當代館20周年重構品牌再造：以「歷史」與「當代」叩問的展覽編年史

台北當代藝術館（簡稱當代館）在今年邁入開館20周年，當代館也將紀念這個重要的里程，展開20周年系列的紀念展覽，首檔推出探討當代館20年來展覽史的展覽「歷史・當代」（Chrono-contemporary），以及以當代館長年以來，特色的門票設計作為載體的展覽「憑證入場」。

台北當代藝術館（簡稱當代館）在今年邁入開館20周年，當代館也將紀念這個重要的里程，展開20周年系列的紀念展覽，首檔推出探討當代館20年來展覽史的展覽「歷史・當代」（Chrono-contemporary），以及以當代館長年以來，特色的門票設計作為載體的展覽「憑證入場」。當代館館長駱麗真表示，展覽顧名思義是要回顧當代館2001年開館以來迄今的歷史，感謝歷屆當代館館長的累積，長成當代館20年來豐富的面貌，為了迎接這座首都當代藝術場館20周年的館慶，當代館也調整了包括品牌的再造、空間的提升，希望為這座20歲的場館帶來新的體驗與風貌。駱麗真認為當代館有其空間使用的限制，然而限制也造就了空間使用的挑戰，雖然20周年相關展覽在嚴峻的疫情下開幕，但「我們會不斷進步，當代館也會不斷推進。」

VR展場線上看：https://bit.ly/3gmPSje

「歷史・當代」策展人陳貺怡、駱麗真館長、「憑證入場」策展人蔡胤勤（台北當代藝術館提供）

以展「展覽」取代展「作品」

陳貺怡表示，當代館當年成立為台灣創造許多第一，包括是台灣第一座以當代藝術展示為主的場館，也是第一座古蹟再利用的文化館舍，其他的特色包括公辦民營、以及建築體館校共構、首任館長更為外籍人士里昂．巴洛希恩（Leon Paroissien），這個機構在台灣創造了許多創舉。當代館也是文化場館中親民指數相當高的場館，與鄰里的關係互動緊密，既年輕又充滿活力，並容納各式的實驗可能。

而策劃「20年系列展覽」第一個展覽「歷史・當代」的陳貺怡表示，她企圖以展覽討論「歷史」與「當代」兩個概念之間的矛盾與悖論。展覽將過往20年當代館舉辦過的展覽進行系統性的「編年」，並以展「展覽」取代展「作品」，以便進入以「展覽史」理解當代館的視野。企圖思考當時這些展覽發生的理由，以及展示的方式與條件，企圖與觀眾溝通的核心為何？展覽的精華與思考將被萃取並重新部署，與過往不同時間發生的其他展覽並陳、讓昔日及現今的策展人及藝術家們展開新的對話。

而被提出的展覽包括2001年與藍文郁共同策畫開館展「輕且重的震撼」的賴瑛瑛、2005年以「偷天換日：當・代・美・術・館」詰問何謂當代藝術館的高千惠、2009年策畫高人氣大展「派樂地」的胡永芬、2013年提出高端科技議題「後人類慾望」的陳明惠、2017年推出亞洲第一個在美術館舉辦的「光・合作用——亞洲當代藝術同志議題展」的胡朝聖，帶出當代館這20年來歷史的關鍵展覽。並且選出曾在當代館獨立實驗空間MoCA Studio藝術家，包括陳建北、王俊傑、崔廣宇、徐薇蕙和邱承宏，重新回返到當代館的場域，讓策展人與藝術家重啟當年，並連接當下重現、複製與再製。

胡朝聖擔任策展人策畫「光．合作用──亞洲當代藝術同志議題展」展覽重現臺北與曼谷展出作品精華。（台北當代藝術館提供）

當代館20年展覽門票一次呈現

「憑證入場」則是由策展人蔡胤勤所策畫，展覽內容呈現當代館20年來所舉辦過的展覽門票，展間現場分為「符號中介」和「機制生產」兩個場景設定；前者透過符號中介的類型將20年來的門票分為「互動參與」、「藝術物件」、「多重感官」和「視覺平面」四種視覺傳達的技術進行佈局，後者則揭示台北當代藝術館內的組織運作與生產是如何使得門票自身能夠連結觀眾對於展覽的想像，回望台北當代藝術館在藝術博物館門票設計上的先驅。

駱麗真也在現場揭示了當代館新的品牌形象與視覺系統，呈現出宛如飛行器，但以當代館建築為主體，呈現漸層飛翔式波紋。除了識別系統，也改造升級的服務大廳，重新整合服務大廳售票、服務台以及藝術商店等三項功能，原有的藝術商店展示功能也重新翻轉，結合展示與販售功能，打造微型展覽空間，推出由沈菲比策畫「On The Other Hand」微型展，讓商品也是藝術展品，提供民眾可以帶走的美術館體驗。駱麗真期待以嶄新的品牌姿態迎接當代館下一個階段。