「共振．迴圈－台灣戰後美術」特區吸引不少民眾駐足。（本刊資料室）
共振．迴圈－台灣戰後美術
延續去年ART TAIPEI推出的「世紀先鋒－台灣現代繪畫群像展」梳理18位台灣前輩藝術家的脈絡而下，在本屆ART TAIPEI「共振．迴圈－台灣戰後美術」則聚焦於戰後美術的發展，更將展出陣容擴充至25位藝術家，包含：趙春翔、李仲生、陳庭詩、莊世和、席德進、楊英風、劉生容、李再鈐、朱為白、歐陽文苑、李元佳、楚戈、霍剛、秦松、劉國松、林壽宇、莊喆、蕭勤、蕭明賢、廖修平、李錫奇、朱銘、韓湘寧、李重重以及陳幸婉（依出生年排序），展出的作品年代自1950年代至2000年以降，跨距達半世紀。
「共振．迴圈－台灣戰後美術」特區，左：劉生容《圓作品》，油彩、拼貼、畫布，45.5×27cm，1979；右：李仲生《無題》，水彩，25×35cm，1960s。（本刊資料室）
10月26日下午2時，本次ART TAIPEI的首場藝術沙龍講座，安排了「共振．迴圈－台灣戰後美術」特區策展人白適銘教授為觀眾介紹台灣美術史的重要發展進程。策展人白適銘首先闡明了本次特展為何會以「共振」、「迴圈」來定調，他表示從戰前到戰後都不斷有組織畫會的風氣，藝術家們對於在學院之外進行創作的觀摩與研究益發感到興趣，以「現代」作為一個議題或關鍵字的畫會愈來愈多，並各自形成截然不同的藝術團體或風氣，可將之視為一種迴圈式的效應，並可以看到這些漣漪以同心圓的方式往外擴展，而在許多不同的圓圈交集當中產生出共振的效果，撞擊出全然不同的藝術景觀。而相較於展覽的策畫常以風格作為劃分，本次的展覽概念亦屬於以文化現象探討為切入，並以更為動態性的方式來思考美術的運動過程，呈現出各階段藝術的變遷風貌。
「共振．迴圈－台灣戰後美術」特區左：霍剛《集》，油彩、拼貼、畫布，120×70cm×8，2009；右：廖修平《節日》，油彩、金箔、畫布，156×128cm，1972。（本刊資料室）
「共振．迴圈－台灣戰後美術」特區左：趙春翔《節日》，壓克力、水墨、拼貼紙本，99×119cm，1965；中：席德進《抽象》，油彩、畫布，72.3×96.9cm，1964；右：劉國松《春夢留痕》，設色紙本，58×85cm，1967。（本刊資料室）
戰後30年，台灣藝術家以西方的開創精神探索東方文化主體價值的呈現，彼此激盪出百花齊放的湧動狀態，積極帶動起美術現代化。而就像在1950年代崛起，影響深遠的五月畫會與東方畫會，成員們在共同的理念之下也各自發展出不同的探索路線與表現形式。一如在展場中，可同時看到1958年的李元佳《無題》與霍剛於2009年所做的八連屏《集》，形成東方畫會創始成員時隔半世紀的遙相對應，別具時代意義。而在繪畫之外，也可看見楊英風、李再鈐以及朱銘在1970年代積極思考如何跳脫形體再現、注入饒富東方哲學思考的抽象雕塑。
策展人白適銘於藝術沙龍解析「共振．迴圈－台灣戰後美術」特區之展覽概念與介紹台灣近現代美術發展歷程。（本刊資料室）
綜觀整體展品基本上體現了從日治時代到戰後，近百年之間台灣美術現代化的歷程，從具象走到抽象，再擴展到對於某種狀態或空間的探索，這些藝術家對於創作從「再現」轉變到「表現」，也成為台灣近現代美術迎向世界的一種重要的文化表徵。
英國藝術家傑拉姆（Luke Jerram）大型裝置作品《月之博物館》（Museum of the moon）。（本刊資料室）
科技特區
「科技特區」則呈現三件作品，是ART TAIPEI展現藝術家運用技術、展現出其深刻思考後的力作，呼應本屆藝博會「無形的美術館」的主題，三件作品恰是契合主題的加分之作。策展人易安妮（Annie Ivanova）亦藉此鋪奠了藝術家藉由創作從太空到地表到人心的路徑。
藝術家陶亞倫與VR展場小組於穿戴作品，《超真實 No.2》（Hyperreality No.2）和《超真實 No.3》（Hyperreality No.3）合影。（本刊資料室）
藝術家陶亞倫帶來的VR（虛擬實境）新作《超真實 No.2》（Hyperreality No.2）和《超真實 No.3》（Hyperreality No.3），是最需要等待但亦相當值得一訪的作品。一件作品長3分鐘，另一件則為5分鐘，但在展會前兩天的VIP日，要戴上VR眼鏡一睹「超真實」，估計都要排隊近1小時，有興趣的觀眾，在展會期間要趕早。戴上VR裝置，進入陶亞倫的世界後，透過振動與軌道前進的方式，在虛擬實境構建而出的天地裡，更具感官的真實感。而陶亞倫正是用作品挑戰我們認知的「真實」。我們的眼、耳、鼻、舌、身、意，所感受到的即為真實嗎？陶亞倫用作品，指涉了我們感知的這個實存世界，實是被意識建構的幻相所遮蔽的過程。如果沒有我們熟悉的符號與擬像的指引，意識將陷入一片宛如廢墟的無虛。請體驗看看，當下最「夯」的VR藝術作品，能帶給你什麼樣的觸動。
澳洲藝術家基特．韋伯斯特（Kit Webster）的作品《謎》（Enigmatica）。（本刊資料室）
澳洲藝術家基特．韋伯斯特（Kit Webster）的作品《謎》（Enigmatica）。（本刊資料室）
澳洲藝術家基特．韋伯斯特（Kit Webster），用一間房間，一組連結感應顯現顏色的裝置作品以及電子音樂，就讓置身暗房的我們進入了新世界。透過名為《謎》（Enigmatica）的裝置作品，隨著音樂的節奏、感應裝置隨之顯現不同的顏色，讓這組幾何形狀構成的作品變化萬千，這些瞬間讓我們浮現出自身腦海連結的記憶，或是，這異樣華麗的閃現，讓我們開心地一片空白。
而本次ART TAIPEI的打卡熱點，莫過於是英國藝術家傑拉姆（Luke Jerram）的大型裝置《月之博物館》（Museum of The Moon）。直徑10公尺的「月球」，就是1:50萬縮小的月球寫真，藝術家以美國太空總署（NASA）拍攝的高精密月球寫真，透過輸出、噴繪、縫製而成。此次，懸掛在世貿展場上空的月球，已經巡迴了18個國家，更已在世界不同的場館與空間展陳。
英國藝術家傑拉姆（Luke Jerram）大型裝置作品《月之博物館》（Museum of the moon）。（本刊資料室）
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