藝術收藏新趨勢
40歲以下的收藏家，對於新興工具的使用更為擅長，如：利用社群連結彼此的「藏家筆記」，平時在Line社群中討論展覽、收藏資訊，以及不定時在ClubHouse與藏家共同分享藏家經驗，在聲音經濟風起雲湧的時代下，陸續開始有收藏家、顧問開啟自己的Podcast頻道。本文將訪問富藝斯亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣主管雪鸞（Charlotte Raybaud）、羅芙奧國際藝術部總經理陳惠黛（Odile Chen）、中國潮流藝術媒體「藝術壯士」創辦人暨收藏家毛壯，分析在全球以及兩岸三地的年輕世代的收藏家的收藏經。
「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」今年計畫已邁入第二屆，獲選的進駐藝術家計畫共有四組，包含：黃偉軒《光景考現》、謝杰樺《情慾賽伯格》、劉千瑋《禁山14號》與賴俊廷《似人非人_HAOS人類知覺解放計畫》，分別與工研院內的「智慧感測與新媒體實驗室」、「智慧影像分析實驗室」、「智慧製造整合實驗室」合作，歷經八個月的進駐計劃後，第二屆進駐計劃成果線上展「以__ __實驗」因疫情而轉往線上發表，本刊特訪擁有逾20年於工研院的工作經驗、兩屆進駐計畫主持人暨文化科技應用發展部經理施香蘭，一窺科研單位開放進駐的緣起、計畫機制與評審的演進。在跨領域專業的碰撞下，透過藝術家進駐計畫的合作過程分享，他如何平衡技術與內容，讓臺灣科技藝術走出一條不一樣的路？然而，今年因遇上疫情，進駐計畫的成果展覽轉往將線上，計畫將如何應對與呈現？
藝術收藏新趨勢
在藝術養成的路途上，30歲往往是決定是否要以藝術為職志的分水嶺、40歲嶄露頭角、50歲前後則臻於成熟。如今，這樣的發展歷程發生了變化。除了拍賣行的晚間拍賣頻繁出現40歲以下的藝術家，造就超乎意料，10倍於拍前估價成交的，往往也是這一世代。而從與畫廊的採訪中，也不難聽聞當千禧世代藏家逐漸崛起，連帶的也影響了千禧世代藝術家的被關注。
我們於坎城影展放映《記憶》後，採訪了阿比查邦。訪談中他談及「遠離泰國」的選擇、本片與舊作的關聯、創作中總是若即若離的佛學觀，以及如何透過聲音設計表達核心思維。阿比查邦表示自己走出了泰國，雖遭逢語言上的隔閡，卻沒有如他預期的「遠走他鄉」，反而是找到了兩個文化間的共通性。
二次美術館時代專題
建築拆除與否，都是環境教育的一環。我們需要更多的論述，找到擴建館舍最大化原先的意旨─匯聚更多資源與發展能量，拓展富當代性、開創性、未來性的大學博物館新視野。
在李亦凡的《Rewiring》中，執行日常的機器生命體成為人存在的隱喻。而隨時隨地都在觀看影像的世界，在這作品中似乎已不復在。影像依舊隨時隨地出現，而人類苟延殘喘地、無目的地存活並徘徊在影像身邊，彷彿影像也有了身體。人成為影像的幽靈，彷彿是後影像時代的反烏托邦預言：一直以來，影像總是人的幽靈，然而這樣的時代已經過去了；影像（的內容）變得不再重要，但反過來說，影像的存在也變得更重要，影像成為主體，人成為客體而不再觀看。
這樣多重經驗的累積，走出直接攝影，加入後製處理，最後拼貼、集合成為新形態的影像，「平行宇宙」系列作品不再是有關單純的瞬間快門，亦非僅屬於編導式攝影，它已經走上展場整體陳設與敘事形態的裝置。創作者內心卻極力希望能突破人類眼球的視感框限，以及攝影機記載物像表面的淺薄；期待穿破人間的平凡當下，通達宇宙永恆的道理。更甚者，謝春德思考跨越時間、跨越物種，直指物種與物種之間、物種與地球萬象之間的共通性，探問當代的可擴充想像與生命價值。
疫情帶來的改變，提供影展重新盤點資源、檢視自身定位的機會。這些規畫與取捨，呈現的是對「何謂影展」的思考與態度、希望透過這些作法與線上觀眾建立起什麼樣的關係、如何運用不同的數位工具與觀眾互動，設計出一套不同於傳統的影展參與模式。它考驗的是當我們面對另一種媒介時，能多精準地掌握不同媒介的特性、善用其優勢；它也考驗一個影展多了解自己的客群、多意識到自身在產業的定位、多清楚地知道未來要往哪個方向去。
7月中參與「她的實驗室空間集」的《如果，家族旅行》之「平面代號：IAFT Gather Garden」的線上導覽活動，因為這個創造性案例的出現，對比出台灣氾濫的線上展演模式其實已逐漸有樣板化的趨勢。而《如果，家族旅行》之「平面代號：IAFT Gather Garden」的呈現形式，回答了「線上活動」仍有巨大的可能性尚待開發。
