「不用移動你自己，就有認知的轉變─我們想呈現的是，觀者只需要坐著、站或躺，不用移動腳步，環境和體會就會隨著時間完全不一樣。」煙花宇宙團隊形容道。
時至年末，「新樂園」空間呈現久違的全黑，這是由「煙花宇宙」團隊籌備兩年的《巢》獨立影音計畫展。展場以兩道「破碎的牆」貫穿。透明片狀可重複裝卸的結構作為空間裝置，映著全黑反光地板，運用交錯的投影影像與聲響，將真實的情緒具象化，讓觀者不必挪移，便能隨著不同的空間敘事，產生感官變化。
巢：疫情之年的焦慮感
疫情之年，臺灣的藝文展演受到劇烈影響，尤其上半年的忐忑不定，對「煙花宇宙」團隊來說也是。團隊在專業工作角色上，延伸的社群以娛樂產業、公共或大型活動展演的幕後從業者為主，他們觀察到領域中的彼此，有個難以言說卻真實存在的困難：我們會不會沒有舞台？
換句話說，我們離舞台不再存在的那天近了嗎？
這裡提到的舞台，不止於台前的內容演出，而是關於一切幕後工作的存續與否、觀眾是否還能聚集，如果沒有一個位址作為展演，大家將往哪裡去？
這份「不敢說的恐懼」，遂成為煙花宇宙決定在今年自籌做展覽的契機。
精心設計的破碎，獨自站立的媒體裝置，實作上幕後的勞動
展場中央，是兩道以彰顯材料特性組建成投影載體的二維曲面構造物，由三段非線性敘事的影像投影其上、全新製作的三段音樂則從空間牆角流出，至此，全黑的展覽空間投射出20分鐘循環影像與聲響。投影物件本身也是作品，被觀看的本體。
設計裝置的蔡寧分享道：「這次的裝置必須符合幾個要素：能夠無視基地環境達成自我站立、具有多樣型態重組特性的模組結構，同時在外觀上達到《巢》本身邊界模糊、反覆碎裂又重構的解離狀態，加上仍然必須維持投影品質，所以在材料測試與結構上必須盡可能有一個平衡。」片狀元件中的空隙，亦即有投影膜的區域間隔為大，讓觀者即使遠觀亦不會馬上看見影像內容全貌。而此「單靠自身的結構矗立」的裝置加上地板的照映，在視覺上更可以被串起，觀者若透過手機觀看，更可見螢幕上形成的連貫效果。所以，請觀眾「多用手機拍照」變成非得一試的事。
而兩座曲面自虛擬空間落實至現實環境則有賴「參數式建模」的特性，針對新樂園狹長且落柱特殊的腹地條件和投影機規格，重複運算出最合適的裝置位置，同時因應現場狀況而在手工組裝時進行微調。布展時，更有多位團隊夥伴支援完成。
這也關乎開幕對談時，新樂園總監張雅萍與煙花宇宙負責人周玥特別有共鳴的地方：如何好好重視每一個參與展覽製作的夥伴？
過往常以視覺藝術為主的「新樂園」、與從地下派對走至商業場合再到科技藝術展演的「煙花宇宙」，除了展示內容和技術層面，彼此對展演勞動狀態的討論都十分重視。集眾人之力，是指每個角色位置在創作過程中數個環節，都可能具有決定成果或新意的力度。
在領域邊界日漸模糊的今日，藉著展出，讓觀者和工作者近距離思考娛樂與藝術的距離，即便這個距離時而化整為零。更多的時候，是鑲嵌在勞動與產出過程的差異中。
裝置的「虛空間」和「視覺的延伸」
畫面呈現上，片狀元件媒體裝置形成畫面的拆解。周玥：「『情緒』對我來說，在我就是破碎的記憶畫面，所以我們使用投影膜來嘗試呈現出這個狀態。」
張雅萍談到，這件裝置讓她聯想到的是觀看裝置藝術時、很常「將虛空間（虛裝置）視為互動的內容去觀看」，而煙花宇宙則以「視覺的延伸」來形容此效果。
實體展示「物」的層面上，除了與概念結合，這樣想嘗試非典型展演空間的期待或籌畫，也與團隊遊走於不同領域有關。
作為戶外的Street Art或公共藝術，是否有呈現觀者個人感知的可能？
裝置的下一步，將會放到戶外，這又是另一個破碎立面對團隊來說必須出現的原因。
團隊先前的光雕建築經驗便在戶外，而他們接下來也想將裝置放到戶外去，因此，第一檔個展就希望找近似生活的場域。
周玥：「過去，我們是從很喜歡塗鴉藝術開始，過去也在地下樂團製作影像、同時也做劇場投影，近年也展於白晝之夜、宜蘭映像節。以近期兩度參與白晝之夜來說，臺大總圖上的投影、我們嘗試用觀眾手繪的內容投影到公共空間，讓建築物被由觀眾表達，想帶進一些不同的互動方式，當然，這也是比較常見也直觀的作法。」
不知不覺，他們也在每次開演後的觀者視線，察覺到被討論的框架改變：「而2016年的白晝之夜，對我們來說是一個轉折點，當時我們在北門投影，評價兩極：有人覺得視覺有趣、也有人質疑投影內容與北門是弱連結等兩種觀點。我們深刻體會到，在戶外空間展演時，我們不太像表演的狀態、和我們平時在節目現場、室內不一樣，室內投影時顧及的是『人與影像』的關係，在戶外，我們的作品會被放在藝術介入空間、公共藝術的脈絡討論，觀眾更連結到『人與影像與空間的關係』。然而，觀者看到的是『公共藝術』的脈絡、而我們是從『street art』開始的。」street art是極富有自我闡述的可能性，而放到戶外、找邊界對他們而言是十分有趣的。
即興混合的創作習慣與工作歷程公開：公測期（Open Beta）的嘗試
這次，嘗試結構在空間內的可塑性需要時間，因而也出現另一個對藝術空間來說特別的嘗試：為期一週的「Open Beta公測週」。
一般來說，視覺藝術展覽「開展」就是完成且開展，然而，公開工作過程、並蒐集公測意見也是此次嘗試之一。 團隊提到，投影作品需要進場後，依空間細緻調整，過程漫長且無以省略。同時，創作習慣上，「煙花宇宙」習慣「即興混合」，到作品完成，都在探索新的創作方法。
不過，開幕對談時，觀眾/藝文工作者張博涵也提出，既是開放，那麼「是如何決定開始開門的那一刻？」。或許，我們能在未來保有一個提問：「當我們（作為藝文工作者／展覽製作與創作方）談公開工作歷程，我們又如何看待不同階段的工作細節、又希望如何／對誰敘說？」
場域的改變與觀眾的改變：初試啼聲的展覽試驗
面對跨領域合作，其受眾的轉移或擴大，亦是我認為重要的觀察點。
「煙花宇宙」先前作品出現在大眾娛樂、提供展示影像與聲音元素，雖然這樣類型的觀眾或許易達百千人，然而，作品出現時間以秒計，張力極強、時間極短，觀眾多，而其檔案化的過程與科技藝術、展覽很不相同。本次展覽，也因空間的選擇，作品呈現予不同於以往的觀者。新樂園的觀眾會直覺的視團隊為展出藝術團隊，而團隊過去較近似表藝的、或者幕後製作的工作方式，這次也需要花一些時間熟悉視覺藝術觀眾的互動方式。
作為觀察者的主觀筆記：跨領域的調頻過程、疫情之年「情緒」主題的現身
筆者在此次展覽中，藉著陪同展覽成型的歷程，發覺到對於一個複合型影像專業團隊來說、在視覺藝術場域以展覽進行合作或開啟討論所帶來的可能性。
可能性除了意指第一週觀眾問「新樂園原來可以全黑」這樣肉眼一看可見的、帶有幽默感適合當作破冰主題的開場之外，彼此「調頻率」的過程，更是很值得關注的。
具體來說：當《巢》在新樂園，在非典型展演空間裡初試啼聲的實驗，背後蘊含動機之一，是試以探索「娛樂─藝術」的課題：這裏並非討論娛樂與藝術的界定，而是探問兩方在創作、概念至作品成形過程中的差異與雷同。換句話說，這是一個展覽方、與機構／場地方調頻率對接的過程，過程自然需要大量的時間與信任感，包括新樂園陪伴創作團隊一起對預算、建模、理解房子之斜且不可敲樑等操作問題，也反映機構方對空間特性掌握和付出討論心力的關鍵性。實際對話能夠形成，也才能成就一檔製作的平安完成，也是我認為「空間具有開放性」的實質意義之一：對話能成立、差異的做事方式有機會被磨合。當然，這背後的成本與勞動付出，也是必須被善待與思考的。或許，下一次我們探問，在藝術領域「如何與相近但不同領域的人們產生（或找到趨近的）共鳴？」那麼，關於製程公開、彼此對視覺語彙或裝置想法的異同等，或許是找到共鳴的路徑。
另外，《巢》概念圍繞在「情緒」，實非新的議題，然而，也許更是因為在一切不可掌握的2020年，由跨領域來嘗試遂成非常合理的安排。當替代空間，意即本展覽的場地新樂園藝術空間，因場地的開放申請、開放予不同領域的創作者進場製作，讓這世俗定義下非常難熬的一年，有不同領域的團隊現身，並使情緒的主題和重組結構等經典課題有了嶄新、呈現誠懇嘗試的展演結果。隨著投影畫面穿過百個透光間縫，實牆退為遠景、投影標的即為作品主體、所踏之處成為影像空間的延伸，地板是音樂迴轉的地方，能穿透的是視線，在這延伸的虛空間、和前測的公開化，觀者就在這之間：或站或臥或坐，感知疫情之年，《巢》的課題與釋放。「煙花宇宙」組裝一個適合此地的模組，在白盒子裡，藉由從地而起的片狀裝置、投影、與音樂，帶出《巢》本身的意義與沈浸。
回到概念，以及筆者的主觀看展經驗，這似乎是視覺展覽通常討論優先順序最前面的論題，最深刻的印象是，展示上的「破碎」。
破碎，是本檔在製作上的精確選擇，從觀眾視角來說，觀展經驗則會回到非常個人的敘述狀態，換句話說、由於影像和聲音內容並非線性敘事且題旨即為「情緒」、且未有先前展覽供參照，在作品的理解上，首先需要有較長的觀看時間、站或坐臥在不同的位置以觀投影膜的效果和音場差異，並且、也會與觀者個人欲擷取且進一步閱讀的影像（或影像符號）有關。
在赴展場數次之後，我終於意識到作為觀眾、自己的觀看。那就是，原來我一直會不知不覺地等待大水母。
在展場，我一直等待第三段影像與聲音的「大水母」。在第一段躁動筆跡跳動，第二段細緻雜訊結合城景的籠罩，第三段海底散落魚群與花葉之後，在海底這段，會不時出現的大水母。目光之所以吸引，應是因為它是整片投影最巨大的具象物，它的移動軌跡和聲音節奏並非同一陣線，卻因其極度搶眼的視覺，讓出現之際，既有音樂彷彿更加入一層呼吸韻律；也因它的出現，體現展場裝置「破碎」的現實，因我們都知道水母的全貌，卻硬生生、也不違和地在眼前破碎了起來；最後一個原因，是我花了很久的時間才能描述且肯認喜歡那隻水母。畢竟，它是一隻寫實的、「很甜的（很好理解的）」存在，在觀看位置，瞄到一個寫實的存在時，以習慣來說，我總對於展演者提供的快速單一解讀方案感到尷尬，然而綜合上述的諸多特性，我卻開始期待大水母的出現，追蹤它的游跡。
巢 獨立影音計畫展
展期：2020.12.12 – 2021.1.3，週三至週日 13:00-20:00
地點：新樂園藝術空間（臺北市中山區中山北路二段11巷15-2號）
註釋：
註1 本篇參考資料為新樂園《巢》獨立影音計畫展開幕座談（與會者：新樂園總監／展覽顧問張雅萍、展覽計畫主持周玥、展間及裝置設計蔡寧、展覽顧問洪芷寧），以及期間的非正式訪談。特別感謝所有展覽成員、以及張博涵、張顥馨在公測週的討論，以及蔡昀芝、阮楨鈞給予書寫的建議。
註2 蔡寧提到：「當前的『建築領域』定義中，不太會因應非居住或與人使用需求外之目的去開發新的結構；而目前在演唱會舞台 truss 和現有投影幕會是較符合團隊的結構構想，但是實際上來說、這次展覽開發出來的裝置本身的型態設計、並不同於現有商用舞台構成；換句話說，這次的裝置適用於近距離多角度的觀看經驗、或展覽空間/生活空間等等，實作上、似乎以新媒體或科技藝術領域的製作來看會更合適，而目前特殊形態同時涵蓋針對投影特性而設計的裝置並不多見。」另外，如何將「參數式建模」應用在與新媒體結合的各種展演空間，也將是持續關注的一環。
註3 「投影環境攝影工作坊」，將在展場中帶著參與的觀眾，拿著手機實際拍攝。進行過程，呼應幕後團隊的協力過程：包括聲音、影像、拍攝環境營造、軟硬體設置及操作等。透過工作坊與觀眾接觸的過程，來實際探究這些異同所帶來的不同觀看、體驗、和創作團隊認知與勞動的方式。
洪芷寧( 2篇 )