當代藝術生產線：後真相年代的圖像化生產
科技年代的「圖像化」藝術世界如何因傳播而被感知，在當代逐漸成為藝術界面對的內部議題。在探討感知的範疇內，過去論者可以從藝術家創作、製造的作品關係中，因其生產過程、方法、元素的組構，探討藝術家所處的生活文化處境，以及藝術在不等同於現實下，所涉的美學轉渡可能。今日，科技媒介作為創作者的義肢，則使新媒體藝術是作為工具角色、還是作為材質角色的分野，有了不同的美學發展。
當代的景：小時代繪畫
「八○後」所處的年代被同代作家郭敬明稱之為「小時代」。在這個「小時代」中，經濟的高速成長使中國進入到一個從鄉村變為都市的社會轉型階段。這種社會轉型，導致都市生活成為年青人生的主旋律。每時每刻都有畢業生滿懷抱負、懷揣夢想，湧入紙醉金迷的城市。每年每月又有多少年輕人含著淚水、帶著失望，離開摩天大樓組成的冷漠森林。
從手藝的延續，看京都東寺為何斥資1億5,000萬元造一座廁所
在巴黎聖母院（聖母主座教堂，Notre-Dame de Paris）發生火災的同一天稍早，位於日本京都市中心的著名古寺東寺（又名教王護國寺），僧侶們正鄭重其事對一間新建好的傳統建築進行落成的儀式。這間廁所所耗費的金額，居然高達1億5,000萬元日幣。
大千「筆」蹤在日本：聽東京筆墨莊玉川堂、喜屋話當年
大千一生與筆墨為伍，對於用筆極為講究，曾說：「就外行的眼光看來，書法家隨便用什麼筆，也寫得出漂亮的字，但這只是皮相的看法，實際上紙、筆、墨對書畫的關係太重要了。初學的人應該瞭解，因為行家的講究，必然是有他的理由。」
實驗性與年輕世代特質，第17屆「桃源創作獎」初審觀察
作為台灣三個走過相近歷程的官辦當代藝術獎項的「桃源創作獎」，雖然目前還不像「台北美術獎」與「高雄獎」有著現成的美術館體系支持。然而，就我們在一次評審過程中的觀察，雖然的確能觀察到進入複審的作品顯示出某些共同的內容傾向，但這些事後歸納出的特徵其實還是有待更周延的觀察與思考，才能獲得更為確切的觀點。
青城回夢舊林丘： 張大千工筆花鳥畫的全盛期
國畫大師張大千為避日寇的侵擾，曾多次進出成都郊外的青城山，與家人一起寄住位於青城第一峰上的上清宮。上清宮被峰巒圍繞、環境清幽，是一所歷史悠久的道觀，張氏一家被安排入住在一所擁有十餘間房間的獨院中，青城的古跡與美景、珍禽與異卉等，伴隨他暫時拋卻了中原的戰禍、塵俗的紛繁，讓他得以窮壯年之精力，專注於創作。
黑洞照片能夠算是藝術嗎？
大家都喜歡黑洞照，可是這算是一張藝術的照片嗎？對此，我們可能會有兩種答案。說是或不是這兩種觀點在攝影史上都各自有擁護者，事實上打從攝影術發明的一開始，照片就出現了這兩個方向。一方面照片大量的運用在科學、記錄的用途，另一方面照片成為了一種藝術性的手段。
典藏深度直擊：張大千文獻收藏家吳文隆
文獻資料收藏家吳文隆，再加上知名的書畫收藏家林百里，臺灣二人已站上全球重量級張大千粉絲之表率雙峰，大千的世界愈趨完整。不同於林百里收藏書畫是偏愛大千，但吳文隆則是獨愛大千一人。經四川省內江市張大千紀念館首任館長汪毅等多位研究大千學者認證，吳文隆為全球收藏大千資料最多且最全的第一人。
窸窸窣窣作響——顧世勇的「在跳蚤市場遇見莫蘭迪」三區段觀察
專注顯然不是一種人的自然狀態。今天，那些顫動著一根食指，不分日夜、無處不在紛忙掃刷螢幕版面的當代人和「在跳蚤市場遇見莫蘭迪」那347件舊器物面前的觀者，一致而共同地重新回到叢林原始人的發散分心狀態。過剩變成了當代人與「在跳蚤市場」觀者分心的來源。