李華弌的奇觀異景

美國加州大學聖地牙哥分校藝術史教授沈揆一在〈再現與重建：李華弌的山水畫近作〉中如此分析：

「李華弌的作品無疑深深地打上了宋代畫風的烙印，同時也表現出現代的全球性視角。每每作畫之初，他會用大筆進行佈局，看起來似乎要按照西方水彩畫的方法進行創作。李華弌畫中展現的世界穩定且平和。但是，他創造出這些景象的過程卻別出心裁。他先將自然景象的序列分割打亂，然後以難以想像的方法將畫面重組。我們或許可以說李華弌的作品是後現代的，因為他解構了我們世界中先已存在的結構以及他所模仿的古畫中的要素。

李華弌的作品之所以動人，是因為他使我們相信，他在作品中再現了宇宙的本質。他暗示我們，他已經把握宇宙的奧義，而他的每一幅作品中都包含宇宙的一部分不完整的真理。他的作品深深打動我們，同時感情有所克制，從不過分張揚。李華弌的作品之力量在於，他的作品把握到了文人畫的特質，也就是中國哲學數百年來所教導的思想，那是不受時間所動搖的永恆價值。在亦古亦今的作品中，我們似乎可以相信，這些畫分別代表宇宙整體的一部分，合起來就是宇宙的大和之音……

對於李華弌來說，其作品的精神性並不在於意象的創造過程，而在於意象本身。他曾寫道，宋代畫家所表現的自然，和當代世界我們所看到的、被工業污染破壞的自然並不一樣。宋代畫家眼中的自然親切迷人，和當代的自然相反，它就像一片極樂世界。如果你深入去看宋代藝術家的純真和清白，你會發現，他們沒有受到商業精神的污染，沒有一絲當今世界所流行的虛偽、庸俗的個人主義痕跡。李華弌對於宋代大家的審美、心理和精神上的推崇，都建立在這一基礎之上。李華弌說，『做一名當代藝術家就意味著，要表達你的靈魂，對觀眾負責，不要自欺，也不要欺人。』」

在傳統與當代、現實與想像之間，李華弌追求的都是內心的境界。超脫傳統的山水印象，不自覺的演變成超現實的、未知理想的追求，自然無形的能量，為精神河流注入奇觀異景，一種嶄新的世界觀。

展期　03.22-05.21

展地　季豐軒畫廊

（香港中環雪廠街二十號地下）

電話　+852-25800058

網址　www.kwaifunghin.com

看李華弌的山水作品，往往會為畫中遼闊風景及壯麗氛圍驚嘆，如他借鑒的宋代山水畫一樣，構圖宏大，視野開闊，境界邈遠。置身大幅作品面前，觀者彷彿莫名其妙墜入畫中，被深澗巨川和崇山峻嶺包圍，在層層墨跡裡探索一個似是而非、風光迷離的奇異幻境。

李華弌最新系列「奇觀異景」，集藝術家近年親歷天涯海角所得，專程探訪了古人難以問津的地域，如張家界的武陵源地區、四川、湖北、湖南交界一帶，攀山涉水，探索天坑、地縫，絕壁、斧劈，幽谷、暗湧，感受天地造化的恩惠。外師造化中得心源，靈感來源自然。親身領略過大山大水的雄奇壯麗，李華弌回到畫室，將印象中的層巒疊嶂在腦海解拆拼湊，在宣紙上緩緩鋪展他創造的心象山水。