身為一個對「藝術」有點熟悉的家長，你或許聽過印象派？！
它源自法國；或許你曾被文藝復興時期的作品深深吸引？－它源自義大利；關於台灣這塊土地上發生過的藝術故事與豐沛創作，你瞭解多少呢？如果想與孩子們一起欣賞源自臺灣的美術作品與藝術故事，又要去哪裡找場域和素材呢？
國立臺灣美術館在2024年3月展開的「致未來世代的美術史」特展，老派博粉認為，是帶孩子們用不同的視角認識台灣這塊土地故事的絕佳場域。今天就跟著家琳一起直奔台中，進入國美館三樓301展廳，透過展覽中幾件經典作品，探索台灣藝術家眼中的家鄉樣貌與故事吧！
先找到這幅作品。
優雅的閩南式建築，一棟接著一棟沿著山坡比鄰向上。半開的方形窗扇，既通風又遮陽，仿佛能感受屋內樸實溫暖的家居時光。跟著泥土路上的行人往前行，就能走到最遠處那座紅磚色的兩層樓洋房，哎呀～那棟不就是現在作為咖啡廳的淡水紅樓嗎？！
生長於嘉義的藝術家陳澄波，在距今89年前（1935）畫下淡水港區的風景，年值40歲的他，已經在台灣當過老師、在日本東京美術學校完成學業、到上海任教，又回到台灣，致力於將台灣各地名勝畫入畫布中。這件作品不只記錄了淡水的風景，還能說一段日本藝術家與台灣藝術家相濡以沫的故事。
淡水紅樓的下側，畫家描繪出日籍藝術家木下靜涯舊居的屋頂。木下靜涯從1923-1946都住在這棟租來的兩層樓洋房中，喜歡從家裡遠眺觀音山與淡水河出海口，並且邀請好友來作客，例如林玉山、郭雪湖等，都是這裡的常客。就在同樣的展廳中，請找找林玉山筆下的木下靜涯，相當瀟灑呢！
這兩幅作品附近，你們會看到許多台灣藝術家、日本藝術家的作品交錯呈現。日治時期的50年間，臺灣美術發展受日本美術教育巨大影響，奠定了重要的繪畫基礎。
請繼續往前走，你很快會注意到這件比孩子還要高的作品《郊遊》。
兩手各抓一隻蜻蜓的小男孩相當專注於觀察，身旁的母親抱著吸允手指的小嬰兒，姐姐坐在草地上好像正在跟狗狗玩，帶著紳士帽手撐在拐杖上的父親，沉靜望著大家。隨著草地上的路徑，我們的視線會一路遠望到地平線上，看見廣闊的背景。
1948年，臺灣剛從日本治理轉變為中華民國政府治理，經歷政權移轉的混亂時代，每一位藝術家都用自己擅長的方式記錄風土民情。
生長自三峽的李梅樹，用在日本學習的西洋寫實技法，描繪出台灣家庭的日常休閒；戰後許多中國藝術家隨政府來台，被台灣的崇山峻嶺、壯闊汪洋深深震撼，也留下眾多精彩創作記錄；而地方乃至全球的動盪局勢，更是激發波濤洶湧的思想潮流，也讓藝術表現逐漸從具象邁向抽象，繪畫者紛紛開始嘗試用更冒險大膽的方式，表現形而上的人生思考。
請你與孩子一起在展廳中找到這個大大的紅色原點。
看出來了嗎？這件作品主要由「方形」和「圓形」兩種形狀組成，讓我聯想到了漢文化中的天圓地方，也想到骰子中「一點」那一面。而下側一整排的「牌九」，是中國傳統的骨牌遊戲，是不是非常接地氣？！金門出生的李錫奇，從版畫到運用現成物創作，無論是技法或創作理念，都與現代思潮齊頭並進，這件1966年的作品，也能讓我們感受到50-70年代，台灣風起雲湧的前衛藝術風貌。
老派博粉家琳，用三件作品，說了30年的台灣故事。「致未來世代的美術史」這個展，用上百件作品訴說百年來台灣的美術故事。邀請你與孩子一起走進展廳，選幾幅自己最熟悉、最喜歡的台灣描繪，感受與我們血液脈脈相連的共鳴和感動！未來有機會遇到法國人和義大利人，也別忘了與他們分享，我們獨有的色彩與風景喲！
【博物館二三事｜致未來世代的美術史】
「致未來世代的美術史」展覽，呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作成果，包含藝術品典藏、維修護、文化進用三大主軸，分階段展出。上文介紹的301展廳即為典藏展，修護與文化進用兩主題將於302展廳輪流展出。展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。
展覽地點｜國立臺灣美術館 (臺中市西區五權西路一段2號)
典藏展
展覽室301、301-302走廊
2024/3/23（六）-2024/12/29（日）
展覽室302
第一階段修復展：2024/3/23（六）-2024/7/28（日）
第二階段文化近用展：2024/8/24（六）-2025/3/16（日）
