攝影博覽會的潛能與想像：Unseen攝影博覽會

當我們步入Unseen攝影博覽會（Unseen Photo Fair，以下簡稱Unseen），心裡悄然升起一股陌生感。在這個攝影博覽會的現場，基本上見不到人們熟悉的攝影大師，而是許多正在崛起中、鮮為人知的年輕攝影家，或者是知名攝影家較不為人知的作品。此外，相較於台灣常見的攝影博覽會操作方式─以經典攝影原作或外國攝影大師為號召，Unseen給人的第一印象是更著眼於社群視野範圍外的作品，整體氛圍對年輕創作者更加友善。

這種對攝影新人的關注與涵融，以及不斷拓展攝影的多元面向，讓人直覺地聯想起Foam攝影美術館。事實上，這個充滿活力與實驗性的Unseen，一開始的團隊就是由Foam所主導與培育。他們從2012年開始，每年在阿姆斯特丹中央車站西側的文化公園（Westergasfabriek）公園舉辦Unseen。直到2017年，Foam想要聚焦在美術館的教育性，且所扶植的團隊已具備自主籌辦能力，因而離開Unseen的決策，但仍與Unseen保持穩定的合作關係。

2017年的Unseen主要分成五大區塊，分別是年輕藝廊雲集，也是活動核心的「博覽會」（fair）、獨立出版社群聚的「書市」（book market）、組織理念與作品觀念性較強的「藝術團體區」（Co-op）、舉辦演講與討論會的「會客廳」（living room），以及分散在阿姆斯特丹市區各個藝廊與戶外空間的「城市計畫」（city programme）。

Unseen的博覽會現場位在一個巨大的圓筒狀瓦斯槽中，展場呈放射狀分布，去年共有來自歐美與亞洲53家藝廊，以荷蘭、德國、英國居多，還有部分來自日本的藝廊。觀眾可以見到不少曾在Foam的「New Talent Show」中展出過的新銳攝影家作品，這些創作者年紀大多在40歲以下，作品內容與形式多元，且深具實驗性。

在聚集了67個攝影出版單位的書市中，可以見到來自世界各地的獨立出版社或攝影書商，其中也有藝術學院攝影系所參與，例如海牙皇家藝術學院、莫斯科的羅欽可藝術學院（Rodchenko Art School）；攝影美術館也沒有缺席，Huis Marseille、Foam的出版部門、瑞士的愛麗舍攝影美術館（Musée de l'Élysée）都有展位。此外，書市中出版品的數量與品質都相當可觀，且同時展出攝影書獎（dummy award），觀眾可以自由閱讀，也為書市增添更多話題性。

舉行攝影討論會或演講的會客廳，策劃了許多有趣的講題。在一場名為「Making, Sharing, Selling: The Photobook Market Today」的討論會上，3位身分各異的講者（書商、攝影家、研究者）分別就自己「賣最好與最差的書」作經驗分享。此外，還有許多藝術家自主成立的團體前來發表，宣揚各自的社會使命或藝術觀點，令人印象深刻的有來自尼泊爾的Nepal Picture Library，以及荷蘭在地團體的Radical Reversibility。

此外，同樣令人驚豔的「藝術團體區」區，有來自荷蘭、印尼、義大利、法國、孟加拉等地的藝術團體。他們帶來高度實驗性或社會批判性的創作，讓觀眾在高反差的展位中穿梭，體驗異質共存的張力。至於「城市計畫」，則是將博覽會延伸到主展場之外，與阿姆斯特丹的攝影社群形成有機的連結。我們因此可以見到不少將攝影融入日常的戶外裝置，以及Unseen跟阿姆斯特丹各大藝廊的合作。

總的來說，相較於Paris Photo、AIPAD等大型攝影博覽會，Unseen雖然免不了商業與產業發展上的考量，但在整體規畫上仍予以不同文化、年輕族群更多的空間與友善的態度，展現了攝影社群的多樣性，也為在地社群注入了新的生機。

反觀台灣，每年舉辦數個大型攝影博覽會，但主題性多半偏弱，對攝影的想像也頗為侷限，展場設計往往也只見商業考量。許多展出的作品在觀念或方法上，仍停留在過往畫意沙龍、現代主義或紀實攝影的傳統思路，較少見到具實驗性或想像力的影像作品。

此外，有志於攝影創作的台灣年輕人，不只缺少理想的發表平台，更欠缺良好的發展機制，他們可以說是「消極的不可見（unseen）」。喜歡攝影、對攝影懷抱理想的台灣年輕攝影創作者在哪？他們有哪些發表的管道或展出機會？難道只能將目光投向鄰近的日本或遙遠的歐美？到這些攝影生態系相對完備的地方去發展？台灣如何成為吸引各國發展攝影創作的基地？或許，一個對年輕攝影博覽會的想像，會是改變契機。