動物產生共鳴。在這幅畫中，牠是一種神話中的動物，而神話動物在不同文化中有不同的寓意。在她位於克拉根福特（Klagenfurt）第一間工作室旁的廣場上，有一座巨大的龍雕像，指涉該城市的建城神話。在西方神話中，這是一種殘酷的生物─然而畫中駕馭牠的不是「勇敢的年輕男子」，而是畫家本人。它同時也可能指涉中國的龍，因為在創作這幅畫前不久，她首次訪問了中國。整體而言，這次展出的繪畫與素描之間有著強烈的互文性。
典藏：兩年前北京UCCA曾舉辦過瑪麗亞．拉斯尼格的個展。除了規模差異外，華語世界的這兩次展覽在策展方式上有哪些主要的異同？
帕克什：UCCA的展覽是一場時間跨度長、展出作品範圍很廣的回顧展，深入探討了她的生平，並且主要聚焦於繪畫。而此次在香港的展覽則更為集中，其中對繪畫與素描之間的平衡有所強調，並且著重於她晚期數十年的創作。
嚴瀟瀟（Yan Xiao-Xiao）( 247篇 )影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。嗜以藝術為入口，踏上不斷開闢新視野的認知旅程。曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯，現任典藏雜誌社（《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch）總編輯。