【臺漫現場專欄】爸、媽，我要當偶像！臺灣動漫地下偶像的環境現況與問題

電傳時代的來臨、與廣播電視的普及，造就流行文化的興起，歌手或演員透過媒體傳播渲染，有了「偶像」一詞的出現。不同於宗教的偶像崇拜，流行文化的「偶像」與資本工業息息相關。偶像跟隨著大眾傳播的特性，成為至今資本經濟運轉的核心。

「偶像」發展的起源有眾多說法，其中從心理學的觀點，佛洛依德學派的心理學家E. Erikson提出「自我認同」，是人們產生偶像型崇拜的原因之一。而Urie Bronfenbrenner根據「認同理論」定義了認同的三種結構，分別是行為、動機、過程。也因此在認同的過程中，粉絲會透過「模仿」楷模者的外顯行為，達到對偶像崇拜的追求，這部份也如同在KTV唱歌時，往往會不自覺的模仿原唱，或是Coser在Cosplay時扮裝成自己喜歡角色，要符合該角色的「人設」，皆是呼應自我認同理論所提及的「崇拜」。而在朱龍祥與陸洛的研究，更是把此偶像崇拜心態分成七大類型：1. 時空接近性，2. 外表吸引力，3. 令人愉悅的特質，4. 有能力與缺陷美，5. 相似性，6. 互補性 ，7. 互惠喜歡。

可以知道，偶像崇拜並非只是「英雄崇拜」，喜歡一個偶像並非只是欣賞比自己優秀的部份，更多的是特質如善良、誠實，或與自己相似、互補，甚至互惠下產生喜歡的情感。粉絲會喜歡偶像到狂熱，已經並非神格，這部份也能呼應偶像文化的轉變。如在網路盛行前，粉絲愛好者關注偶像往往只能透過傳統媒體，因此過去的偶像都包裝「完美」的人設，形象皆是「完人」，毫無缺點，但隨著網路傳播的轉變、影音的發達與大眾爆料文化的興起，偶像已經無法再用完人的人設來進行資本市場的操作，因此高不可攀的偶像文化，在網路興起的當下也轉變成小劇場形式。

小劇場形式的偶像營運是網路時代最大的特徵，最早的源頭可以從2005年日本AKB開始，鄰家型偶像成為顯學，總製作人秋元康以「可以面對面的偶像」定義了下一個世代偶像文化特有的「互動性」。也因為這種「互動性」偶像需要與粉絲近距離的接觸，使偶像文化隨著網路、行動媒體、社群網路的沿革，開始走向非純粹企業式的偶像營運，轉變成多元的、自媒體式、小劇場式的偶像經營。當然在自媒體時代，企業式經營一樣有其資本的優勢，但是小資本或獨立經營也成為一種選項，這種小資本個人式的偶像發展，也影響了以女僕咖啡廳或同人販售會為主要發表舞台的「動漫地下偶像」。

「動漫地下偶像」從動漫文化誕生，但不限於動漫的舞台。本文以自媒體時代「偶像文化」為主軸，進行臺灣動漫地下偶像現況之探討，並思考動漫偶像目前面臨的困境，與未來如何發展。本文訪談了三位知名的製作人，分別是「昼食彼女」與「飛雲冰淇淋」的製作人佐藤飛，「Karei & ooo」與「失溫少女Suya」的製作人大G，「Ruka Banana」的製作人火火，談論臺灣動漫地下偶像是如何開始、目前的現況、未來的展望。

自媒體時代的地下偶像

地下偶像源起日本，與動漫文化有密不可分的關係，也稱為地方偶像，相較與主流或大企業所推動的偶像，地下偶像較類似地下樂團、獨立樂團，以小規模的方式經營發展。地下偶像很明顯的受惠於網路時代，如自媒體般可以在小資本的情況下進行營運。雖然90年代末日本就逐漸有地下偶像的身影，但真正把地下偶像的邏輯推到主流世界的還是秋元康的AKB系列。李世暉的研究指出，AKB是一個「偶像成長企畫」，成長企畫以透過粉絲的「陪伴」成長產生親密感幻覺。也因此秋元康有系統的讓偶像從神格降到平凡人，甚至有缺陷，透過公開訓練過程，把成長歷程透明化。粉絲可以參與偶像的成長，設立固定演出的「小劇場」，讓粉絲可以近距離的接觸到自己的偶像，可以透過握手會、合照等方式，讓粉絲可以直接與偶像交談，這種形式成功的把地下偶像的模式推到主流的世界，引起巨大的成功，甚至產生出「AKB商法」的經營模式。張尚文的研究把AKB商法偶像與粉絲共同參與「創造偶像的遊戲」進行完整個分析，可以瞭解在網路時代的當下，粉絲如何「有感」的陪伴「偶像」一起「戰鬥」，是AKB商法成功的重點。

然而AKB雖已經是成功的主流偶像，與地下偶像的生態一點關係都沒有，但是其操作的「AKB商法」，某些方式也成為各個地下偶像營運方借鏡學習的參考，如團員各自的周邊，人氣競爭的設計等。這些地下偶像的生態，也在日本漫畫作品《神推偶像登上武道館我就死而無憾》中有完整的敘述，女主角繪里飄為了「主推舞菜」的地下偶像團體之人氣，購買多張CD以獲得更多的選票，在人氣票選中幫助主推等情節等。而在日本的地下偶像也大多需要兼職生活，如在女僕咖啡廳上班，因此在日本地下偶像也有「窮偶像」的形容。三宅響子的紀錄片《Tokyo Idols》即是紀錄了地下偶像追夢的故事。地下偶像雖然因為AKB盛行，但真的進入主流的還是少數。

臺灣動漫地下偶像的發展

臺灣的地下偶像與動漫文化有直接關係。火火、佐藤飛表示，臺灣地下偶像的發展，最早女僕咖啡廳的女僕服務生就已經會在一些活動進行表演。如月讀系統2009年成立的Candy Star，早期以跳Cover為主。真正主要發展的起源於2010年開始，日本偶像團體的營運方知道台灣動漫族群接受度很高，紛紛來台演出。為了臺日交流，臺灣方也開始組成幾個團體共同演出，如最早的Candy Star、Bonnie Bunny等，一開始演出是類似社團、同好會性質，但是因為日本表演水準較高的關係，間接使臺灣素人的演出水準有所提升，尤其是原本臺灣都只有Cover，但被日團影響後開始發展自創的曲目。

2011年開始，臺灣各個地方政府紛紛辦理「動漫節」，使得表演機會變多。火火也表示2011年「戰鬥哥事件」上新聞，影響了動漫偶像在主流媒體上的認知，雖然有負面的嘲諷，但也有正面的改觀，使得更多喜歡動漫的音樂人才，願意花時間投入動漫音樂或動漫偶像。另外，2013年開拓動漫辦理Petit Fancy時，刻意規劃了「音樂肥皂箱」單元，至今9年，使得動漫音樂團體有常態性的演出機會，環境越來越健全的情況下，動漫偶像才可以發展茁壯。除了原本動漫創作者願意花更多時間投入以外，也有一些音樂工作者偶然下進入動漫音樂的創作。如製作人大G，原本是在非動漫樂團擔任Keyboard手，樂團解散後和可蕾組動漫樂團至今。而佐藤飛早期幫Bonnie Bunny作曲，這些經驗讓他於2017年簽下昼食彼女擔任其製作人，正式經營偶像。

本土動漫偶像的現況與發展

動漫偶像在近三年有爆炸性的成長，演出機會也更多。大G表示，以「Karei & ooo」為例，以前一年不到10場表演，近年幾乎每個禮拜都有一場表演。而火火與偶像「Ruka Banana」皆是全職投入動漫偶像，並表示近年大型獨立音樂祭開始會邀請動漫偶像表演，因此Ruka Banana也已經有多次大型舞台的演出。佐藤飛提到，疫情之下反而幫助動漫偶像生態的成長，如因疫情因素，部份的客群無法飛去日本看表演，因此回流到本土動漫偶像上面。

對於生態成長的看法，三位製作人皆不約而同認為，目前正是臺灣動漫偶像的成長期，甚至在疫情下的2021年，還誕生了很新團。不過對於目前的生態與客群是否還能穩定成長，三位製作人都是較悲觀的。如大G表示，觀眾有變多，但流失的人也很多，因此增加的人其實沒有很多，環境競爭卻更大。佐藤飛則是有類似的看法，因此定義昼食彼女是偶像團體，客群不是只有動漫圈，甚至還有推向國際的目標。火火也是想辦法讓Ruka Banana可以跨界，如與獨立樂團合作。雖然目前本土動漫偶像有所成長，但是客群人口無法提升的情況下，面臨極大的挑戰。

三位製作人也敘述了目前觀察圈內偶像的全職或兼職之情況，大多還是以兼職為主，需要其它的職業來養活自己，如咖啡廳女僕、模特兒、美工設計師等等。雖然動漫樂團可能有男性，但目前動漫偶像還是以女團為主，也有原因可能是因為社會上對男性的期待無法接受兼職追夢，但女性較能被家裡接受。

臺灣動漫獨立音樂需要的轉機

目前本土動漫偶像還是以演出、周邊為主要的收入來源，可能有少量的業配合作，但收入不穩定，且大多無法全職投入。在小眾與非主流的情況，類似獨立音樂。不過比較尷尬的是，動漫獨立音樂雖然是動漫環境發展起來的獨立音樂，但是生態與臺灣獨立音樂差距過大，因此以申請公家資源來說，申請文化部影視及流行音樂產業局「硬地樂團音樂錄製補助」是完全沒有優勢的。在訪談中也得知，過去已經有多組動漫獨立樂團嘗試申請，希望透過補助創作自創歌曲，使動漫獨立音樂從Cover走向原創，不過大多還是以失敗收場。

訪談中提及，動漫音樂與硬地樂團在曲風、發展方向上本來就差異極大，這也是為何動漫獨立音樂面臨尷尬的夾縫。雖然公家展演很喜歡邀請本土動漫樂團，但往往寧可這些樂團唱唱知名的日本動漫歌曲衝衝人氣，而這些動漫樂團想要原創時又申請不到政府資源。因此並非臺灣動漫音樂不想原創，而是尷尬的夾縫，沒有一個原創的友善環境。

也因此，如果要讓本土的動漫獨立音樂有更好的生態，其實管理漫畫業務的文化部人文與出版司，可以思考把動漫獨立音樂納入「漫畫創作及出版行銷獎勵」的一部份，使動漫獨立音樂，甚至動漫偶像，可以有政府的協助，走向原創的道路，並且也能使動漫環境進行正向循環。正循環並非只有動漫音樂環境的循環，而是跨動漫媒介的。如動漫音樂原創豐富後，將會影響既有著動畫、遊戲之生態，漫畫作品也能生產有原創音樂的概念MV，，甚至近年流行的動漫舞台劇也能有動漫音樂的加入等等。臺灣動漫獨立音樂需要的轉機，除了要有更多個觀眾支持外，亟需公家的臨門一腳，也許就能造就動漫獨立音樂圈未來。

參考文獻

1. U. Bronfenbrenner, “Freudian theories of identification and their derivatives,” Child Development, 1960, 15-40.

2. 朱龍祥、陸洛， 〈流行歌曲歌迷偶像崇拜的心態與行為初探〉，《應用心理研究》 8，2000，171-208。

3. 李世暉，〈AKB48 風潮與日本音樂市場的創新模式: 從商品消費到權利消費〉， 《全球化與多元文化學報》3，2015，11-31.

4. 張尚文，《製造偶像：AKB48與迷的批判研究》，元智大學社會暨政策科學學系碩士論文，2022。

5. 平尾アウリ，《神推偶像登上武道館我就死而無憾（推しが武道館いってくれたら死ぬ）》，德間書店，2015。

6. 三宅響子，《Tokyo Idols》紀錄片，2017。