對古代藝術家而言，自然界是重要的靈感來源。傳統花鳥畫內容通常涵蓋植物與動物，例如花草、樹木、昆蟲和飛禽，甚至包括世間不存在的鳳凰等幽禽異獸，創作者多以理想情懷來展現天地生物之美。花鳥畫不僅因貼近人們的日常生活與其實用裝飾而廣受歡迎，並且圖案本身還蘊含豐富的象徵寓興，有時甚至構成字謎─一種視覺和聽覺上的雙關─以表達己身託物言志或對收受人的美好祝願，具有深度的人文意涵。花鳥畫自唐代時已成為獨立畫科，宋代應物象形的寫生意識與元代文人畫觀念的興起，亦相繼造就畫作的多樣風貌。克里夫蘭藝術博物館（Cleveland Museum of Art）現時舉辦的展覽「中國藝術中的花鳥集錦（A Myriad of Flowers and Birds in Chinese Art）」，展示20餘件來自館方及私人收藏的繪畫、陶瓷和織品，力圖呈現明清花鳥藝術承先啟後及繁榮興盛的特點與造詣。
明代花鳥畫名家眾多，在備受矚目的前輩裡，不得不提及林良（1416－1480）與呂紀（1430－1514）。林良，字以善，廣東南海人。明英宗天順年間（1457－1464）薦為錦衣百戶，並供奉內廷。他善繪花果翎毛，流傳作品中有工謹設色和水墨粗放兩種風格。在工筆方面，受到邊文進（約1354－1428）影響甚大，強調精巧清麗。而另一寫意面貌則最負盛名，繼承南宋院體之放縱簡括筆法，著重清淡有致。完成於約15世紀初期的〈春林群鳥圖〉（圖1），是林良所繪一組四季花鳥畫軸之一。圖中描繪春日景象，喜鵲和八哥棲息聚集枝頭，或立，或望，或鳴，或鬧，尤其各自翎毛呈現出不同墨色變化與層次調性。樹木與山石則用筆速疾，線條筆觸飽滿有力。畫家在此透過遒勁飛動的筆法與靈活墨色，傳達山林禽鳥的盎然活力，凸顯富有表現力的創意、動感構圖以及對春之生意禮讚和吉慶願望。
至於另一幅畫作〈枯木寒鴉圖〉（圖2），林良描繪了鴉群棲息在白雪皚皚的枝頭上，背景是淡墨渲染的天空。畫家純用落墨，用筆粗簡，僅在鳥禽的頭頸和尾羽處多作變化，充分發揮墨分五色的鮮明層次感，使單純的水墨也能產生出變化多端的生動效果。襯以灰暗暮色與枯枝寒林，愈增添冬季清雅野逸的意趣。作者以直率筆觸塑造物象，筆墨雖簡練但形態確切，體現畫家敏銳的觀察力和成熟的運筆技法。明代姜紹書（約1680年卒）所著《無聲詩史》中曾讚其畫藝曰：「畫著色花果翎毛，極其精巧，取水墨為煙波出沒鳧雁嚵唼容與之態，頗見清遠。運筆猶上，有類草書，能令觀者動容。」後世認為林良開拓寫意花鳥一派，在明代宮廷畫壇裡極富聲望，是院體風格的代表人物。
而在呂紀方面，其字廷振，號樂愚，一作樂漁，浙江鄞縣人。花鳥初學邊文進，後續廣摹唐宋名家，藝事遂益能精進。明孝宗弘治朝（1488－1505）與林良同值仁智殿，任錦衣衛指揮使。本次展出的〈冬景雙兔圖〉（圖3），約繪製於15世紀晚期至16世紀早期。在這幅冬日場景中，兩隻兔子於盛開的紅山茶、園林石和翠綠竹下不期而遇。灰兔抬起前爪，豎起雙耳並回頭張望，白兔則低伏身子，藏於石後且端視前方。一個尋覓，一個隱匿，彷彿兩者玩起了捉迷藏般。畫家以精湛筆法、韻律構圖和大膽賦彩，活靈活現地描繪自然界的霎那瞬間。呂紀的花鳥題材之作，內容多寓吉祥富貴，形式上追求富麗華美的審美意趣，風格鮮明地強調宮廷藝術品味。尤其他善於結合工筆與寫意，通過對比、陪襯，有力地突出主角對象，其畫風在明代宮廷花鳥畫中獨樹一幟。
除了明畫，場中也展示多件清代名品，彰顯當朝花鳥圖繪的豐富面貌與成就。首先映入眼簾的是蔣廷錫（1669－1732）〈百果圖〉（圖4）。蔣氏字揚孫，號西谷，又號南沙，江蘇常熟人，是清代康熙至雍正時期的學者兼詩人，曾官至文華殿大學士。他擅畫花卉草蟲，能鮮活地捕捉住自然趣韻。本幅長卷完成於1726年，描繪各種時令事物如花卉、水果、蔬菜、魚鮮和盆栽，旨在表達對豐收繁榮的美好祝願。畫中某些段落的物象組合蘊含著吉祥寓意，例如西瓜和葡萄象徵多子多福。這件作品延續過往的雜畫傳統，把日常事物以連續且富有意蘊的方式呈現出來。此外，本卷並非畫家專為帝王所繪的奉製之物，而是屬於個人晚期作品。通篇筆觸柔和細膩，畫風樸實無華，流露作者更為私密性的創作動機。一如自寫題跋所云：「此圖色墨相錯，覺天真爛漫之趣，拂拂從十指間流出，雅自珍愛，留之以貽賞音者可乎。」
接下來還有一套沈銓（1682－1762）的《花卉翎毛草蟲圖冊》，也值得細加品味。沈氏字衡之、衡齋，號南蘋，一作南評，亦號石耕，浙江吳興（今湖州）人，一作德清人。工花鳥走獸，畫風追溯宋明兩朝院體，以精細妍麗為人所知。雍正九年（1731）應聘前往日本長崎，僑居三年。期間畫藝受到日人追捧，於是門下學習者眾，逐漸形成「南蘋派」畫風，對江戶藝壇影響深遠，曾被東瀛美術名家圓山應舉（1733－1795）譽為「舶來畫家第一」。儘管與清宮畫師一樣，沈銓對西洋技法的光影變化與空間深度亦感興趣，但在本次展品中，可發現畫家於形式表現上更顯優雅，強調秀美輕盈的色彩張力，畫面構圖經常以對角線展開，企圖在開放收合的空間內，營造出視覺節奏和韻律。此套冊頁完成於1738年，每一開都描繪不同的花鳥昆蟲組合，蘊含不同的吉祥圖語與自然情態。
舉例來說，第三開〈綬帶荔枝〉（圖5）描繪一隻白羽綬帶正回首棲息枝頭上，點綴頭頂及翎毛的鮮藍毛色，顯得富麗堂皇且貴氣十足。一旁結實累累的荔枝，紅潤飽滿多汁的模樣，引人垂涎欲滴。因為綬帶本為官員飾物，所以此同名鳥便寓意「加官進爵」，加上「綬」與「壽」同音，故蘊藏福壽雙全之意。此外「荔」與「利」諧音，亦代表好運和財富。
第四開〈草蟲蜀葵〉（圖6）圖寫螳螂爬行花枝上，蜜蜂採食藍菊間，鮮黃色的蜀葵花，或含苞待放，或燦爛盛開，表現出夏季自然萬物欣欣向榮的樣子。畫家使用柔和色調繪製花葉，濃淡變化控制得宜。草蟲外觀雖簡略勾畫，卻神態畢現。至於第五開〈雙鴨芙蓉〉（圖7），則顯示溪邊水草叢生，枝繁葉茂、生機勃勃的樣貌。另有雙鴨於水中昂首游行，姿態閑適，氣度雍容。其黃黑間雜的羽翼部分，點簇敷色精細逼真，足見畫家的筆墨功力。
鄒一桂（1686－1772）的〈百花圖〉（圖8）完成於1742至1743年間，描繪四季花卉的千變萬化，包括起始的冬梅、山茶，到春日牡丹、夏荷，再至秋菊等等，整幅百花錦簇群芳爭豔，令人目不暇給。鄒氏字元褒，一字原褒，號小山，江蘇無錫人。雍正五年（1727）進士，官至禮部侍郎。善工筆花卉，分枝布葉有序，筆墨流暢自如，設色明淨古豔，曾撰寫首部以花鳥畫為主題專著的《小山畫譜》。在本畫中畫家運用細緻的觀察能力，巧妙地融合沒骨暈染及勾線敷色，無論在花瓣脈絡、枝葉形狀或剖析結構方面，都描畫地十分精準，體現清宮審美意趣對物象精緻性與自然寫實度的追求。鄒一桂曾為乾隆七年（1742）萬壽節畫過長卷〈百花圖〉，並各繫一詩合成百首呈獻，後又另繪一卷副本收藏自珍，即是本卷作品，展現宮廷詞臣畫家之繪畫技藝、詩歌交流與皇室應詔之間的密切互動。
若與上述作品相較，由華喦（1682－約1765）繪製的〈丹穴和鳴圖〉（圖9），則透露出不同的美學趣味。華氏字秋岳，號新羅山人，又號白沙道人、布衣生、離垢居士等，福建上杭人。其後流寓杭州與揚州等地，以賣畫鬻文為生。他不只擅畫人物山水，亦精花鳥草蟲走獸。尤重視寫生，構圖新穎，題材推陳出新，形象傳神自然。因其個性鮮明、風格別樹一幟，曾被冠上「揚州八怪」之名，對清中葉後的花鳥畫有所影響。本幅展品約成於1700至1756年間，描繪一對鳳凰棲息在枝繁葉茂的梧桐樹上。成對的鳳凰象徵婚姻美滿，而且站立於梧桐樹上，傳統上認為會帶來福氣，有著琴瑟和鳴之意，應是作為祝賀新婚的禮品。華喦在此以水墨為主，運用受書法啟發的筆法來描寫鳳凰與梧桐，他亦有意地把羽翼隱藏在樹葉之下，不遵循過往鳳凰棲梧的華麗炫目格套，巧妙地在民間世俗題材中，注入一股文人氣息。
此回館方不僅列舉繪畫卷軸，也同時陳設數件精美陶瓷與織品，顯示花鳥圖像跨越媒材的殊異面貌。譬如康熙朝的一對〈過牆枝瑞果鳥紋盤〉（圖10），敞口，淺腹，弧壁，圈足。盤身造型巧雅，外施勻稱白釉，並彩繪果熟來禽圖案，底款書有「大清康熙年製」六字二行青花楷書款。盤中一隻綠翅紅嘴的雀鳥棲息果樹上，枝葉翠綠，紅果碩實，寓意吉祥豐收。本盤以鮮亮琺瑯彩，彰顯秀麗色調，且物象紋理線條勾勒流暢。此外，植物圖案延伸至盤沿外，構成所謂的「過牆花」。這種構圖始見於明成化年間（1465－1487），到了清代流傳甚廣，大多出現於盤碗之上。此款裝飾手法是把器表紋飾內外連接，構成畫面統一且具整體感的風格。現存康熙朝的此類器皿，大多有著相同紋案，表明其構圖遵循一定的標準化圖式。整體著重裝飾情趣，而非強調寫實氛圍，可能是為了節日慶典或饋贈禮品而由宮廷製造。
還有一只嘉慶朝〈粉彩萬花錦紋瓶〉（圖11），直口微撇，圓唇，長頸，圓肩，圓腹，圈足。整體以粉彩描繪各種盛開花卉，枝蔓纏繞，色彩豔麗。口沿與足部處，則使用金彩繪製弦紋，提升全器的華貴典雅，底款書有「大清嘉慶年製」六字三行礬紅篆書款。這件花瓶全身飾以繁密牡丹、山茶、百合和蓮花等圖案。紅、白、紫、黃、藍等多色花瓣鋪滿瓶身，構成一幅綿延不絕的百花紋樣。每片花瓣都經過巧妙的明暗處理，營造出立體與層次效果。這種畫法稱為「萬花堆」，亦叫做「百花不露地」，是以繁密構圖把器物表面覆滿花卉紋飾，凸顯百花呈瑞之寓意。瓶口及足部還以金彩點綴，彷若金屬光澤，令人聯想到清宮中常見的銅胎畫琺瑯，進一步增添作品的雍容華貴，象徵皇家氣派與吉祥如意。根據清宮史料記載，此類紋樣的花瓶常用於日常賞花。在清末帳目紀錄中，類似器物亦被列為皇帝及妃嬪的專用品。
最後介紹的一件18世紀〈刺繡禽鳥圖〉（圖12），是以細膩絲線繡製而成的珍稀佳作，呈現出細節豐富、色澤華麗的精美圖像。畫面中央有一對錦雞立於石上，以石、雞諧音「室上大吉」。左側一株巨松斜生而出，頂上有雄鷹、綬帶、燕子、喜鵲等眾鳥佇立，蘊藏著長壽歡樂的意義。樹下則出現寓意富貴圓滿的牡丹與高潔品德的白鶴，以及水邊代表清新和合的蓮荷和婚姻圓滿的鴛鴦。這群成雙成對的鳥兒，穿梭於繁花似錦的樹木、草卉、奇石和水生植物間，整個畫面充滿著和諧、繁榮和延年的吉祥表徵，具有濃厚的祝壽喜慶意涵。此幅作品的靈感應源自於呂紀的花鳥畫，注重象徵旨趣而非空間布局。憑藉其鮮豔色調、嚴謹針法和生機內涵，本件刺繡展現了清代織造技藝的精湛成就，品質足以媲美宮廷御製。
中國藝術中的花鳥集錦
美國克里夫蘭美術館｜2025/11/16－2026/5/24
原文載於《典藏．古美術》402期〈克里夫蘭藝術博物館「中國藝術中的花鳥集錦」展覽〉，作者：林逸欣。
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