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陳思宇

Sih-Yu Chen典藏ARTouch企畫編輯153 篇文章2022–2026

藝評人與獨立編輯，長期關注數位藝術、圖像轉譯以及出版實踐，嘗試將編輯視為一種評論方法。文章散見於日本媒體《artscape》、《典藏ARTouch》、《非池中》、《CLABO實驗波》、《SCREEN｜介面》、《Pulima link》等平台。現亦為臺南市美術館編輯委員，曾任典藏雜誌社企畫編輯、Podcast《ARTbience藝術環境音》製作統籌、《藝術觀點ACT》執行主編。畢業於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所。合作與工作聯繫：[email protected]

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萬物如何邀約：中美館從複數敘事孕育的新倫理生態系統
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讓我們談談「邀約」，從中美館的論述中，這份邀約是由萬物發出的，是因為有萬物的邀請，我們才能看見敘事的多樣性。如同人類學家...
「拇指世代：點擊以開啟」展場一隅。（新北市美術館提供，攝影：林玟伶）-1
設計藝術教育新路徑：專訪新美館「拇指世代：點擊以開啟」策展人蔡家榛、李佳霖
回看這次策展經驗，團隊反思道：過去的策展論述常使用艱澀的學術語彙，但溝通的前提是觀眾必須先有「意願」走進美術館，才可能進...
評析第三屆中信當代繪畫獎：李芳妤奪首獎，「繪畫」回歸感知的幽微之處？
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本屆評審過程中，最令評審團感到意外的現象，莫過於「社會議題」在整體內容上的稀缺。評審團主席林平敏銳地指出，「這次優選作品...
以跨越虛實的「考古」行動，另闢數位時代的映演關係——2025北美館開放網絡計畫
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與其說「開放網絡計畫」是在尋找特定的新觀眾，實則更像是在尋找一種新的「觀眾關係」。它顯示著美術館不再遵循「高門檻的藝術形...
Installation-view-of-Val-Lee_-The-Presence-of-Solitude.-Photo_-Mark-Blower.-Courtesy-of-the-artist-and-the-Hayward-Galle…
當代孤獨者景觀：李奧森於倫敦海沃德美術館「孤獨感的存在」
《車內河谷》與《哀悼足球隊系列》離開原本的展示場域，在倫敦以影像的方式再次呈現時，已無法從攝影本身分辯原本展示的實際位置...
跟著策展人看台北雙年展「地平線上的低吟」：在地故事成為關照世界的透鏡
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策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特表示：「我們希望創造一個唯有在此地能實現的雙年展——傾聽那些形塑臺北今日樣貌的歷史、...
在雕塑中創造詩性空間：黃麗音於貝浩登（東京）「當相遇發生時」
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觀看黃麗音的雕塑，實則是一場意義的解碼與再編碼的動態過程。作品的語彙，讓其意義在「抹除」與「賦予」之間持續游移，並隨著時...
《斷片》編舞、導演，藝術家麥拉蒂．蘇若道默。（臺北表演藝術中心提供）
探討崩壞時代的共存哲學：印尼行為藝術先鋒Melati Suryodarmo談新作《斷片》
Melati觀察我們日常生活和周遭的現實，包含群體、街道和市場，混亂是如何與人們相互對應。在印尼街頭，交通的車流看似毫無...
TIPF_史泰德與法蘭克攝影書與藝術民主化_Gerhard-Steidl-0728
攝影書的時代革命！德國出版巨匠Gerhard Steidl與攝影大師Robert Frank的長途對話
Steidl認為，Frank在1959年出版的最著名攝影集《美國人》，其過程是一場長期的奮鬥。Frank堅信「照片會自己...
建議首圖：「開放式結局：TFAM放映計畫」展場空間照，圖像由臺北市立美術館提供。
重新召喚觀眾，在美術館編織影像閱讀的另類實驗：馮馨、陳慧穎策展「開放式結局」
綜觀整場放映計畫，其最大的意義，或許正在於「場域」本身。策展團隊表示，除了在放映現場對影音進行了細緻地調教外，事實上，在...