喬納森．萊布（Jonathan Laib）目前為卓納畫廊資深總監，他曾任佳士得高級副總裁與資深專家，也是魯斯．阿薩瓦的業界權威之一。
典藏：您認為在當代，阿薩瓦創作可以透過哪些新的角度去觀看和理解？如今的我們，可以如何理解她在當時發展出的實驗性？
喬納森．萊布（以下簡稱萊布）：阿薩瓦的生命旅程是任何藝術家尋求靈感的完美範本。人們可以從她那裡學到很多。我第一次接觸她的雕塑時，感覺像是一錘子砸在腦袋上，這種獨特經驗難以準確描述。我敢肯定自己當時的反應不算特別，她之所以在短時間內備受矚目，正是因為當人們有機會看到她的作品時，大多數都會對其產生直觀回應。這些雕塑只是一個開始，它們激發對她本人和她的遺產更多了解的渴望。我們希望這次在香港舉行的亞洲首場個展能在香港本地打開這扇門。
憑藉本能的好奇心和勤奮工作態度，阿薩瓦的主要導師約瑟夫．阿爾伯斯鼓勵她的實驗傾向。阿爾伯斯稱他的責任是「開啟眼界」，並透過鼓勵使用日常價值不高的物品和自然界的平凡碎片創造現代圖像語言，來實現這一點。旅程和目的地同樣重要。
典藏：阿薩瓦直到近年才開始受到很多關注，她以前是否被市場低估了？
萊布：藝術市場長期存在對女性藝術家和有色人種藝術家的偏見。幸運的是，阿薩瓦開始受到一定程度的關注，逐漸趕上男性同行。十年前，她的一件重要雕塑價值約為10萬美元；今天則接近500萬美元。儘管如此，這仍然遜色於同時代的男性藝術家，特別是加斯頓（Philip Guston）、羅斯科（Mark Rothko）和勞森伯格（Robert Rauschenberg）的作品價格。她在1950年代與加斯頓在同一家畫廊展出，並且曾經在黑山學院與勞森伯格一起學習。這些男性藝術家並不需要像她那樣兼顧婚姻和母親的責任。當時她被批評並被貼上業餘者或工藝家的標籤，因為這些相互競爭的身分在商業藝術界並不被接受。由於這個現實，不足為奇的是她在1950年代末離開紐約，更願意將時間和精力投注在家鄉舊金山。阿薩瓦對許多人來說仍然是一個新名字，但這種情況正在迅速改變，她的市場在十年後將有巨大的提升。
典藏：卓納畫廊2017年開始代理阿薩瓦的藝術家遺產，這些年來的合作中有哪些亮點？
萊布：當卓納畫廊開始代理阿薩瓦藝術遺產時，意味著她與其最崇敬的導師、約瑟夫和安妮．阿爾伯斯基金會站在一起，同時也納入賈德（Donald Judd）、弗萊文（Dan Flavin）、河原溫（On Kawara）和萊茵哈特（Ad Reinhardt）等藝術家之列，他們同樣以精緻和材料性的語彙表達藝術。我在卓納畫廊策劃的第一個阿薩瓦展覽是我在畫廊工作的一個亮點和重要起點，讓人看到規範的畫廊管理和推廣足以為藝術家帶來的尊重和讚賞。這將阿薩瓦的作品帶入到眾多優秀的美術館展覽中，進一步加強了她的聲譽。我很感激能夠如此密切地與阿薩瓦的作品和她的家人合作，我們的關係是我最大的專業喜悅和成就，如美夢成真。
典藏：今年11月卓納畫廊香港空間將推出阿薩瓦的亞洲首次個展，對於在亞洲推廣她的藝術有什麼樣的意義？阿薩瓦整體藝術脈絡如何與亞洲觀眾之間建立起連結？
萊布：我們長期以來一直有興趣在亞洲展出她的作品，2017年在香港開設畫廊分支加速實現了這個夢想。將精細的雕塑品運送到世界各地昂貴而不易，但我們希望這次展覽能夠為她的作品帶來更多在世界各地展出的機會。期待這些作品能得到良好反響，引起巨大的好奇心和美學共鳴。阿薩瓦是第一代美國人，她的移民父母保持著對日本傳統的親近，讓子女們去日語學校學習劍道和傳統的水墨畫技巧。她透過阿爾伯斯接受包浩斯理念，並在墨西哥學習了利用金屬線的技法。可以說，她的生活經歷遠超出她孩提時在家庭蔬菜農場勞作時所預期的範疇。我們很高興能夠分享這位不可思議的藝術家的生活和實踐，一旦進入她的世界，故事就沒有終結，總是有更多的東西等待我們去學習和發現。
本文原刊載於《今藝術&投資》2024年10月號385期
嚴瀟瀟（Yan Xiao-Xiao）( 207篇 )影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。嗜以藝術為入口，踏上不斷開闢新視野的認知旅程。曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯，現任典藏雜誌社（《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch）總編輯。