身為美術系，非常恨學校沒有教「圖像敘事」、「漫畫」、「圖像小說」(Graphic Narratives,Comics…… )；原因很簡單，因為教授們都不會；當年的教授都是出自同一體系，幾乎都是同一所美術系一路讀到博士或去外面鍍個金再回來，我們學的都是已經落後的東西，畢業後幾乎沒有派得上用場的，因此我很記恨。
經過十多年、二十多年，靠書本為師，一點一點增長見聞視野，才發現這幾個關鍵字的英文多麼龐大，書也很多，中文書卻非常稀缺。來來去去就是Scott McCloud《漫畫原來要這樣看》系列和威爾．艾斯納(Will Eisner)的《漫畫與連環畫藝術》系列。我自己東看西看摻雜美漫、日漫、歐漫雜七雜八，發現「圖像敘事」世界之大之廣之深、可作可為，比「美術系」大十倍至少。
《一個故事的99種講法》是簡體書版，作者Matt Madden的啟發來自雷蒙．格諾的《風格練習》，顧名思義，一樣的內容，改寫出多種變體，從易懂、基本款的日記體到「倒敘」、「預言」、「隱喻」等等，接著越來越玩出線、瘋狂，越來越「無法看懂」、實驗性；要變體十種還不太難、但已有一定的難度，何況到九十九！
《一個故事的99種講法》 《一個故事的99種講法》書籍內頁
那圖像呢？同一個情節，用九十九種「風格」、自己發明的「方式」畫出來！作者混雜藝術史、漫畫史、圖像史、各大師的風格來戲仿、運用；首先，可以從中獲得很多的漫畫「關鍵字」，像是「emanata」、「clear line comic」、「furry comic」、「underground comic」；以及從文學借來的敘事手法「獨白」、「閃回」等等……
效仿大師的風格也是「風格」之一，書中作者也穿插了多位關鍵漫畫家：RodolpheTöpffer(被譽為歷史上第一位漫畫藝術家) 、Winsor McCay(《小尼莫》作者)、Jack Kirby(《美國隊長》作者)、George Herriman(Krazy Kat作者)….. 「戲仿」(parody)在創作上一直是一種常見手法，像仿Andy Warhol、仿草間彌生、仿梵谷，仿到我們也對這些大師熟了；但漫畫可是沒那麽好仿（對我們普通人而言），作者用「漫畫」戲仿「經典漫畫」看來很合情合理很到味。
我喜歡的是作者使用的是一個「日常」的生活情節，主角在電腦前打字、站起來離開書桌、室友問幾點了、主角去拉開冰箱，冒了個思想氣泡「我到底要找什麽？」；因此，書中每一頁都會出現「我到底要找什麽？」，這是一個日常日語，也是一個哲學問題，作者用九十九種方式問了「我到底要找什麽？」
馬尼尼為maniniwei( 53篇 )美術系卻反感美術系，停滯十年後重拾創作。 著散文《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《沒有大路》； 詩集《我們明天再說話》、《我和那個叫貓的少年睡過了》、《我現在是狗》、《幫我換藥》；繪本《馬惹尼》、《詩人旅館》、《老人臉狗書店》等數冊。 編譯、繪《以前巴冷刀．現在廢鐵爛：馬來班頓》（openbook好書獎，年度中文創作）。作品入選台灣年度詩選、散文選，獲國藝會補助數次；2020臺北詩歌節主視覺設計、不定期開辦繪本創作課；於博客來okapi撰寫繪本專欄文逾百篇。 網站：https://maniniwei.wixsite.com/maniniwei Fb/IG：馬尼尼為 maniniwei