【馬尼尼為│繪本專欄】你可以光明正大的「引用」圖象

很多時候，我們看畫會覺得有種「似曾相識感」，覺得「很像誰的畫」、或是「很誰」，「很奈良美智」、「他一定是很喜歡奈良美智」；或者有人會用「致敬」。好像是「偷偷」地用了別的藝術家的語彙。因而會被別人認為是在「學誰」、「太有別人的影子」、或是「模仿」，這樣說的時候，通常是負面的評價。

可是更多時候，創作者已經是光明正大的偷取了，也會名正言順的標注出處。這是另一種反轉、正向的姿勢，也就是當代藝術的關鍵詞之一「挪用」（Appropriation）、或是姑且用我們比較熟悉的「引用」二字，雖然嚴格說的話這兩者不太一樣。

整本繪本的挪用早已行之有年，像是《月亮晚安》(Goodnight Moon)，就有戲仿版的《傻蛋晚安》（Goodnight Goon: a Petrifying Parody）、《ipad晚安》（Goodnight iPad: A Parody for the Next Generation），書名也都副標聲明是「戲仿parody」。

這樣的例子不勝枚舉，多不勝數，像《野獸國》where the wild things are；就有Where the Mild Things Are；《我們要去捉狗熊》（We’re Going on a Bear Hunt），就有We’re Going on a Bar Hunt；可說是對老作品注入新活水，更實際層面更是所謂的「寄生名作」、「寄生名人」。

但又有一相反路線，「引用」的是冷門、少見、甚至是無名的作品、民俗畫、工藝圖騰等，僅出現於幾張畫面非全本書。反而是藉由繪本，我們看到了那些沒那麽知名的圖象，像是繪本《影之島》（L’isola delle ombre）。

繪者Claudia Palmarucci繪製的配圖簡直是超級澎湃包，她畫風細膩，令人感到古畫的風格、感到時空遙遠，對一本內容是「動物的惡夢」的書，每幅畫像鋪了一成灰，你知道那些動物已經不復存在，他們都是鬼魂，人類手下製造的鬼魂。

什麽是「影之島」？

「所有已經不存在的動物，他們的靈魂都住在這裡。」

我讀到這裡毛骨悚然。

故事藉由一隻不知道自己已經死亡、已經從世界上滅絕的袋狼尋求解惡夢的過程，把讀者帶到「影之島」，那劃向島的無聲小船，其中兩頁便是名正言順地挪用一幅名為《死之島》（Die Toteninsel，Arnold Böcklin繪）的畫。其它還有「印度微型畫」、「紐倫保鬍子面具畫冊」（Nürnberger Schembart-Buch，17世纪）等等。引用、挪用清單，列於書後有十幾件。

把「死之島」的意象轉印到「影子島」，或可理解為將「死」轉寫成「影子」，這「影之島」、或是「影子島」，是影子們單獨的住處。脫離肉身的影子，則是人類口中的「靈魂」。影之島上的動物，就像影子一樣是單色的灰，在有顏色的島上，每一隻動物好像是被貼上去的，詭異的空間感。

在書的尾聲，作者、抑或繪者，安排了好幾頁、好幾頁無聲無對白的、已滅絕動物清單，那些動物更是有一股僵硬、像標本一樣被釘死在空白背景的「滅絕感」，每雙不知看見了什麽的黑眼珠、每一個陌生的生物名稱，被釘在書頁上。作者還穿插了一句引用對白「所有動物裡，人類滅絕的風險最大…..」別急，這話還沒完，相對動物，人類滅絕的風險怎可能會大呢？（後續的解讀就留給讀者。）