卓納畫廊負責人大衛．卓納。© 2017 David Zwirner, New York／London
一趟紐約之行，拜訪卓納畫廊（David Zwirner Gallery），讓我看到成功畫廊主卓納的身影，更從訪談的過程中，勾勒出藝術產業的未來，不但無國界，更沒有不景氣問題。
大衛．卓納與典藏社長簡秀枝，於紐約辦公室合影。攝影：林亞偉
這是一個財富分配極度不均的世界，貧富差距愈來愈大，在高端的富有世界，也許真有富不過三代的咒語，在傳承交棒過程中，沉浮跌宕明顯，確實有許多經營不善，子嗣不肖，財富面臨重分配；但，這些財富只是換手，不是消失，舊的有錢人下去，新的有錢人馬上冒出來。
人一有錢，物質生活、排場尊榮之外，很快就出現精神上的飢渴， 與社群參與的需要。每年6月間，瑞士巴塞爾藝博會的舉行，牽動全球富豪的藝術朝聖。貴賓晚宴彷彿互相點名，誰被邀請，成為國際社交與顏面問題。藝博會預展，就是身分實力的較勁，好作品，好藏家，快速配對。如果要打入這個所謂的頂級富人圈，品牌認同是關鍵。大衛．卓納始終讓自己站在「準備好了」的高崗上，自信迎人。
12月18日，卓納畫廊負責人大衛．卓納在紐約雀爾喜的頂樓辦公室，接受典藏團隊訪問，爽朗自信的言談舉止中，透露他樂觀積極的領導風格，讓人才聚集，讓藝術家信賴，更讓收藏家忠誠相隨，大家在這個高來高去的昂貴產業中，分頭登峰造極。
大衛．卓納十分自豪於自家出版的呂克．圖依曼斯畫冊。攝影：林亞偉
藍色襯衫，合身剪裁的深色西裝，53歲的大衛．卓納，帶著明星般的氣質，喝著加了糖的咖啡，捧著自家出版社精編的專書，強調他的畫廊事業，其實是教育家的布道工作，推廣藝術專業美學，遠大於錢來錢去的買賣交易。
遠離德國科隆家鄉，到美國紐約發展，他沒有否認幼時來自畫廊主父親的耳濡目染，讓他比一般人更早認識什麼是藝術，但也讓他心存戒心，要走出和父親完全不同的藝術人生之路。
論個人特質，卓納在德國科隆出生，隨著早年開過畫廊、辦過科隆初級藝博會的父親耳濡目染，極珍貴的啟蒙資源。接著面對父母婚姻的離異、再婚，跨洲際的家庭遷移，他有更深刻的親情體驗與視覺調整。年少輕狂，曾是出色足球手，樂愛爵士樂，待過唱片公司，然而，他沒有成為運動家或音樂人，而是主修音樂科系，愛好深度閱讀，自學建築美術；加上德國人精準的民族性，以及185公分英挺俊秀的身形，十足的明星架勢，當佇立在人群中，他總是佔上優勢。
卓納對自己的定位，一個藝術美學推廣教育者，遠多於畫廊主。在卓納高挑寬敞的展覽空間裡，團隊非常認真地為作品找到最好視角，打出最合適燈光，製作最鞭辟入裡的圖錄，邀請最犀利評論家作分析。這些努力，藝術家感受最直接，也是能否長期合作的基礎。其次，機構或美術館，隨時以美術史的角度，挑優選良，追蹤可以合作或收藏標的。卓納旗下藝術家群，經常被邀請安排到各地美術館與機構展覽，直接、間接為私人收藏家。卓納不談市場，但市場總是悄然跟進。
19th Street, New York© 2017 David Zwirner, New York／London
卓納畫廊快速崛起的秘密武器，是優質穩定的畫廊團隊。從找到對的人才，到營造一個宜人的工作環境，然後以信任、授權、分享成果，讓員工成為真正事業伙伴。目前畫廊內擁有工作逾20年，以及近20年的4位老員工成為合夥人，包括經營倫敦畫廊的Angela Choon、來自荷蘭的Hanna Schouwink、來自法國的Bellatrix Hubert，以及來自美國水牛城的Kristine Bell。
20th Street, New York© 2017 David Zwirner, New York／London
良禽擇木而棲，該團隊中有許多在加入卓納之前，本身已經是中小規模畫廊的老闆，例如倫敦的Chris D Amelio，原本自營畫廊生意已經15年；也是畫廊老闆的Rodolphe von Hofmannsthal；以及香港畫廊新面孔許宇（Leo Xu），也是上海Leo Xu Projects創辦人； Jennifer Yum則是前紐約佳士得副總裁、戰後及當代藝術部日間拍賣主管，應驗了人才的群聚加成效果。卓納很有先見之明，早早聘請精於管理的麥肯錫顧問Suki Larson加入公司結構的整合，重建員工薪資制度及勞逸相符的利潤分配。在當代藝術中，空間也是話語權所在。卓納雖不是國際規模最大，家數最多的畫廊，但空間的鋪陳，甚具特色，有利於凸顯他的藝術美學品味。他邀請設計師Annabelle Selldorf，在老街廓中築起全新5層樓，不但為畫廊獲得多個建築獎項，也讓卓納把一級、二級市場以空間作切割。這個安排，藝術家與作品受到保護與尊重。2017年9月，卓納又在紐約曼哈頓上東區東64街34號再加建，近7千平方公尺的新空間，專為特別企畫展、私人觀賞及歷史項目而設。卓納代理多位極簡藝術家作品，找到空間的絕配，隨時可以作出純粹度高的好展覽。
69th Street, New York© 2017 David Zwirner, New York／London
至於倫敦卓納畫廊，以十八世紀喬治王朝時期留下的古蹟建築為主，就位在倫敦梅菲爾區格拉夫頓街24號，悠悠古意，意境十足。而在亞洲市場插旗，選擇嶄新的香港中環的H Queen's大樓。這是由思聯建築（CL3 Architects）的建築師及藝術家林偉而設計的24層大廈，以開放空間、多元化功能、環保及節能為重點，滿足展覽與娛樂需求。
Grafton Street, London© 2017 David Zwirner, New York／London
H Queen’s, Hong Kong© 2017 David Zwirner, New York／London
卓納連續在國際專業評選中，躋身為在最重要畫廊之一、最有影響力藝術產業人物、甚至最受藝術家歡迎的畫廊等，不求自來的桂冠，林林總總，成為一份慶祝25周年慶，最驕傲的賀禮。
卓納畫廊旗下擁有57位藝術家，不論是已經過世的成名大師，還是日正當中的中壯巨匠，抑或年輕創意新秀，都能在國際藝術平台，站上一席地。許多藝術家作品幾乎是一畫難求，都是拜品牌認同之賜。例如，12月剛在紐約卓納畫廊卸展的草間彌生（Yayoi Kusama）作品悉數訂光；另一展間，理查德．塞拉（Richard Serra）4件一組，每件重達82公噸的超大雕塑，已和機構進行最後的議價。正在紐約古根漢美術館展出的約瑟夫．阿爾伯斯（ Josef Albers）以及即將作為香港開幕展的米凱爾．波伊曼斯（Michaël Borremans），都是私人收藏家或機構、美術館，積極洽購收藏的標的。
12月中旬才結束的巴塞爾邁阿密藝博會，開展第2天，卓納就傳出售罄捷報，卓納眼中，是如何維持住頂尖品牌形象，而不是擔心國際買氣。
2009年美債危機之後，所有事情分崩離析，藝術作品價格下跌。當時大家憂心不已，但藝術界的結構，絲毫未受動搖，大家還是飛去瑞士參加藝術展，在貴賓晚宴中露面。卓納說，藏家也許沒有買作品，但他們在那兒，還在網絡連結之中。卓納稱藝術品是最奢侈貨品，他說，「沒有人像我們一樣如此頻仍銷售昂貴物品⋯⋯。」、「這個行業，正處在黃金時期」。他舉例，1993年創業之初，世界上大概只有100、200家畫廊和數百個收藏家，而現在至少是1、2千家畫廊和數千個藏家，彷彿「風就在我們背後，推著我們前進」！
中國大陸崛起，他開始觀察，近年透過參加上海西岸與ART 021藝博會，更貼進在地市場；十九大之後，中國展現更多自信，更重視文化藝術活動。卓納繼紐約、倫敦之後，選擇香港落腳，絕非偶然，他看到亞洲的機會。中國的發展，讓國際畫廊不敢輕忽，但資訊審查（Censorship）與金流的管控，是外商頭痛問題所在。香港是亞洲的紐帶，金流網路、基礎建設，功能相對周全，最能在區域間作輻射狀布局。
身為來自台灣的藝術媒體人，也邀請大衛．卓納延伸香港行程，到台灣走走。他沒有拒絕，甚至認為，台灣與香港距離很近，民主化過程、自由市場機制，與歐美國家相近，認知上完全沒有距離。將來亞洲之旅，希望以交朋友的方式，認識台灣更多藏家，同時尋找與台灣機構、美術館對話，展開可能的合作項目。
大衛．卓納於理塞德．塞拉展覽現場。攝影：林亞偉
2019年元月Magnus Renfrew要到台北舉辦藝博會，卓納些許訝異，立即露出對老朋友的信任笑容。他以「一定參加」來肯定對Magnus專業的信任。也許透過來台參加藝博會之便，說不定會成為卓納接觸台灣市場的敲門磚，就像他參加上海西岸與021藝博會一樣，成為對中國大陸投石問路、廣結善緣的開始。
