我是為你好？

由楊雅喆所執導的《血觀音》，毫無疑問的，是去年底最富爭議性與討論度的台灣電影之一。其中擔任「白手套」的女性，如何周旋在台灣的政商關係之間，更是被大肆討論的環節，褒貶不一的形容，包含該片彷彿是「高級」的鄉土劇或類戲劇（《藍色水玲瓏》或《玫瑰瞳鈴眼》）；又或者，女性角色在故事情節中，除了腹黑還有「婦」黑。從女性的身分與角色出發，近年的影視劇，由《後宮甄嬛傳》引爆的各種宮廷劇，也在各種機關算盡太聰明中，蔚為風潮；而王家衛的作品《一代宗師》，則在武俠的江湖中，透過「宮二」這個角色，另闢一種劍拔弩張的一見鍾情。無獨有偶，近期的視覺藝術展覽，包含柳依蘭個展「凝．關」、閑原個展「牡丹可以像個蕩婦」，還有鳳甲美術館由高森信男（Nobuo Takamori）策劃的「菸葉、地毯、便當、紡織機、穴居人：當代藝術中的工藝及技術敘事」一展（以下簡稱「工藝及技術敘事」），縱使風格與主題都有所差異，但就女性的視角與論述，可以看見什麼？

上述提問，就算不旋即陷入為求多元所導致的單一討論，也不能忽略：當現實日常的真實性可以被討論時，是什麼樣的美學化過程，讓過程被「過程至」可述與可見的，難道正因為如此，可述與可見始終只能是再現的嗎？白手套的官樣文化，在《血觀音》一片中，透過中華文化的元素作為類比，然而柳依蘭作品中的圖像，亦隱含著女性角色在漢文化的影響之下，如何與台灣接地氣，並形塑出新的島嶼樣貌，浮雕般的明暗處理，讓物件與人物之間的關係，仿若詩句般道出無聲的耳語，欣欣向榮但不崢嶸頭角。閑原在「傳統」水墨的「侷限」中，以「蕩婦」之名，不單只是再現「瓶花」，更在瓶花作品的皴法與主題的凸顯中，讓近乎父權式的山水畫類與畫論，先是被顯影之後得以被批判與討論，唯獨不畫山水主題，而用山水的技法嘗試各種非山水符號的主題，而花鳥在此再現，不能僅在花鳥範疇中討論「高下」。而在「工藝及技術敘事」一展中，無論是美濃菸葉壓製成的雪茄書簡，或是土角厝的黑盒子，天然媒材與傳統工藝，成為創作的知與行；地毯、紙紮、果雕等工作坊主題，亦叩問著當代藝術中各種關鍵字，工藝傳承者有為數不少的女性，而為了生存而無心插柳的傳承，讓生命個體成為藝術命題追問與挖掘的寶庫，藝術家位置亦在模糊中被確立。

「我是為你好」的態勢，需要「我」與「你」之外的他者進行參與，範式的轉移，不僅是創作方法上的，也包含著評論與審美，至此，或許可以說，女性視角僅是多元思維的起點，持續的鬆動範式，才是挑戰的目標。

註　「我是為你好」出自電影《血觀音》台詞。