跨越半世紀的日本普普藝術進行曲：也趣藝廊攜手Nanzuka Gallery聯展
也趣藝廊繼2020年推出展覽「POP IN 日本戰後藝術」後，再度與日本指標性潮流畫廊Nanzuka Gallery於2021年6月聯袂推出日本當代藝術家聯展「POP-ING, NANZUKA at AKI Gallery」，呈現橫跨1930至1980年代的九位日本藝術家的作品。這些具代表性的藝術家透過各自獨特的藝術表現形式，詮釋日本戰後社會政治文化氛圍與資本主義的發展下，其對於身體慾望、奇幻、物質的探索。
又謙卑又自信 第19屆台新藝術獎 頒獎典禮側記
第19屆台新藝術獎（以下簡稱台新獎）於7月10日登場，因受COVID-19疫情影響首次以網路直播取代實體的頒獎典禮。在15組入圍作品中，由王大閎建築劇場×葉名樺《牆後的院宅》獲得獎金150萬的「年度大獎」；張碩尹、鄭先喻、廖銘和「台北機電人2.0：訊息瘟疫」及陳武康×傑宏．貝爾（Jérôme Bel）《攏是為著．陳武康》分別獲得獎金100萬的「視覺藝術獎」與「表演藝術獎」。
以展覽史面對機構史：台北當代藝術館「歷史．當代」的結構與策略
受邀成為當代館20週年展策展人的陳貺怡，儘管具備藝術史研究者的身分，但從一開始就很明確這個展覽將不會成為文獻式的回顧展，而在並無典藏品可承載美術館對於藝術的認知與價值觀的情況下，當代館開館迄今20年來推出的一百多個主展、以及為提供年輕藝術家及策展人以實驗性計畫場域而設的MoCA Studio所呈現過的數量相當的展覽，就成為回望當代館之歷史時所凸顯的基礎。
加密貨幣與NFT藝術的抵抗本質 兼論適法性與稅務問題
在目前主要國家中，企業選擇加密貨幣作為支付工具變成非常合理的選擇，然而，台灣目前並未將加密貨幣納入行動支付法規（《電子支付機構管理條例》並未針對穩定幣訂定有相關監管），中央銀行2019年2月1日報告指出：「虛擬通貨不是貨幣，係屬高度投機之加密資產或商品，鑒於其不具備貨幣之主要特性…避免虛擬通貨被誤導為貨幣。」
Beeple，從加密成功到真正的勝利
佳士得於2月25日開始拍賣《每一天：前5000日》（Everydays : The First 5000 Days），3月11日結標時創下超過6,900萬美元（含佣金）的拍賣紀錄，Beeple開始引起眾人的注意。這個金額比林布蘭、喬治亞．歐姬芙（Georgia O'Keefe）或傑克森．波洛克（Jackson Pollock）的作品價格都還高……，Beeple已經成為全球最昂貴的三位在世藝術家之一（不分媒材），僅次於大衛．霍克尼（David Hockney）和傑夫．昆斯（Jeff Koons）。
淺談巴勒斯坦藝術語彙的家園與抵抗
領土與人權等議題，使巴勒斯坦透過各種抵抗，來爭取於歷史悠久土地上的主權並為自由抗爭，包含巴勒斯坦藝術家，藉由各類創作，如油畫、海報、行為藝術等，形成一股抵抗力量，傳播於佔領下的日常生活，其形成的藝術語彙成為反思巴勒斯坦問題的重要方式。而巴勒斯坦的政治史可以被描述為一部通過藝術創作和視覺符號進行的鬥爭史。
陽台城市文明：再現遊境之城
林書楷的家族從事金屬模具製造的夕陽產業，家裡的小工廠早已因為難敵更為先進的製程而被迫歇業。該模具製造產業原是透過手工雕刻木模的方式，來進行鋁製品的翻模施作，其翻模的對象包羅萬象：從餐具、手工具到玩具皆有。藝術家家裡的小工廠不僅聯結到台灣經濟成長時代的產業史脈絡，同時亦為其童年靈感的來源。源源不絕的木模，不僅像極了得以構築想像城市的積木堆，更是乘載著現代生活憧憬及慾望的載體。
再繪無人知曉的歷史：李立中「夜間飛行—台灣空戰記事 終章」
在李立中這些年來的這些作品中，最有趣的莫過於觀察他如何完成從歷史與文化議題到美學創造之前的轉化過程。一方面，賽鴿及其生物習性、文化身分之特質，是其個人化的情感投射之所；另一方面，也成為包羅萬象的複合型創作中觀看與研究的對象。李立中的作品形態遊走於這樣兩類截然不同又互相交錯的視角間，又可區分出史料文獻與遊走於虛構與紀實之間的敘事兩種主要路徑。
跟隨經濟發展的藝術市場——專訪藝術經濟學家克萊兒．麥坎安德魯與瑞銀集團台灣區總經理陳允懋
延續本刊近期對區域藝術市場與全球變遷的關注，我們分別採訪了深諳全球藝術經濟流動與歷史的藝術經濟學者克萊兒．麥坎安德魯（Clare McAndrew），以及瑞銀集團台灣區總經理陳允懋
解放觀眾對藝術家創作的詮釋與理解 專訪卓納畫廊資深合夥人克里斯托弗．迪阿梅里奥與香港資深總監許宇
本文藉由採訪卓納畫廊資深合夥人克里斯托弗．迪阿梅里奥（Christopher D’Amelio）與香港資深總監許宇，邀請他們與我們分享此次謝麗．利文展覽的重點訊息，以及觀者可以從什麼角度來欣賞、思考其創作。
