凝神有光，剎那成就永恆：專訪陳智權談「永恆花園」鈦金藝術與珠寶創作個展

踏入這片寧靜的花園深處，彷彿進入了一座永恆的珠寶盒，珍藏著大自然純粹之美。眼波流轉，光影有如細緻的絲綢，隨風輕輕遊走。時而躍上葉片，時而潛入花蕊，無聲地在花叢間流光溢彩。交織出一幅變幻無窮的畫卷，令人沉浸其中，赤子之心也為之悸動。

臺灣珠寶藝術家陳智權（Aka Chen）專注珠寶工藝逾30載，自1989年成立AKACHEN Jewellery珠寶工坊，創作無數經典作品，以瑰麗絕美的造型深獲各界讚譽。早期以設計傳統K金珠寶聞名，尤其以華麗鑲鑽及工藝繁複的大套鍊見稱。藝術家長年積極赴海外參展，累積實力與名聲，成為全球珠寶拍賣會、歐洲皇室與好萊塢名人藏家間的焦點人物，已然蜚聲國際。

1990年，陳智權在香港參展時，偶見義大利同行以極輕的鈦金屬創作珠寶，當時純鈦在珠寶設計中尚屬罕見，相關加工技術更是同行之間的商業機密。返臺後，他開始長時間探索與實驗，最終破解純鈦鍛造方法，並熟練運用純鈦（99.9%）金屬技術，至今仍屬珍稀工藝。2007年，AKACHEN正式推出純鈦珠寶，成為全球前三個正式取用純鈦珠寶專利技術的工坊。純鈦珠寶必須歷經幾百道工序的千錘百鍊，方能呈現如彩虹般繽紛的金屬光澤，與寶石巧妙輝映。陳智權顛覆傳統珠寶工法的創新技藝，開啟當代藝術創作之路，引領21世紀臺灣珠寶設計走向嶄新的藝術殿堂。

因緣際會，在寶爾博物館董事長施劉秀枝（Anne Shih）的牽線與前館長凱勒的肯定下，今年11月16日陳智權將於美國加州寶爾美術館（Bowers Museum）首度舉辦個展，完整展出20組，共計100件作品，展品以精心雕琢的花鳥蟲草融入繪畫與雕塑概念，開啟欣賞珠寶藝術的全新視角。本次展覽「永恆花園—陳智權鈦金藝術展」（The Eternal Garden: Titanium Art by Aka Chen）歷時三年籌備，不僅是陳智權30年來創作的階段性總結，更是他嘗試將鈦金做為當代藝術材質與媒介的重要里程碑。預計明年（2025）5月2日將巡迴至休斯頓自然科學博物館（Houston Museum of Natural Science）展出。

展名「永恆花園」，一方面意指純鈦珠寶擁有永不凋零之美；其次，在東方，一座園林絕不僅僅是一個尋求安寧和夢境的地方，它是園林主人生命哲學的體現，和諧與精緻的韻律是東方宇宙觀在園林中的折射。本展以「賞園」、「格物」、「觀心」三大主題層層推進，從自然園林美學入手，將立體花卉與昆蟲形狀的首飾，置於以鈦金屬等材料製作的「枝幹」、「奇石」、「朽木」之間。可拆卸的靈活機關，展示當代雕塑與珠寶結合的裝置藝術。陳智權珠寶獨樹一幟的多元性，使他的作品《木蘭》（ZEN）在2020年由英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）以「雕塑」分類，永久納入設計藝術史典藏，成為該館首度收藏臺灣本土創作的鈦金珠寶作品。

自幼篤信佛教的陳智權，對空性本心有深刻的參悟。長年浸潤於書法、花藝、茶道等東方文化氛圍下，他對於從茶禪文化提煉出的極簡美感有深厚理解。無論是日本茶聖千利休（1522-1591）所追求的「侘寂」之美，或是宋代名窯優靜謐簡潔的風韻，皆被他巧妙轉化於創作中。孕育自然天地的「四元素」系列《水、地、風、火》，以及代表四季變化時序的「四季」系列《春、夏、秋、冬》作品，運用東方園林造景的框景手法，在仿宋窯瓷盤的留白背景上，以珠寶點綴一花、一果、一鳥，詩意而虛懸的構圖，恍如南宋宮廷畫家筆下的「小景」花鳥畫，散發著枯木逢春的生命力。

陳智權認為，極簡設計不僅展現低調與安靜調性，畫面的留白更賦予觀者無盡的想像空間，進而引發創造力。他說：「這個景要空掉，才會有想像；若塞滿則毫無意義，而且要迂迴，所以我的作品左右不對稱，能從不同角度欣賞。」在作品《水》中，精湛工藝雕琢成奼紫嫣紅的鳶尾花，臨水而生，猶如東方觀音與西方瑪利亞的化身，莊嚴而獨立。在西方語境中，鳶尾花的英文名愛麗絲（Iris）源自希臘神話中的彩虹女神，象徵眾神與人間的橋樑。鳶尾花亦是法國的國花，自12世紀起成為國徽圖騰。將鳶尾花從紫色木座取下，傾刻間則化身為象徵神性的鳶尾權杖。

純鈦立體雕塑的形成過程繁複，從設計圖到打磨完工，需耗時約三至四年，前期的設計規劃尤為費心。許多時候，蠟模難以達到一體成形，例如作品《氣韻生動》或《翩翩早春》中，那蜿蜒的長枝只能分段鑄造，經多次測試銜接而成。其中，純鈦雕塑的最大挑戰在於，如果有絲毫瑕疵，整個製程便必須重來。

在追求完美工藝的過程中，陳智權也學會了擁抱創作中的不完美，接納不可預測的結果。紫色鳶尾花那略帶殘缺的花瓣，便是鑄造過程中獨一無二的意外，最終被保留下來。這份隱藏於精緻巧工中的自信鬆弛，為陳智權的藝術創作增添了手作的溫度與無法取代的天然美感。

本次展出的作品，主要以鈦金屬為主體，鬼斧神工地雕琢出花葉柔瓣、昆蟲薄翼、枯枝樹幹等不同肌理質感，同時掌握顏色的層次堆疊，重複著加色與雕琢的過程，最終鑲嵌珠寶點綴。

整個過程中，施作者須保持高度的覺知與專注，眼前的顏色從黃色、黃橘、藍色、紫色、灰紅色瞬息萬變，一旦施壓過快，變色將難以掌控。這一流程宛如書法大家以快筆揮灑水墨，集「手、念、心」於一體，當墨色落於白紙，瞬間的暈染，不到一秒，便決定下一筆的走勢與軌跡。陳智權從日常創作，也體悟到禪宗「當下」與「立即」的精神。他說：「創作時，我心中清楚這可做、可不做，做了會怎樣，會有一個很強烈的概念，瞬間便完成判斷。雖然難以保證結果，但若想到新的創意就要去嘗試，唯有不規律和不斷變化，才能創造新作。」他在純鈦創作上登峰造極的熟練技藝，得以舉重若輕地在立體雕塑的表面，渲染出五彩斑斕的夢幻色彩，充分展現「純鈦極光色彩」技術的眩目與藝術性。

「這個世界不缺少奢華，我們不需要佔一席之地。」在陳智權的創作理念中，珠寶中的寶石、半寶石所散發的絢麗折光，賦予觀者難以言喻的極致視覺感受。此刻，珠寶已不再是俗世中的奢侈品，無論是折光率高達2.417的耀眼鑽石，還是折光率1.76、讓人眼視覺較舒適的紅寶石、藍寶石，抑或是硬度各異的寶石、珍珠，對藝術家而言，這些珍貴材料只是創作元素之一，目的是以純鈦珠寶承載人類情感、塑造永恆經典。他說：「對我而言，鈦金藝術與珠寶的魅力，在於光線的通透性、迷幻感，所帶給人們的想像力，這樣的美感與韻味，足以傳達一個故事，在人們的心底留駐。」

某一年，國立故宮博物院前院長周功鑫無意中向陳智權拋出一個問題：「你為何不創作沒有寶石的珠寶？」這一提問啟發了他長期的思考——如何運用純鈦在不同光線角度下多樣的光澤特性，呈現如同觀看珠寶般的視覺體驗？於是，藝術家將心血注入純鈦蜻蜓與蝴蝶翅膀，透過顯微雕刻出數萬道細紋，精巧呈現如絲綢般波光粼粼的金屬光澤。近年來，陳智權大膽改變珠寶設計，翻轉以金屬取代寶石為主角，並斷言鈦金珠寶的流行與普及將成為未來趨勢。步入耳順（60）之年，準備進入人生第四階段的他，渴望將這份精湛工藝傳承。今年六月，陳智權應邀於倫敦中央聖馬丁藝術設計學院舉辦大師講座，今後仍將繼續投入教育與傳承，培育未來珠寶人才。

展覽最後，映入眼簾的是與本展同名的「永恆花園」系列大型珠寶畫作，畫幅長達880公分，這是藝術家自30歲起一直深藏心中的未竟夢想。深邃幽靜的畫面，讓人聯想到19世紀印象派大師莫內在吉維尼的永恆花園。相同的藍綠色調，幽暗而迷人，同樣捕捉光線、空氣與色彩的微妙變化，幻影與真實交織。

陳智權在陽明山上親手打造的真實花園，成為《永恆花園》的靈感泉源。花園主人陳智權悉心栽培林中的每一株植物。微風吹拂，龍柏樹下，花瓣輕搖，蟲鳴鳥叫，空氣中瀰漫著泥土與花香。園中的花卉各具姿態，牽牛花、木蘭、玫瑰齊放，其中含苞待放的圓形花苞是陳智權最鍾愛的造型。他認為，圓潤的花苞不僅展現工藝之美，還象徵無限希望，因為在花朵盛開前，沒有人能預料它的模樣。這份藝術家的浪漫，從作品之中自然流露。

展覽現場，觀眾可以手持手電筒，近距離欣賞純鈦珠寶在白光或黃光下的色澤變化。隨著步移景易，彷彿置身東方園林的曲徑幽境。此外，陳智權以「瓶花」為主題的創作，如《形神如寶》、《妙造自然》等作品，展現了從園藝延伸至花藝的生活美學。山水園林被微縮納入方寸之間，將自然元素引入室內，於桌案上，領悟「一花一世界，一葉一如來」的思想境界。

大自然無時無刻不在變化，剎那即是永恆。花園中，光影與珠寶交織出時間的印記，從晨曦到落日餘暉，相互依存。這裡不僅是花朵綻放的所在，更是通往藝術家心靈歸處的樂土。

本文原刊載於《今藝術&投資》2024年11月號386期