「變」出好多好多好多個！

　　你沒看錯，這兩張畫的主角正是有許多口味的「金寶濃湯」，及人手一瓶的「可口可樂」。看到它們整齊的排好，有沒有讓你想到，自己站在超市貨架前面，想著要拿哪一罐、哪一瓶的畫面？

　　　

　　你覺得，為什麼安迪‧沃荷要「畫」這些你在便利商店、超市就可以看到的包裝（而且幾乎不加修飾）？想想看到它們的感覺，比如，親近、普通、理所當然，甚至空虛（不就是可樂跟罐頭嗎？）或是渴望全部擁有？

　　這些感覺或許正是藝術家想傳達的──「我們的日常生活中充斥著這些琳瑯滿目的商品，而且我們可能非常習慣。」

　　除了這些，或許你還有其他感受？可以跟身邊的人討論看看。

 

★大量「複製」

　　安迪‧沃荷之所以可以大量「複製」同一件東西，歸功於20世紀發展出來的「絹版」技術──將圖案先轉印在絹版上，再塗上不同的顏料，並以滾筒均勻的壓過去，被稱為「絹印畫」。這種創作過程如同工廠的機械化「生產」，可以一次產出多幅畫，還有不同顏色的版本，他甚至把「絹印畫」幕後團隊的工作室取名為「工廠」呢！

「變」出好多顏色的人

　　「哇！好多好多顏色！」當你看見這些並排的人臉，是不是也馬上被她們強烈的色彩吸引了呢？有些可能還會讓你覺得很奇怪，比如，居然有大紅色、深綠色、螢光藍、土黃色的臉？難道這個人平常會畫這種鮮豔奇怪的妝上街？還是藝術家刻意用了很多不同色彩來表現她呢？

 

★一再重複的「形象」

　　安迪‧沃荷描繪的瑪麗蓮夢露，明明是同一個人，卻有如此豐富的面貌，像不像是電視時不時會播放某個當紅名人的畫面，而且呈現各種樣子、各種角度？安迪‧沃荷生活在傳播媒體蓬勃發展的時代，他從這裡獲得靈感，運用變色讓畫裡的人變成一個「形象」，一個一再重複出現在電視、報章雜誌的「當紅巨星」。

　　藝術家的「『分身』魔法」來自對日常生活的觀察，你可以想想看有什麼熟悉的東西，也有不斷重複的特徵？例如：印製好多份的報紙跟廣告傳單？一排同款式不同顏色的鞋子？還有……