中國自古就有「詩畫同源」的文化傳統，從《詩經》的視覺化想像到王維「詩中有畫，畫中有詩」的藝術實踐，再到宋元文人畫中詩、書、畫、印的完美融合，詩畫交融已成為中國美學的特質。從古至今，中國文人審美視角下，畫家所畫為「詩意」，詩人所寫為「畫意」。在當代文化語境下，如何讓傳統美學精神走出古籍與文物庫房，轉化為可感知、可體驗的文化實踐，成為文博行業的重要課題。
基於此，由遼寧省博物館主辦，聯合中國國家博物館、上海博物館、天津博物館等十餘家中國文博機構，實現跨地域、跨館藏的資源整合。舉辦了「詩畫中國—中國繪畫的詩意之境」展覽（圖1），共彙集展品115件／套，其中一級品23件／套，外借展品27件／套，涵蓋宋、元、明、清各時期的經典畫作與書法作品。更嘗試突破傳統按朝代、裝裱形式分類的展陳模式，以「詩畫互鑑」為線索，設置「雅頌丹青」、「春江月明」、「煙江疊嶂」等主題，通過情境營造、數位技術等方式，打造可聽、可感、可互動的展覽空間。
「詩畫同源」的美學傳統
唐代張彥遠在《歷代名畫記》提出「是時也，書畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。」其書畫同體的觀點，強調書法與繪畫在筆法、意境上的共通性。蘇軾在〈書鄢陵王主簿所畫折枝二首・其一〉中有「詩畫本一律，天工與清新」的論述，明確文人畫詩畫結合的創作傳統，詩畫共同構成文人藝術的理想境界，繪畫成為文人士大夫表達文學修養與哲學思想的重要手段。
此次展覽內容設計中結合相關理論觀點，將詩與畫的審美標準統一。呈現出詩與畫從形式互補到意境共生的演變歷程，印證了宋代郭熙提出的「詩是無形畫，畫是有形詩」的美學觀念。而文人畫作為詩畫交融的重要載體，其發展歷程與精神內核是展覽內容的重要支撐。北宋文人畫的興起，元代趙孟頫追求「古意」，明清吳門畫派、婁東畫派等延續了詩畫結合的文人畫傳統，文人畫始終以託物言志、情景交融為創作核心，將畫家的情感、學識與人格融入到作品中。此展通過不同時期文人畫代表作，梳理了文人畫的發展脈絡，揭示了「重意境、輕形似」的文人畫精神與「詩書畫印」融為一體的藝術風格。
詩畫交融的歷史過程
展覽以詩與畫結合發展的縱向時間脈絡為主線，呈現詩畫交融從萌芽到成熟的歷史演進過程。第一展廳「雅頌丹青」、「桃園問津」、「歸園田居」等主題，聚焦先秦至元代的詩畫藝術，以〈周頌清廟圖〉、〈豳風七月圖卷〉（圖2）作為闡述詩畫關係的開篇。展示了《詩經》、《楚辭》等經典詩文的視覺化演繹，以及陶淵明田園詩意在繪畫中的呈現。元趙孟頫〈歸去來兮辭卷〉以流暢遒勁的行書演繹陶淵明「歸去來兮」的隱逸情懷，將詩文的灑脫與書法的雅韻融合。元何澄〈陶潛歸莊圖卷〉（圖3）以白描形式，分段再現〈歸去來辭〉文意，人物線條簡練傳神，山水筆墨粗放靈動，繼承宋畫遺韻，開創元代「尚意輕形」新風，成為詩畫結合的早期經典作品。
第二展廳「春江月明」、「輞川遊止」、「浣花詩影」等主題，集中展示了唐宋時期詩畫交融的鼎盛局面。張若虛〈春江花月夜〉的詩意通過袁江、袁耀父子的畫作得以具象化，王維《輞川集》的禪意與詩情在陳元素〈行書卷〉（圖4）、南宋佚名〈輞川圖卷〉中完美融合。
特別是宋佚名摹張萱〈虢國夫人遊春圖卷〉（圖5），以畫筆再現了杜甫〈麗人行〉中的盛唐氣象，與臺北故宮藏〈麗人行〉圖卷形成完美映照。通過畫中人物的衣飾紋樣、駿馬裝備與人物儀態，具象化杜甫詩中「繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟」、「犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸」的奢華景象。表現了杜詩對盛唐貴族生活的細膩描摹與隱性批判，實現詩與畫的跨時空對話。
〈虢國夫人遊春圖卷〉，堪稱中國古代人物畫的經典之作。雖無作者款識，但卷前金章宗仿宋徽宗瘦金書題簽「天水摹張萱虢國夫人遊春圖」明確其來源，畫作以遊絲描勾勒人物與駿馬（註1），設色濃豔雅麗，八騎九人的出遊陣容神態各異、風姿綽約，雖未在畫作上題詩，卻呼應了杜甫〈麗人行〉中「態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻」的盛唐氣象。畫面不設背景，通過人物的服飾、姿態與駿馬的矯健，詮釋了「三月三日天氣新，長安水邊多麗人」的詩意，將文字難以言傳的雍容氣度轉化為直觀的視覺圖像，成為詩畫互釋的經典案例。關於畫中「誰是虢國夫人」的討論在當今學界眾說紛紜，曾有學者（註2）根據馬匹和馬具的等級推測女著男裝者為虢國夫人（註3），有根據儀仗隊伍的順序推測中部兩位貴族婦女其一為虢國夫人（註4）。此次展出再次引發討論熱潮，讓學者們聚焦於核心議題，未來將促進產生針對性的研究成果。
詩畫互鑑的多元呈現
第三展廳「煙江疊嶂」、「傲雪凌霜」、「落花送春」等主題，呈現了各時期詩畫藝術的深化與拓展。其中「煙江疊嶂」以王詵〈煙江疊嶂圖卷〉（圖6）為核心，彙集了蘇軾題詩、趙孟頫書跋、沈周文徵明補圖等作品（圖7），形成了「一畫多題、一詩多畫」的觀展體驗，直觀展現了詩畫之間相互生發、不斷延續的特徵。
宋王詵〈煙江疊嶂圖卷〉體現了詩畫相生的文人畫意趣。王詵身為北宋駙馬都尉，深受蘇軾等文人畫風格影響。此卷以青綠設色描繪煙江疊嶂之景，生動再現了蘇軾題畫詩〈書王定國所藏煙江疊嶂圖〉中的景象。畫家採用平遠、深遠結合的構圖方式，近景表現林木蒼勁，中景繪江面開闊，遠景描繪山巒疊嶂、雲霧繚繞，營造出「江上愁心千迭山，浮空積翠如雲煙」的意境。筆墨兼融王維的清潤與李成的蒼勁，山石以披麻皴為主，輔以淡彩渲染，墨色層次豐富，既有青綠山水的富麗，又有水墨山水的空靈。通過景物的虛實相生，傳遞出文人寄情於山水的心境。卷後雖無蘇軾原詩，但宋徽宗瘦金書題簽與歷代收藏印證實了其與蘇軾詩作的關聯，畫作中山水的清曠與詩文的沉鬱相得益彰。此卷作為北宋文人畫的代表作，其將山水意境與文人情感融合，推動了文人畫「詩書畫一體」的趨勢，對後世董其昌、「四王」等創作產生了深遠影響。
宋徽宗趙佶標題「王詵煙江疊嶂圖」書於前隔水。此卷曾為北宋宣和內府收藏，現存的裝裱形式具有重要價值，為難得的北宋宣和裝手卷裝裱形式。此卷鈐有雙龍朱文印記。「政」「和」、「宣」「和」朱文連珠印記，「宣和」、「政和」朱文長方印記，「宣和中秘」、「內府圖書之印」朱文印記，「御書」朱文葫蘆印記，並經南宋賈似道收藏，鈐有「密緻」（一說「悅生」）朱文葫蘆印記、「秋壑珍玩」白文印記。後經清孫承澤、宋犖和乾隆、嘉慶、宣統內府，近代張伯駒遞藏，除張伯駒，均鈐有鑑藏印記。卷後有元姚樞詩跋，明宋濂跋、黎民表觀款。曾著錄於《宣和畫譜》、《大觀錄》、《墨緣匯觀》、《石渠寶笈》等。
「傲雪凌霜」主題則聚焦於詩中的梅花意象，通過南宋揚無咎〈梅花圖頁〉、明朱沖炑〈七賢詠梅圖卷〉、清楊晉〈王冕墨梅圖頁〉等展品，呈現了從林逋「疏影橫斜水清淺」到王冕「不要人誇好顏色」的詩意傳承，體現了畫家對梅花精神的詮釋，揭示了詩畫意象背後的文化象徵意義。南宋揚無咎〈梅花圖頁〉（圖8），此作堪稱「古人畫梅」的典範。其畫梅法宗師釋仲仁，後變墨暈點瓣為線條勾勒梅朵之法，所畫之梅多取材於村野山間，清寒野逸，人稱「村梅」。以重墨枯筆表現梅幹，淡墨勾勒花瓣，濃墨點蕊，疏密有致，完美呈現出林逋詩中「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的意境。筆墨清寒野逸，將梅花的傲雪凌霜與文人的清高品格融為一體，畫作署款「清夷」，堪稱「以畫明志」的經典作品。
「超詣天真」為滿足兒童觀眾參觀需求，將參觀視線下降到一公尺左右，展示了詩畫交融的生活化與通俗化。展品如齊白石〈藕池觀魚圖頁〉、〈荷花蜻蜓圖頁〉以簡約筆墨再現了漢樂府〈江南〉、楊萬里〈小池〉的童真意趣，將詩畫結合從文人雅趣拓展到大眾審美，體現了傳統美學的包容性與生命力。
與此同時，展覽將杜甫詩意畫與李白、王維詩意畫並置，展現了唐代不同詩人風格的藝術轉化。或將同一主題的不同時期作品陳列，如「桃源問津」主題中文徵明、陸治、禹之鼎的〈桃源圖〉，呈現了同一詩意意象的歷史演變。明文徵明〈桃源問津圖卷〉（圖9）是吳門畫派詩畫結合的巔峰之作。畫家以85歲高齡創作此卷，再現了陶淵明〈桃花源記〉中的情節，將漁溪行、入洞、問津等場景穿插於青綠山水間，筆墨秀潤靈動、山石勾勒簡練，樹木點染生動。畫卷將「芳草鮮美，落英繽紛」的詩意轉化為可觀的山水畫面。
此外，明唐寅〈行書落花詩卷〉與〈茅屋蒲團圖軸〉，將個人身世感慨與詩意畫境融為一體，展現了明清文人畫「以詩入畫、以畫釋詩」的藝術特色。〈行書落花詩卷〉（圖10）以行書書寫〈和沈周落花詩〉十首，筆墨間既有趙孟頫的秀逸，又可見作者的狂放書風，將「夕陽黯黯笛悠悠，一霎春風又轉頭」的人生感悟融入作品中，詩的情感與書的氣韻渾然一體，成為明清文人「以書釋詩」的典範。
南宋馬遠〈松壽圖軸〉（圖11）右下角行書屬「馬遠」款，畫幅上端有南宋寧宗趙擴行書七言詩，落款「賜王都提舉為壽」。此圖流傳無考，曾被近代經王麓泉收藏。馬遠作為「南宋四家」之一，以「馬一角」構圖著稱，此圖雖取全景，卻仍可見其簡練傳神的風格。畫面構圖巧妙，奇峰突起，蒼松探勢，崖下虯枝橫空，一高士閑坐石臺，神態凝寂。筆墨蒼勁有力，山石以斧劈皴勾勒，松樹線條遒勁，設色淡雅，營造出清曠悠遠的意境。以松、石、高士的圖像，表現「壽比南山松不老」的詩意，與歷代詠松詩中「松之貞秀姿，卓為霜下傑」的精神契合。高士臨松而坐，體現了文人與自然相融的生活理想，又表達了對高潔品格的追求，使畫意與詩意融合統一。雖此作是否為馬遠真蹟，學界尚有爭論。但其展現出南宋山水畫的藝術風貌，同時反映了宋代文人寄情於山水的審美情趣，為研究南宋文人畫詩意的結合提供了重要實例。
南宋佚名〈輞川圖〉（圖12）以簡淡的筆墨描繪輞川山水，不追求山水的寫實細節，而是營造出寧靜淡遠的詩意意境，是「詩畫交融」的經典作品。輞川別業是王維中年（約741年）在終南山麓營建的隱居居所，地處今陝西藍田，因輞川水環繞得名，是其開始「半官半隱」生活之地。既保留尚書右丞官職以盡責任，又借別業山水修持佛道。此處非單純居所，而是融自然山水與人文意趣的詩意空間。王維依輞川地形布局亭臺館舍，現存《輞川集》二十首詩，是其對別業中二十處景致的題詠。王維曾多次描繪輞川的優美景色。以別墅為中心，群山環抱，流水環繞，亭臺錯落，人物悠然自得。開啟了詩畫並重的先河，對後世文人畫影響深遠。
宋代後輞川圖摹本較多，此卷是南宋山水佳作。以水墨技法描繪了輞川二十處景觀，包括華子岡、孟城坳、輞口莊、文杏館等。運筆精微入神，墨色秀潤明麗。以大小斧劈皴畫山石，造型嚴謹厚重。巧用「留白」，創造廣闊的視覺效果，使觀者獲得更廣泛的想像空間，體現了詩畫交融的文人理想境界。此卷雖非王維真蹟，卻以其獨特的藝術語言和歷史價值，成為我們理解中國山水畫傳統、感悟文人精神境界的重要作品。
「詩畫中國—中國繪畫的詩意之境」展覽中每個主題圍繞特定的詩歌主題展開，通過展品、文字、空間、技術的多向度融合，構建起完整的文化敘事，力圖使觀眾在參觀時完成一次跨越千年的美學散步。讓千年詩畫的靈韻在當代綿延不絕，為文脈傳承注入溫潤而持久的力量。
註釋：
註1 李凇《圖說新語》，北京：北京大學出版社，2013，頁92－95。
註2 黃小峰《虢國夫人遊春圖：大唐麗人的生命瞬間》，鄭州：河南美術出版社，2023，頁65－68。
註3 黃小峰《古畫新品錄：一部眼睛的歷史》，北京：北京大學出版社，2020，頁53－70。
註4 李凇《中國美術史》，北京：高等教育出版社，2014，頁128－132。
「詩畫中國—中國繪畫的詩意之境」
遼寧省博物館│2025/12/30－2026/3/29
原文載於《典藏．古美術》402期〈詩畫交融──遼寧省博物館「詩畫中國—中國繪畫的詩意之境」展覽〉，作者：袁芳（遼寧省博物館學術研究部副研究館員）。
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