Sasha Stiles：演算法時代的語言煉金術與原始區塊鏈
如果Operator是在為「身體」爭取鏈上空間，試圖將肉身經驗轉化為永恆代碼，那麼Sasha Stiles則是在為「語言」爭取一席之地（Stiles的作品曾在2024年的台北數位藝術節經Volume DAO的引介展示過）。
作為一位卡爾梅克裔美國人（Kalmyk Americans）、詩人、藝術家及 AI 研究者，Stiles拒絕接受文學與科技的二元對立。她提出一個極具挑釁性的理論框架：詩歌並非科技的反面，而是人類最早的資料儲存技術，即「原始區塊鏈」，詩歌因此是區塊鏈的史前型態，甚至可以被視為一種後科技（Meta-Technology）
在文字與紙張誕生前，人類面臨著巨大的「資料保存危機」。為了儲存神話、歷史與生存資訊，人類發明了韻律（Meter）、押韻（Rhyme）、頭韻（Alliteration）與重複（Repetition）等技巧。Stiles指出，詩歌的結構起到了類似現代區塊鏈中「加密哈希」（Hashing）的作用。一首詩是文字與空間的精確排列，畢竟一個句號被移動，或大寫字母被改成小寫，都可能會破壞韻律，導致「故障」（glitch）。
在這種觀點下，如《荷馬史詩》般的口傳文學實際上是一個「去中心化的分佈式帳本」，存儲在吟遊詩人和聽眾的集體記憶節點中。任何對文本的錯誤背誦（資料篡改），都會因破壞韻律結構（哈希不匹配）而被社群拒絕。因此，Stiles 將區塊鏈視為從泥板、印刷機到數位網絡這一漫長文學譜系中的最新環節——一個永久的、去中心化的圖書館。
創作方法論：Technelegy與人機共生
Stiles的創作並非單純使用AI生成文本，而是建立一套複雜的「人機共生」方法論，並以此為其書籍作品《Technelegy》命名。
基於當時的GPT-2和GPT-3（並隨技術迭代至GPT-4）模型，Stiles創造了一個同名的AI分身（AI Alter Ego）。她並非使用通用模型，而是將自己的寫作檔案、日記、以及她推崇的詩人作品作為數據集進行微調。她將這個過程描述為「雙向導師制」。她教導AI寫詩，而AI透過意想不到的幻覺與跳躍性思維「教導」她打破人類的慣性思維。這本《Technelegy》被譽為首部由人類與 AI 共同撰寫的詩集。
人機共情與生成文學
這種跨物種交流的極致體現於她與BINA48（一個基於人類心智檔案的人形機器人）的合作。自2018年起，Stiles擔任BINA48的「詩歌導師」。在互動中，機器人講述了關於園藝的記憶——這些記憶來自其人類原型，但在機器的敘述中產生了奇異的詩意。Stiles認為，這暗示了在後人類社會中，詩歌可能成為「人機共情」的通用介面。
為了在視覺上消弭人機對立，Stiles發明了「Cursive Binary」字體。我們知道，手寫體中的「l」、「O」跟二進位代碼的「1」、「0」在形態上相似，她因此利用機械繪圖儀將0與1連結成流暢的草書線條。這些作品乍看像外星文字或古老書法，實際上是電腦可讀的代碼，形成了一種「半抽象書寫」（Semi-asemic writing），處於機器讀懂代碼與人類讀懂情感的交界處。
Stiles不僅是創作者，更是Web3文學的重要推手。她創辦了theVERSEverse，致力於確立「詩歌=藝術品」（Poem = Work of Art）的價值。她將區塊鏈視為「下一代印刷機」。透過與Allen Ginsberg基金會等機構合作，將經典詩作轉為NFT，不僅開闢了新的收入來源，還利用區塊鏈的永久性對抗紙張的脆弱。2023年底，她的作品在Gucci與佳士的拍賣中創下高價，標誌著主流術市場對「生成文學」作為收藏門類的接納。
目前，Sasha Stiles正在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦個展《A Living Poem》（2025年9月至 2026 年春季），位置就在Agnes Gund Garden Lobby。
這是一件利用大型語言模型與MoMA館藏數據訓練的動態裝置。螢幕上的詩歌每60分鐘會自我改寫、重組一次。博物館大廳就這樣被轉化為一本「永遠寫不完的筆記本」，象徵文學從「固定文本」（Fixed Text）向「流動生命體」（Living Organism）的演化。這件作品與韓國現代信用卡（Hyundai Card）展覽即時同步，完美展演了數位藝術跨越地理限制的「去中心化」特質。
結論：具身協議與不可篡改的記憶——後人類藝術的終極歸宿
Operator與Sasha Stiles的實踐標誌著區塊鏈藝術從早期的「資產投機」階段，正式邁向了具備哲學厚度與歷史互文性的「本體論」階段。她們的共同點在於，拒絕將區塊鏈僅僅視為一個交易市場，而是將其視為一種能夠重塑我們對時間、記憶、身體與身份認知的強大媒介。她們分別從「身體」與「語言」這兩個最古老的人類媒介出發，最終在鏈上達成了一種殊途同歸的真理：對抗數位時代的虛無與遺忘。
Operator的核心貢獻在於建立了一種「具身協議」（Embodied Protocol）。透過《Human Unreadable》與後續的「表演操作系統」，她們證明了稍縱即逝的舞蹈動作可以轉化為永恆的資產，而不必犧牲其現場性。她們利用區塊鏈的透明性來強調隱私的價值，利用代碼的邏輯來強調肉身的混亂。這是一種對抗性的美學：在所有東西都被數據化、被看見的時代，真正的人性反而在於那些「不可讀」（Unreadable）的、充滿漏洞與情感的身體經驗。她們告訴我們，未來的區塊鏈不應只是冷冰冰的金融結算層，而應是保存人類動態遺產的數位方舟。
Sasha Stiles則確立了「區塊鏈詩學」的理論基礎。技術是延續意識的工具。透過將詩歌視為原始的區塊鏈，她打破了人文與科技的二元對立。《A Living Poem》展示了一種「流動的永恆」——文本在鏈上永存，但其表現形式卻在AI的驅動下不斷演化。這預示了一種新的文學存在方式：詩歌不再是死在書本上的文字，而是與智能合約融合的、具有自主生命力的數位有機體。
綜上所述，這兩組藝術家為2025年後的藝術世界提供了樂觀而審慎的願景。在這個願景中，技術不再是異化人類的力量，而是人類本質——無論是肉身的律動（Operator）還是靈魂的吟唱（Stiles）——得以在數位虛空中棲息、繁衍並獲得永恆的終極歸宿。她們證明了，在代碼的深處，依然跳動著一顆古老而溫熱的心臟。
張寶成( 51篇 )Volume DAO 共同創辦人，參與策劃台灣第一場泰卓鏈（Tezos）人工智慧 NFT 收藏展《機器會夢見 NFT 嗎？》。曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學博士，專長為歷史理論。