譜系、流傳和價格：張中〈芙蓉鴛鴦圖〉軸的價值和評價
南宋時期花鳥畫達到頂峰，元代持續流行。南宋畫院最初成立於杭州地區，此後便一直是花鳥畫的中心。元代新的審美取向在花鳥畫上的體現便是紙本畫作中充滿深淺變化的水墨花鳥，強調筆法的重要性。例如陳琳或王淵（活躍於1328—1349）等趙孟頫的追隨者，便採用這種風格。
目不轉睛：「遺珠」精彩展品選介
今夏的藝文盛事，是大阪市立美術館和國立故宮博物院的書畫在「遺珠」合體展出了，不僅有多件精品，策展團隊特別規劃對照組，擇取相同畫家、主題或風格的作品，供觀眾兩相參照。本次大阪市立美術館借展40件，國立故宮博物院展出19件，本文自其中選介數件精彩作品及二組對照組，捕捉亮點與對話。
大阪市立美術館藏品的幕後功臣：胸懷使命感的收藏家阿部房次郎
近期國立故宮博物院舉辦「遺珠─大阪市立美術館珍藏書畫」特展，展名取意這批書畫蔚為精華，足令世界各處博物館心生嚮往而慨不能得之。以單一博物館角度視之，大阪市立美術館的收藏已然出類拔萃，更使人驚嘆的是這批展品無一例外地來自一名胸懷使命感的收藏家捐贈─阿部房次郎（1868－1937）。
故宮「遺珠」展：閃閃發亮的是書畫作品還是你的淚光
明末諸多奇想山水的表現，讓人神遊於想像的世界，也讓我陷入時光漩渦，真想讓時間停留在行旅途中，不論是在哪個城市與古畫相遇，相見故人，千頭萬緒，回首誚如夢裡。
重訪兩張董元《方聞的中國藝術史九講》
約作於970年的〈寒林重汀圖〉可被確信地納入同一「可靠作品序列」中。董元在此作中依舊採用近景、中景與遠景的三重疊加來表現空間的退移，兩兩之間以留白處之。同樣，中景和遠景中的屋舍也仍然遵循對角平行四邊形的法則構建。而〈寒林重汀圖〉的全套母題—高大的樹木、生動的人物和精細的建築結構，均近似於〈溪岸圖〉和趙幹〈江行初雪圖〉。而成熟的董元已借助對古代「平遠」式構圖的重生，將重心從「再現」轉移到「表現」上來。
透視文物的深層資訊：透光攝影在文物修護領域的應用
普通拍攝的用光方法，是通過光對文物正面的直射或散射，從而得到真實直觀的物體表面圖像。而透光攝影則是利用光線從紙質、紡織品等能被可見光穿透的文物的背面進行布光，並在文物正面進行拍攝。由於書畫、唐卡及紡織品等媒介材料的質地較為疏軟，且體積扁平，具有能被可見光線穿透的先天條件，故嘗試用光線從文物背面進行照射，從而採集到文物內部更深層的狀態和病害資訊。
皇家氣派，物華天寶：唐代金鄉縣主墓出土彩繪陶俑淺析（上）
金鄉縣主墓的發現純屬偶然。1991年8月5日，西安東郊於家村的一個磚廠推土機在推土過程中推出了一些陶俑，並見到一些壁畫殘跡，陶俑被不法分子哄搶，附近駐軍陝西省武警總隊第五支隊聞訊後趕到現場，追繳了50餘件陶俑，並報告文物部門。西安市文物保護考古所隨後進行了考古鑽探與發掘，歷時12天，取得了豐碩成果。
絢麗華貴話金漆：談瀋陽故宮博物館藏黑漆描金品
漆的工藝繁雜，製程長、成本高，使漆器變得更為陽春白雪，成為權貴的專寵，深受皇親國戚喜愛。其中，尤以富麗堂皇的「黑漆描金」深受皇家偏愛。它是皇帝書房中的案几、坐具，也可以是後妃寢室的案桌，更可是他們手中把玩的圓盒。
從景德鎮到鹿背山：日本大和文華館「中國青花與染付瓷器：京都的鹿背山燒」特別企畫展
於白地上襯以鮮明藍色紋樣的中國青花瓷器，深受世界各地喜愛，除了用於外銷，也在製陶和文化上產生很大的影響。日本也不例外。江戶時代初期，先是誕生出以青花為原型的染付瓷器，到了江戶時代後期，京都地區也開始燒製瓷器或中國陶瓷的複製品。所謂「鹿背山燒」，正是仿造中國明清時期的青花，燒造出繪有精美紋樣的高品質瓷器。
一代昭度：澳門藝術博物館「故宮博物院藏清代帝后服飾展」
在清代各等級服飾中，最具代表性的是至高無上的帝后服飾，呈現了當時最符合禮制的設計、最優質的織材，以及最精湛的工藝。此次展覽將北京故宮博物院舊藏清宮實物，與清代典籍、圖像相互對照展示，根據服飾功能分為：禮服、吉服、常服、戎服與行服、便服五個部分。
