寶藏巖光節─創作像海洋，愛你像光

凌瑋隆的錄像裝置和葉采薇的膠彩畫，是一動一靜的「曖曖」對話，作品《曖曖》讓膠彩作品上銀箔的光，與投影裝置的數位之光，兩種截然不同的光感，在映射的原理中產生細膩的呼應，似乎與兩人過去在海上旅行的經驗有關；而旅行中記錄到的波光粼粼，除了是共同記憶，也是思考作品形式的共同依歸。說到旅行，劉玗與吳思嶔毫無疑問的，是永遠在行駛中的公路愛侶，作品《海市蜃樓》疊合了兩人一同在美國西岸所見的公路風景，因為電影的觀影記憶，無論是科幻片、西部片，形成一種難以名狀的既視感。配合寶藏巖現場窗景結構，搭建的戲院模型，其內部影像是這股既視感的表達；遠晀福和橋車水馬龍的風景，與各種有著美國公路電影意像的疊合，台灣與美國之間的異地公路，因為記憶而可以雙向通行。

《公園生活》是一個感性式的公園普查作品，無論是座椅、路燈，乃至於各種以公園為場景的電影，都成為夸涅（Julien Coignet）與妻子沈昭美創作的一部分。公園常常是戀愛中情侶「約會」的地點，而公園的存在，也如同一種舞台，開放性的公共空間，在都市叢林中有著過渡性的功能，適合上演各種因愛而生的酸甜苦辣；然而除了愛情，公園也可以是老少閑宜的活動空間，愛情就公園而言，也僅僅是日常的一部分。另一種關乎愛情的場景是噴水池，張暉明和廖祈羽打造了一個目眩神迷的鏡像空間，沒有水的噴水池在折射中道出了「Love Makes Everything Real」的小語，粉紅色的旋轉燈是情色的也是甜蜜的，邱比特手上的箭在霓虹燈的閃爍中，射向空間中的其他錄像作品，那是玫瑰之於愛情的隱喻，以及寶藏巖空間精神的呼應。

大畑彩（Sayaka Ohata）與梅諾弗（Joseph Mayrhofer）《花園：心之所向》用三個展間過場，讓植物在太陽、空氣、水的生存意象外，有著授粉與繁殖的關係，藉由植物類比伴侶關係令人玩味。人們常說孩子是愛的結晶，為人父為人母在某種程度上，何嘗不是一個藝術家身分的開始，而教育與養育在此，亦是一種無止境的創作過程；陳妍伊與黃逸民迎接新生命的喜悅不由分說，作品《玩具叢林》以蚊帳構成光影裝置，充滿了呵護的意象，在「迷路的斑比」系列的基調中，光線的作用讓玩具與現成物所拼貼成的動力結構，有了跑馬燈與皮影戲般的效果，父母對於孩子未來的期待與擔憂一覽無遺，那是不求回報的甜蜜負擔。

「如果把創作和愛情相比擬，人類對於藝術創作的追求與探尋，也許就如同與生俱來對愛的執著與想望，創作和愛皆源自於人性中的情感本能。」上述是策展人在此展中最具關鍵性的立論，情侶檔藝術家作品的趣味性，來自具有同一性的各自表態，寶藏巖光節現場真正的「放閃」在作品之外，是不自知且令人稱羨與祝福。

1986年，心理學家史登堡（Sternberg）在《心理評論》裡，以「親密」、「激情」、「承諾」三種關係，發表了其著名的「愛情三角理論」，然而這是一個對「愛」所做出的幾何學假設，是一種對愛的理性分析，縱使如此，面對愛情的來臨也有可能是一無所用；倘若藝術家是感性邏輯的專家，那是否有另一種見解？策展人李依樺以「創作像海洋，愛你像光」為主題，邀請十對藝術戀人／夫妻共同創作，為寶藏巖光節揭開序幕。

寶藏巖光節的迎賓作，是廖建忠和王春子的作品《綠草地》，該作延續著「表面工程法」的創作脈絡，再現的電線桿雕塑物與原址現有的電線桿，在白天時近乎讓人忽略，如同愛情的熱度在生活的紛擾中也時常被忽略，唯有看到那成雙相倚而對的「全新」材質，以及在人約黃昏後閃爍的電光石火時，才會「感覺有異」的發現該組電線桿是雕塑作品；而電線桿上看似傳單的張貼，實為妻子插畫式的回應。黃翔和丈夫陳志建的作品《線場》，與吳建興和妻子商雅琇的作品《同心圓－吾／妻之居》，同樣表達了對家的想望。《線場》將LED燈裝置，搭建在過去曾經為住宅的建地上，這是寶藏巖現地的歷史地景，夜晚中閃爍的線條，視覺暫留似的，描摹出曾經是門窗棟樑的建築結構，過去的家屋遺址是愛情承諾後的遺跡；《同心圓－吾／妻之居》是一座以菜刀為「建材」，利用卡榫工法打造的房屋，屋內放置著傢俱邀請觀者進入，因進入而觸動的燈光裝置，讓菜刀熠熠光輝，與四周的環境融合在一起。家的概念，與房屋的形狀，兩者之間的聯想，似乎是不分國界的，來自日本的岩竹理惠（Rie Iwatake）與片岡純也（Junya Kataoka），讓日常的牛奶盒化身成微型家屋，盒上開闔的小門，引人入勝，兩人一直以來展現出絕佳的默契，將各種日常現成物，變成可以彼此串聯的有機對話體；透過投影，膠帶上的塵埃，宛若是愛情關係下，眼睛裡的一粒沙，在當局者與旁觀者之間，存著光影與一片天。