卓納畫廊（David Zwirner）的香港藝術空間現正舉行知名比利時裔藝術大師，拉烏爾．德．凱澤（Raoul De Keyser）的同名個展。緊接於上年度12月份圓滿結束的呂克．圖伊曼斯（Luc Tuymans）展覽「好運」，德．凱澤個展進一步延續有關比利時當代藝術家的敘述，並呈現兩位大師的創作脈絡所衍生的對話與銜接點。是次展覽是德．凱澤在大中華地區的首場個人展覽，不但概觀藝術家半世紀繪畫生涯中後半部的各種創作實踐，更展示出德．凱澤的創作巧思與其個人專屬的抽象藝術語彙。
拉烏爾．德．凱澤（Raoul De Keyser）《旅程》，2010年，布面油畫，34.3 x 44.1 cm。（© 拉烏爾．德．凱澤 / 紐約藝術家維權協會（ARS）/ 比利時SABAM，圖片拉烏爾．德．凱澤家族及卓納畫廊提供）
拉烏爾．德．凱澤生於1930年比利時東北部城市代因澤（Deinze）。作為一位生長於二次大戰後的比利時青年，德．凱澤自少年時代便開始對繪畫創作萌生興趣，並在1963至64年於代因澤美術學院修讀藝術課程。德．凱澤在其後一直孜孜不倦地潛心創作，直至2012年，這位被《紐約時報》譽為其所處時代最受尊敬的畫家，於家鄉代因澤逝世，享年82歲。在繪畫生涯的初期，德．凱澤主要使用丙烯顏料，其後於1970年代中期切換至以油彩創作抽象繪畫。德．凱澤的畫作多以極簡的幾何元素、零散的圖形和不同彩度的色塊，拼湊出充滿變化的畫面結構。作品中顏色、圖形、線條與邊界之間的銜接和呼應，表現出不同的視覺韻律和節奏，充份展示德．凱澤純粹而屬於自己的抽象風格。
這場個展中的作品可以追溯到1990年代，而這個年代也與藝術家崛起的關鍵時刻相吻合。德．凱澤於1992年獲選參展由根特市立當代藝術博物館（Stedelijk Museum voor Actuele Kunst）館長簡．胡特（Jan Hoet）策展的第9屆「卡塞爾文獻展」（Documenta IX），而在此之前，德·凱澤的作品主要在他的祖國比利時展出。畫廊藝術空間中包含德·凱澤1990年代最具標誌性的畫作，例如《前方》（Front）。德．凱澤刻意為畫面背景作出模糊處理，讓淡胭脂、橘紅等色調仿似被霧化，呈現出一種沉靜平和的意象。德·凱澤的細膩用色與筆觸，形成朦朧至鮮明的彩度變化，配合畫面上以深色顏料繪成的零星斑點，併發出明顯的視覺刺激和衝突感，吸引觀者忖量作品在材質與形體表達上的獨特美學。
畫廊藝術空間中的另一件作品《旅程》（Passage）中所使用的繪畫工具和技法縱然有限，但所產生的視覺效果與想像空間卻極為豐富。德．凱澤以鈷藍、群青、普魯士藍等不同色調作背景，設置了一系列反覆交疊的色塊圖層，並結合各種充滿富象徵性的微觀細節。乍看之下，德．凱澤的色彩運用和配置仿似充滿不確定性，實則精心繪成，畫面上各個圖層之間相互連結交融、渾然一體，鋪陳出一種緊密的內在動勢。德．凱澤的作品蘊含著藝術家的特殊美學觀念，探討著純粹的圖像要素及超越物質形態的藝術形式。德．凱澤對自身環境有着敏銳的洞察力，而他的畫作更彰顯出他對世俗生活的熱愛。《風中的三個稻草人》（Three Scarecrows in a Gale）的色彩絢爛濃烈，畫面上層由象徵晴空的蔚藍色所佔據，與下半部份的焦黃色塊相互襯托，當中三個稻草人以猩紅色幾何圖形展示，使畫作在具象和抽象之間不斷轉換。德．凱澤的畫作呈現藝術家與外部事物的聯繫，並融合了日常環境中的各種痕跡，而作品建立在真實物件的基礎上，兼具一種特有的粗獷和自然質感。也許誠如德．凱澤在2002年接受採訪時所說的一樣：「我並不想做一個『漂亮』的畫家，反倒是希望能粗糙且無所顧忌地創作。」
拉烏爾．德．凱澤（Raoul De Keyser）個展
展期：2021.01.15-2021.03.06
地點：卓納畫廊（David Zwirner）香港藝術空間（香港中環皇后大道中80號H Queen’s 5-6樓）
陳承焜( 8篇 )