最近幾個月，當代藝術拍賣會出現了一些亮點。例如莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）用膠帶在牆上貼出一根香蕉，並以超過600萬美元的價格售與一名加密貨幣巨頭。瑪琳．杜瑪斯（Marlene Dumas）則成為全球售價最高的在世女畫家。還有一位機器人藝術家創作了一幅獻給艾倫．圖靈（Alan Turing）的畫作，售價突破了象徵性的百萬美元門檻。在這些光鮮表象的背後，市場經歷了一段動盪時期。兩年來，那些同時主導威望和價格的拍賣巨頭承受著市場放緩的衝擊。Artprice的最新報告涵蓋了2024年7月至2025年6月的當代藝術拍賣，表明全球成交額在這12個月內蒸發了四分之一，開啟了有史以來最長的萎縮期。
展覽「金礦、深淵、山神廟」（2025）可視為林彥翔自「靈山誌」（2021）以來，土地神信仰及調研計畫的深化與再拓展。他長年以來持續在北臺灣及東北角地區進行土地神信仰的踏查與紀錄，而此展演則進一步將重心聚焦於水湳洞、金瓜石與九份一帶山區，探問因為歷史上的金礦開採所生成的山神廟祠與地方相關的信仰實踐，以及那些因採金活動而出現的異質性場所：礦坑洞與地道。這構成了一種對於「死者臨場」的再一次召喚，且具有雙重的意涵：一方面，它是對歷史幽靈的召返，使過去的勞動者、死於採金作業的工人、以及長久被忽略的地方信仰實踐，得以再次在當代觀者面前被感知；另一方面，它也在藝術行動中產生現場性的身體經驗，以及面對在場的「超自然存有」，透過與空間、儀式與影像的互動，直接參與這種歷史的重述與倫理性的承接。
在巴黎錢幣博物館（Monnaie de Paris）為喬治．馬修（Georges Mathieu）舉辦重要回顧展的六個月後，Artprice再次關注這位抒情抽象主義的關鍵藝術家，他的行情在驚人的復甦、強力的支持及全球市場的急速放緩之間交錯形成。
曾受過專業建築師訓練，1990年代初，埃利斯放棄了傳統的建築實踐，轉而將城市本身作為其工作室與材料。對他而言，行走（paseo）不僅是從A點到B點的移動，而是一種核心的創作方法論。每一次漫步都是一道在都市紋理上劃下的刻痕，一種用身體來測量社會壓力與歷史記憶的獨特方式。
清水模牆面上，掛著三幅大小約10號，僅以黑、白、線條構成的作品，名為《豐慶十七帖》。這組作品最初現身於泰郁美學・堂的展覽《境限維量》中，以一種低調卻難以忽視的姿態，靜靜地召喚著觀者凝視、深入、神遊......
公共藝術進入公眾空間所帶來的影響是多層次的。它不僅關乎城市地標的塑造與都市美學的提升，在達到觀光效應之虞，更進一步觸及作品維護機制、公共責任的分工、象徵意義的建構與解讀、設置的適切性，以及未來再詮釋的可能。這些面向，構成了我們理解公共藝術的多重視角。
北師美術館「亂流：半睡飛行夢」特展，由 Nn̄g Project 策劃。顛覆「天空無極限」的想像，指出「極限就是天空」——飛行早已不再象徵自由，而是被科技、軍事、演算法與資本共同牽制的場域。策展人以「天空」作為感知訓練的入口，邀集九位藝術家，展開三場講座對談，分別呼應展覽的三個核心概念：空域、顯影與媒介化。作品不在於給出單一答案，而是引導觀眾在亂流中重新校準觀看，感受那些被忽略的矛盾與不確定，並意識到所謂「理所當然」從未真正理所當然。
調停與鬆動，更精確來說，中介的價值在於調停潛在的糾紛，以及鬆動文化階級。中介似乎成為一個理想化的平權場域，使其在1970年代初成為文化民主化（démocratisation culturelle）的政策之一，特別是法語國家和地區的博物館／美術館中，陸續出現「文化中介」（médiation culturelle）的各項實踐，以「緩解」藝文機構、藝術創作者和觀者等多方的關係；而法國各大學也相繼增設學位並籌辦專題研討會，文化中介遂成為一項專業職能─特別指博物館／美術館中的文化中介者─以及一門嚴謹的學術研究。
如同超現實主義者，藝術市場始終將德．基里訶的形上學創作視為首選。以《歸來者》（Il Ritornante）的銷售為例，這幅於1917年在費拉拉完成的重要畫作曾為時裝設計師賈克．杜塞（Jacques Doucet）所有，之後被納入貝爾傑―聖羅蘭的藏品（collection Bergé-Saint Laurent）。2009年2月，《歸來者》在佳士得巴黎的貝爾傑—聖羅蘭珍藏拍賣中釋出，最終以1,250萬美元成交，幾乎是其先前紀錄的兩倍，隨後成為巴黎龐畢度中心的永久館藏。
漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）應台北當代藝術博覽會之邀，來臺進行講座與參訪。典藏雜誌社受邀跟訪，進行近距離觀察。
