今屆邁入25周年的「台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI」）已於昨日（10/25）開幕，首日的預展現場也匯集了來自各方的畫廊、藏家與藝術家等共襄盛舉。接續，典藏ARTouch也特地為讀者精選出本次與會的一系列精彩作品。
撒古流．巴瓦瓦隆《重回祖居地》（2003）。（本刊資料室）
撒古流．巴瓦瓦隆《鷹架上的獵人》局部，背景為《部落有教室》局部。（本刊資料室）
台北原住民當代藝術中心（TICA）展位上，排灣族著名藝術家撒古流．巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavalung）的一系列數位版畫和小型雕塑作品雖偏居會場一隅，但仍透過生動的形象與場景描繪，一一演繹婚禮場景、獵人勞作等原住民尋常人文風景，流露出原住民日常的巨大能量，亦是心繫部族根源的撒古流一直以來的觀察與思辨的結晶。《重回祖居地》（2003）細膩描畫人與動物、自然渾然一體的精神生態；而《部落有教室》（1993）直接與撒古流的「部落為教室」理念相連結，藝術家後來為這一理念所做的田野調查研究與規劃、創作與表達，仿佛都回溯至這一方迷人的畫卷中。
【展位｜A03】
【展位｜A03】
陳在汮《無題C1》（2018）。（本刊資料室）
陳在汮的一系列近期的抽象畫作，以名為「刻畫璀璨」的個展形式呈現於東之畫廊展位。這位年近耄耋的藝術家的創作生涯始於中年之後，在這些壓克力繪畫近作中他以更勝以往的鮮豔色彩和童趣筆調呈現，一系列「無題」之作中，早年的具體形象幾近完全讓位於抽象的語彙，大珠小珠落玉盤般鋪陳於幾面展牆之上。
【展位｜B05】
【展位｜B05】
鄭麗雲《銀色月光VI》（2018）。（本刊資料室）
寄暢園和郭木生美術中心不約而同帶來旅美華人藝術家鄭麗雲代表性的「減法藝術」。她結合布面油畫與版畫刻線的概念，以尖筆刮除顏料的方式細膩勾畫出水面波光，層層疊疊的線條又在細部匯成抽象畫，遠觀近賞各有韻味。鄭麗雲喜將自然納入畫面，山、海、花、雪皆可見於本屆ART TAIPEI現場。
【展位｜C01、D05】
【展位｜C01、D05】
KAWS，《無題》，壓克力顏料、畫布，213.5×183cm，2015，壓克力畫布。（本刊資料室）
這兩年，當代藝術市場的其中主流之一，就是KAWS所掀起的潮風。他創作平面到立體雕塑，直接、深刻打動年輕收藏者的心。本屆ART TAIPEI，高雄的琢璞藝術中心展現其實力，不僅有奈良美智（Yoshitomo Nara）的油畫與雕塑，還有兩件大尺幅的KAWS平面畫作，讓經過的藏家眼神為之一亮。
近期在亞洲，除了私人藏家與畫廊的藏品、拍賣公司的預展之外，要見到KAWS的畫作不是太容易，不似其小尺寸的公仔普遍易得。琢璞展出的作品，是藝術家約從2000年開始的創作嘗試，他以其硬邊風格，輔以繽紛的大色塊，而他標誌性的交叉符碼身影就在畫面裡。既是卡漫風格，又具抽象況味，讓人們抽離現實世界，進入KAWS創造的世界。而此次展出的兩幅作品皆是百萬美元等級，還未曾品味KAWS平面大畫的藝友，不妨到琢璞一覽。
【展位｜D07】
【展位｜D07】
藝術家吳達新，與其新作《藥師如來》，此作定價人民幣35萬元。（本刊資料室）
以諸佛菩薩作為作品的挪用，是許多藝術家的創作手法，古今中外皆有數不勝數的例子，在今年的ART TAIPEI裡，出現一件晶瑩剔透的佛像，名為《藥師如來》。此作，是中國當代藝術家吳達新今年的新作，由達1萬5千管藥管，一根一根的接貼而成。今年，中國爆發假疫苗事件震驚全球，藝術家形容，這是打破下限無法想像的事，令他十分憤慨與無奈。身為藝術家，創作作品表達他的憤怒與失望，以及這件事情該如何帶來反思，就成為他今年創作的主軸。每個人心中都有佛性，都能接觸佛緣，修行成佛，普渡眾生。假疫苗一事撼動中國，淨土不在人間。《藥師如來》一作，觀天下，反躬自身。
【展位｜E09】
【展位｜E09】
黃贊倫《競技場 Arena》，電腦零件、樹脂、Arduino程式自動控制、燈泡，Ø240cm，2017。（本刊資料室）
黃贊倫《競技場 Arena》作品細部。（本刊資料室）
大象藝術空間展出黃贊倫的作品《競技場 Arena》，以大量電腦零件如記憶體插槽、電路板、CPU風扇等打造ㄧ微型城市，規模與設備俱全，似乎為可預見的科技高度發展的未來之境。然而，全白的城市景觀如被大量煙硝灰燼所覆蓋而呈現如廢墟般死寂，猶如考古般的被挖掘出土，卻是一段遭到截頭去尾的停格歷史。此外，明滅不定的燈泡如漫長日夜更迭，加上耳邊傳來的砲彈聲響所形塑的戰亂暗示，皆促使觀者的思緒更為緊繃，對眼前所見的蒼涼景象何時得以終結，產生遙遙無期的絕望感，也藉此讓人們重新思索人類文明與科技高度發展之下，所伴隨而來的競爭、剝奪以及破壞之潛在生存危機。
【展位｜K03】
【展位｜K03】
藝術家西瑞．菲茲（Thierry Feuz）與作品《Silent Winds Panorama》合影。（本刊資料室）
《Silent Winds Panorama》細部。（本刊資料室）
專營歐美當代藝術的Bluerider ART在本次展會中最吸睛之作可謂首度在亞洲展出的瑞士藝術家西瑞．菲茲（Thierry Feuz）近6公尺長的三聯幅作品《Silent Winds Panorama》，畫面洋溢柔和氤氳的氛圍，成為最受民眾喜愛的拍照熱點之一。菲茲多以大自然為創作主題，在於他認為萬物都源自於此，之所以創作這麼大的尺幅就是希望大家能夠跳進畫面所營造的大自然之中，感受這股神秘與溫暖的力量。而正如作品名稱所示，菲茲捕捉住微風拂來，花草、羽毛輕盈揚起的瞬間，充滿詩意聯想。
菲茲表示，每個時代的繪畫都各自有描繪自然的觀察角度與詮釋方式，而當下的我們該如何看待自然？對此，他將目光所見的現況揉合自幼生長在鄉間的美好回憶於創作之中，使畫面游移在真實與想像之間，菲茲同時也希望觀者在憧憬與沉浸自然之美的同時，也得以反思對環境保護的關懷。
【展位｜J02】
【展位｜J02】
ARTouch編輯部( 1617篇 )