大哉八十系列：郭博州個展

「大哉八十」（B80’s）系列透過郭博州的創作融匯在地人文關懷，觀看其對台灣本土文化的尋根和反思過程，及沉澱後的持繼發展。1980年代是亞洲的啟蒙年代，對現代性的想像基礎，可用美國社會學家帕森斯所提的現代性三條鐵律來形容；個人主義、市場經濟和民主政治，是新的現代性烏托邦。台灣的1980年代，隨著國民教育普及，產業從農業發展到輕重工業進入高科技產業發展、股市指數高達萬點，民主運動蓬勃展開，從戒嚴到解嚴、從封閉到開放，政局、民風、資訊與經濟飆升，內部結構至外部現象產生巨變，再加上全球化開始、資訊時代來臨，名列亞洲四小龍的台灣，閒情逸趣儼然已成為大家夢中的後花園。

經過十載沉澱，千禧年開始，郭博州回顧台灣歷史，國際經濟、政治、社會變遷，為台灣帶來不同形式的衝擊作出省思及自我檢視。如〈後花園系列〉以圓型框架，象徵臺灣文化多元融合，及其變動性格，幾近直角的切割，代表著各種文化特質在這塊土地的相斥相融。郭博州以《奼紫嫣紅》紀錄著這座可能是海洋中心，也可能是大陸邊陲的島嶼，「五千多年不知多少文化在此繁衍、沉澱，使它的面貌多元、多情、富麗而豐美，但人們總習慣用漢人的觀點看這塊土地，我們何妨用歷史的宏觀來觀照這塊土地的多變和繽紛之美？」「大哉八十」即是從4個角度重新檢視台灣美術史，跳脫習慣性的角度觀看台灣。

從小受父親的藝術教育啟蒙，台灣師範大學美術系正式學習藝術時期，受鄭善禧、李石樵老師的教誨，至遇劉其偉讓他動念出國進修。1980年代，台灣社會感受到大環境各層面的脈動，人民思想開始活躍，旅居海外藝術家紛紛回台任教，時代與社會氛圍使他們的思維益加精闢開闊，並直接地影響下一代學生的專業技術與態度。趙春翔亦中亦西的風格，帶來紐約當代藝術的創作概念及其個人修養和氣度，因而對郭博州創作技巧及思想的薰陶和啟迪，打下根底要深、眼界要寬的根底。

1980年代初，多數華人藝術家仍在為西方「純抽象」及「超寫實」打轉之際，郭博州用「借喻」或「隱喻」的方式創作了〈生命系列〉，他嘗試突破，但作品《動物農莊》被教授批評而深受打擊，趙春翔在其畫布上端橫塗了一抹純灰藍色，並讓色彩沿著框邊往下流，使他頓悟到形式的不受限。在趙春翔教授的指導、鼓勵和提供獎學金支持下，郭博州勇往直前，大膽開創，在師大畢業後前往美國紐約市立大學藝術研究所深造，期盼開創出獨特的繪畫語彙。

留旅美國、浸潤於紐約後現代主義的郭博州歸國，正逢台灣政經社會與文化變革時期，本土文化適時提供豐富的藝術養分，其將外放的視角轉向自省的關照。源自家鄉台南的鄉土人情、人文的親切與文化情感及傳統禮俗、廟會文化，孕育著郭博州的文化底蘊。從民俗走出現代，圖像是象徵土地情感的符號，平面性的黑白複印影象、拼貼台灣特色的客家花布，加上東方圖騰，以多元媒材混合技法，詮釋對現代藝術與思鄉情節的交雜。油畫中鑲嵌組合異質媒材，框架的敘述性與時空，以蒙太奇（Montage）手法拼貼出個人情感與時代感悟，傳遞時代脈動與生活經驗的企圖。

本著「中西融合」的大方向，郭博州對於紙絹、筆墨駕馭之純熟、多樣媒材混用，加與釋放個人身心的表現力，使作品已全然墨外，脫離傳統水墨的範疇，奠立於「當代藝術」之大方向上，同時與傳統維持關聯。汲取西方藝術理念之精萃、涵化東方人文精神，將對土地在存感的覺醒轉化為創作能量，從他方反思、覺醒自我的身份認同，觀察不但沒有讓他受限，反而是讓他更開放、釋懷、隨心所欲，畫所欲畫。於郭博州而言，創作即是對生活與不同環境之體悟，是個人的歷練也反映國際時勢的動向。即便在繁忙的公務中、病中也堅持於早晚必作2張「留住靈感」的作品，創作是其生活的體驗亦作為生命的見證。