Henrik Drescher也是有正常的繪本的，數量頗多四、五十本，自己做的或單插畫的都有，收不全，不明原因的大部份out of stock。我偶然在二手書店喜獲turbulence：a log book (《亂流》藝術家的航海日記，暫譯)，內頁果然如一堆亂流。
事實上我從the boy who ate around (《東吃西吃的男孩》，暫譯)，開始認識這位出生丹麥、後搬到美國、又有十二年在中國雲南大里居住的奇特藝術家，那段中國生活，有產出一China Days: A Visual Journal from China’s Wild West(《在中國的視覺旅程》)。除了所謂的童書，這些繪本皆是厚厚一本。
怎麽形容這種「亂而不亂」的畫風呢？首先是因為筆觸的隨性不修飾、不塗好、隨便亂撇、噴到到處都是的感覺；二是媒材的多樣——墨水筆、水彩、壓克力、轉印、實物拼貼，多層次的堆砌，介於「豐富」和「雜亂」邊上；再則是極為隨性的手寫，好像也沒有要給人看懂那種；還有釘書針、紙張折痕、剪洞…….一股讓人覺得藝術家的工作現場肯定堆滿雜亂素材的瘋狂感，如果畫如其人的話，他有一種細膩的瘋狂，可以放到瘋狂、也可以細膩到令人咋舌。
查文獲得一篇他的訪談，得知他最受原生藝術啟發，那些粗獷、原初的、瘋狂的、古怪的、不正常的，他最愛的是Prinzhorn Collection，是德國一家專收精神病患作品的機構。依這條線索，也會感到原生的氣息，好似有種對畫面契而不捨的執著、對髒亂的興趣、一古腦的噴發。
此書內容，依書名和書簡介的提示是，一個男人的出航、和印度神話的平行云云；我無法好好閱讀這樣的書，只讀懂了一頁：
剛開始的時候地球是海洋。神把祂自己變成一隻野豬。野豬想佔有土地。土地看起來欲望飽滿，當野豬抓挖它的時候。……
可能唯有這頁是圖文有線索可尋的，其它已經奔放到外太空去了。
除此之外，還有精細雷雕剪紙穿插其中，作為每章首的切換，最後還發現，書設計也是藝術家本人。這樣多類型媒材，還配上機械的精細切割圖案，只能說，絕無僅有的書。我沒有想看懂這樣的書，它是作為一種精神存在，像個精神病患在呢喃，來亂吧、來亂畫吧。沒有什麽不可以。
有訪談及藝術家作品：
https://designobserver.com/feature/interview-with-artist-henrik-drescher/38485
馬尼尼為maniniwei( 53篇 )美術系卻反感美術系，停滯十年後重拾創作。 著散文《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《沒有大路》； 詩集《我們明天再說話》、《我和那個叫貓的少年睡過了》、《我現在是狗》、《幫我換藥》；繪本《馬惹尼》、《詩人旅館》、《老人臉狗書店》等數冊。 編譯、繪《以前巴冷刀．現在廢鐵爛：馬來班頓》（openbook好書獎，年度中文創作）。作品入選台灣年度詩選、散文選，獲國藝會補助數次；2020臺北詩歌節主視覺設計、不定期開辦繪本創作課；於博客來okapi撰寫繪本專欄文逾百篇。 網站：https://maniniwei.wixsite.com/maniniwei Fb/IG：馬尼尼為 maniniwei