國際相會影展，虛構敘事下的日常現實
在介紹「國際相會影展」這個介於當代藝術與電影之間的影展的系列第二部分，我們將聚焦在與技術科技相關連的命題上，延展至程式語言、科幻未來、萬靈論、後人類等不同的面向。
當代藝術生產線：委製生產的主權之爭
「後–工廠化」的藝術生產和藝術生產空間，影響了藝術品的生產模式，也使藝術家在個人手藝和工廠生產的發生過程中，藝術家身分發生異化。當藝術家的觀念，需要透過藝術工匠（Artisan）的手藝來呈現，以後藏家收藏的作品價值，是因為藝術家觀念生產下的「簽名式」，還是藝術工匠所製出的「物質實體」？
這樣收藏也可以?：收藏家安妮塔．札布羅多維克茨
我們的收藏關注的都是一些新興的領域，所以購買的作品往往是關於生活中的某個場景，藝術家透過作品在研究我們周圍的環境，我覺得這樣的作品很有吸引力。有人說當代藝術家不能產生影響力，但我總是驚訝於藝術家及其作品對社會的解讀能力。
這樣收藏也可以?：收藏家伊沃．韋塞爾
「今天的收藏世界就好像一個充斥著不同視角和方法的巨大群島。」在享受潮流生活方式的同時，還具有極好的投資和賺錢前景，又可以成為一群志趣相投的收藏群體中的一員，這些都導致過去10年來當代藝術收藏家的數量呈指數增長。這大大影響了藝術體系的空間，也影響了藝術體系內部力量的均衡。我們決定傾聽一群我們認為有趣和好奇的來自世界各地的收藏家，他們對新事物有自己的見解。
介於當代藝術與電影之間的「國際相會影展」
兩個藝術創作領域的國際「相會」之際，這卻完全不是一個作品相互一較高低的影展，它全然沒有競賽單元，而是一個真正相會、交流、集體思索新電影和當代藝術之間藝術創作實踐的論壇空間。
26年的咀嚼與守候——趙春翔與我
如果說，趙春翔是我生命中的貴人，一點都不為過。2019年，我進入趙春翔的藝術世界正好滿26年，超過四分之一個世紀，我們真是有緣人。收藏了趙春翔作品26年，準備他的展覽22年，趙春翔該登台了！
趙春翔——現代東方水墨中的炫彩奇華
看趙春翔的作品，終究是在筆墨之中開拓，而豐富水墨的傳統大河。進入現代，說「意在筆先」是東方筆墨藝術的特質，這已經是定論了，又會在什麼時後聽到「筆在意先」的悖論？
重看趙春翔—— 關於趙春翔的幾個提問
趙春翔於1935至1939年間就讀杭州藝術學院，與趙無極、朱德群和吳冠中師出同門，並列林風眠、吳大羽、方幹民等首批留法中國畫家在杭州藝專執教時最得意的門生。其他三位藝術家此時早已各領風騷，聲望如日中天，趙春翔的際遇似乎不如他們。同樣是動盪時代的中國藝術家，師出同門也同樣受到「融西貫中」意識形態的影響，可能也擁有同樣的才情與天分，趙春翔究竟為什麼際遇不如其他的同學們？
不同處境．位置． 世界間的複雜關係
本文關注的趙春翔作品大多始於1970年代或更早，這批作品大部分都經過他1980年代初的改作，也有一些是1980年代之後的創作。趙春翔在1983年左右體會生命的輪迴，因此從早期的「人死如草枯，如燈滅」，轉變為「人死後絕對沒有完」，這樣的改變也直接呈現在畫面上。
把中國繪畫帶入西方藝術主流的先行者：懷念恩師趙春翔
趙春翔老師一生顛沛困頓。出生於中國傳統文人世家，幼承庭訓，飽讀詩書，及長，在杭州美麗的西子湖畔接受嚴格的藝術薰陶，一一嘗試東、西兩方的藝術追求，後迭經戰爭離亂的洗禮，35年的旅外期間，對西方現代藝術進行深層的研究，從克利（Paul Klee）的抒情浪漫、馬蒂斯（Henri Matisse）的放蕩狂野，到波洛克（Jackson Pollock）的任形隨形、任相由相及晚近低限藝術的單純簡約、後現代的多元多樣，一一被老師吸納其中。
