【馬尼尼為│繪本專欄】大師「避重就輕」的插畫方式

Colin Thiele的《暴風雨男孩》（storm boy，小麥田出版）是在1963年就問世的。迄今改編成電影、話劇、或不同封面版本多次，又名「風暴男孩」或「男孩與鵜鶘」，說白了就是一個 「男孩」與「鵜鶘」的故事。因為「重現」的次數很多，也是一個兼具生命情感、自然生態的感人故事，本文無意劇透，或介紹它多有名，只是想看看Robert Ingpen為這本書畫的插畫和故事的關係。

Robert Ingpen的版本，除了封面有「男孩」與「鵜鶘」小小一只的身影外，全書的所有插畫幾乎是和文字「沒有關係」的，意思是放旁邊還會覺得「為什麼放這個」？像男孩的愛鳥波希瓦先生重傷之際，男孩焦慮地陪伴著牠，右邊放的圖是一把椅子，上面有一個煮水壺；我再讀了一次左頁的文字，還是沒有一個字對的起來。也沒有感應到所謂的氛圍。只是覺得要畫出文字描述的也不好畫，畫些有氛圍的室內場景又好像也不是。

沒錯，這些畫都很美。Robert Ingpen在一支影片裡有談到，他只想要提供一些故事發生的「背景」、「場地」，說白了不過就是一些沒有人的海景、或海邊小物的物件。除了封面，唯二「有關係」另一張在書內有完全無字的跨頁，一半以上的頁面留白，海鳥低飛，遠處有兩個小小的人影、不留意還不會發現，其中一位手上依稀有一把槍。

故事太精彩了，讀著讀著根本無暇留意旁邊畫了什麽，或是速速翻過一張無字的跨頁圖。讀完在餘波盪漾之際回翻、反覆欣賞那幾張圖，這是一種游離於文字的感受；除了封面那張有種捕住風雨、人和鳥的動態美感外（說明封面圖如何重要），覺得其它像把幾張風景、靜物畫插進來，就是感受不到繪者的「誠意」，就是他因為受託為這個故事配圖所付出的心力。可能是他本來就有的、本來就慣畫的一些題材，輕輕鬆鬆就放進來了。

這些圖可說完全獨立自主，是一種「畫冊型」圖文書。繪者是依文字的線索自己自由去做「二度創作」了。無論如何，關連性強不強，也都沒有對錯，圖文世界中最可貴之處，就是沒有「對錯」，也因為如此，才會好玩。

這本繁中文版原本是1974年就問世的，也是Robert Ingpen很早期的作品。同樣以這張圖作為封面的原文版，裁切、開本和繁中版略不同——人物置左一些，右側藍色的海和前方右下角的沙灘都露出更多一些；原文還有一本四十周年紀念版是黑白圖、圖沒有滿版。由此可見，即便是同一張圖當封面，裁切加上字的字型、顏色、排版都繪人不太一樣的感覺。像人物靠左的，我會留意到海；人物置中了，只會注意到人。

如果你看過這個故事了，相信你也會覺得很難畫。鵜鶘、盜獵、死掉的鳥、受傷的鳥…….還有一個大場面的暴風雨拯救過程……這些都沒有畫出來；Robert Ingpen「避重就輕」的方式，不失也是做插畫的一種方式。