【專欄｜Hipster Baby Diary】穿越巴黎美術館，沙龍、經典、當代、時尚，原來藝術展覽這樣演變！

大家來美術館，多是看作品或建築，這次不如跟我一起換個角度看藝術，從羅浮宮出發，穿越多座巴黎美術館，去探索這座城市不一樣的藝術展覽紋理。

沙龍展是什麼？
現代藝術開山始祖— 印象派，如何跨度到當代藝術？
時尚與藝術又是如何走到一起？
換個角度看藝術，透過巴黎美術館巡禮，讓我一次告訴你！

許多人到羅浮宮都會去爭睹蒙娜麗莎，通常會先經過展出文藝復興畫作的「Salon Carré」，再走進也滿滿義大利名畫的大長廊（The Grande Galerie），就會抵達她所在的711號房。

今日羅浮宮的Salon Carré和大長廊（The Grande Galerie），是前往蒙娜麗莎展間的必經之地。

我上次去羅浮，雖也走在這條既定路線上，卻沒有去見蒙娜麗莎，而是趁老公孩子排隊時，來回穿梭Salon Carré和大長廊，幻想是否能夢回過去，因為這裡正是藝術展覽重要發源地！

一、沙龍展的發展：羅浮宮與大小皇宮

所謂 “沙龍/ Salon”，源自義大利語的大廳— “Salone”，17世紀時，是用指人們聚在一起討論藝術、文化或思想的社交場，後來也有藝術展覽之意，既沙龍展，源頭就是羅浮宮中的「Salon Carré」。

François Joseph Heim 《Charles X Distributing Awards to Artists》，描述1824年羅浮宮的沙龍展畫作。
圖片來源維基
https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_X_Distributing_Awards_to_Artists

「Salon Carré」是1661年羅浮宮大火後的重建部分。後路易十四遷往凡爾賽宮，此處就交給了皇家繪畫與雕塑學院，成為他們開會與向公眾展出新作的地方，「沙龍展」得名，逐漸成為歐洲藝術盛會。

大革命後，沙龍展對外開放參展資格，作品暴增，羅浮宮無法容納，因此1848年起，沙龍展遷出羅浮，最後落腳在香榭麗舍大道與塞納河畔旁的工業宮（Palais de l’Industrie），這原是座為1855 年巴黎第一屆世博所建的場館，但因受到許多批評被拆除，並在1900又一屆巴黎世博時，在原址上興建今日的巴黎大皇宮和巴黎小皇宮。

Hubert Robert 《Project for the Transformation of the Grande Galerie du Louvre》，18世紀的羅浮宮大長廊畫作。圖片來源維基

無論是當年工業宮，還是後來大小皇宮，這塊地面一直是沙龍展自羅浮宮遷出後的重要舉辦地，從正統官方沙龍，吹起時代號角的落選者沙龍，和接下來的獨立者沙龍（首屆1884年，打破官方審查制度）、秋季沙龍（首屆1903年，打破傳統藝術純繪畫與雕塑形式）皆是如此。

今日的大皇宮，現在的獨立藝術家協會、秋季沙龍協會，其他法國藝術家協會、國家美術協會等，總部辦公室都設在大皇宮地下室。

直至今日巴黎沙龍展依然存在，「Salon」一詞也能用作大型展會代稱，大皇宮亦持續作為各種臨時性展演場地，為人們帶來展覽和沙龍藝博。

2025獨立者沙龍在大皇宮，是大皇宮完成整修工程的盛事之一。圖片來源 Sortira Paris

二、從印象派走到當代藝術：奧賽與橘園

大小皇宮不遠處，就是豐富印象派館藏的奧塞，裏面掛了兩幅與沙龍展和現代藝術反動息息相關的畫作— 馬內《草地野餐》和《奧林匹亞》。

第一幅《草地上的午餐》驚世亮相於1863年的落選者沙龍。起因是學院官方沙龍日趨固化，加上那年評選過於迎合皇帝拿破崙三世品味而備受評擊，拿破崙三世遂決定將所有落選作品另行展出，是為落選者沙龍，造成萬向轟動。接著馬內又憑藉《奧林匹亞》在1865年官方沙龍，再度引發軒然大波。

奧塞美術館裡，馬奈的《草地上的午餐》和《奧林匹亞》，這兩件作品在落選者沙龍和官方沙龍造成轟動，將藝術從高貴神壇拉下，現代藝術和印象派的時代拉開序幕。

這兩幅畫中都有個大膽直視觀眾的裸女，但她不再是古典畫中肌膚光滑的女神，更像是個粗糙、真實的妓女（模特兒實則是女畫家 Victorine Meurent）。馬內用這樣的形象，把藝術從高貴神壇拉下，宣告創作題材不該侷限於宗教、神話或歷史，是時候正視屬於大眾的當下與生活，影響了數年後第一次印象派聯展誕生（1874年），現代藝術正式來臨。

接著我們再把目光轉向奧塞旁的橘園美術館，這間美術館以八幅莫內那長達數米，可環繞空間的巨幅睡蓮聞名。印象派名稱正是來自莫內的《日出．印象》，但他1890年定居吉維尼後便開始全心投入睡蓮創作，尺寸越來越大，畫面也趨向抽象。莫內將過往印象派中，捕捉生活中當下光影瞬間推到極致，光與色被拉長，抽離時間，昇華為一種可以進入的永恆。

莫內畫作，與抽象表現女畫家Joan Mitchell。 Monet x Joan Mitchell，亦是LV美術館2022-2023 特展種題。

今日我們走進橘園的橢圓莫內展廳，那沒有畫框的巨型睡蓮，就好似讓觀眾沉沒在色彩與光影漩渦。這些莫內晚期作品，深刻啟發後來紐約畫派的抽象表現、色域繪畫，加州光與空間運動，和今日無所不在的沉浸式體驗，接軌了當代藝術。

三、當代藝術新局勢：龐畢度與當代藝廊

印象派在邁入20世紀進入尾聲，畢卡索、馬蒂斯時代來臨，左岸興起，巴黎也經歷了一戰與二戰。特別是二戰後，儘管左岸復興，但藝術世界中心已位移紐約，當代藝術與藝廊故事線在曼哈頓展開，巴黎要到1977年龐畢度中心開幕，旁邊的瑪黑區才始在80年代湧進新潮藝廊，請詳見我另一篇文章〈今日不去美術館，帶著孩子逛藝廊—巴黎篇〉。

巴黎瑪黑區藝廊，龐畢度落成後，旁邊瑪黑區開始湧進當代新潮藝廊，詳情請看《今日不去美術館，帶著孩子逛藝廊—巴黎篇》

四、從百貨公司，到時尚與藝術交織的當代美術館

故事說到了最後，其實還有樣經常伴隨我們日常，與美術館同源同宗的百貨公司，它們都是現代工業化後，城市生活與消費娛樂興起下的產物，皆透過設計空間、陳列迷人事物，吸引人享受觀看樂趣，甚至藝術展覽早在19世紀就被世界第一座百貨— 樂蓬馬歇（Le Bon Marché）搬進了商場，屬於我們今日大眾的精品消費也正是萌芽於當時這些百貨店。

我前面提到二戰後，世界藝術核心易主紐約，但此時巴黎，卻在Christian Dior的New Look出現後，帶動時裝產業與高訂復興，法國精品出口全球，奢侈品帝國成形。而這兩條原本分屬紐約、巴黎的故事線到了發展成熟的90年代後，又逐漸走到一起！奢侈品集團開始資助展覽、大量收藏藝術品，甚至在新世紀大放異彩，購置空間、成立美術館，因為它們需要將藝術作為文化資本，加值品牌形象。

世界第一座百貨— 樂蓬馬歇，19世紀時就把藝術展覽搬到百貨。近年開始重啟這項傳統！

如今巴黎除經典系列美術館，以當代藝術為主軸的路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton ），以及開雲集團（旗下有Gucci、巴黎世家、聖羅蘭等品牌）掌門人帶來的— 皮諾館藏（Bourse de Commerce – Pinault Collection），也成了新藝術朝聖地。這兩座場館，不但新穎，還美輪美奐，時尚與藝術碰撞總有加乘效果、驚豔迷人，讓人們除精品外，也對它們端出的藝術盛宴，趨之若鶩！