嵐影‧浮煙　中國水墨畫家李華弌的樹石霧山

李華弌被公認是當代高古藝術的第一人，哈佛大學美術館策展人羅伯特．毛瑞曾在2010年的紐約亞洲藝術文化節，由倫敦的Eskenazi Gallery舉辦「李華弌的樹、石、霧、山」展覽中撰文讚譽：「李華弌是最具創新意識的當代中國水墨畫家之一。」此外《國際先驅論壇報》的藝術評論家索倫．麥理肯讚揚道：「李華弌汲取傳統之精髓，注入現代之藝術。」

一派悠然，風度翩翩，散發文人氣息的李華弌，說起話來不疾不徐，緩慢而有節奏，給人如沐春風之感。不過話匣子一打開，腦袋裡裝滿了超乎想像的點子與計畫，充滿活力與幹勁。近年來，中國水墨受到西方的關注，成為探索東方文化與美學價值的橋梁，中國當代水墨的形式與語彙成為討論的焦點，長年遊走於西方世界的李華弌，其成熟風格之作也備受國際肯定。李華弌從西方到東方，畫風直達北宋之情韻，在傳統與當代間發展出獨樹一格的山水風格，展現了藝術家崇古融今的境界。

旅居美國近三十年，李華弌負笈美國前已具備深厚的中國傳統繪畫根底，雖然歷經西方現代藝術理論的洗禮，仍選擇回歸熟悉的中國山水繪畫道路。師承海派王季眉的李華弌，在海派的大筆寫意風格中展露天賦。由於對藝術創作的不滿足，轉而跟隨自比利時皇家藝術學院畢業的張充仁，學習西方繪畫技巧。文革爆發（1966）後，李華弌與其他藝術家被迫學習以宣傳為目的的蘇聯寫實主義風格，負責製作政治宣傳畫。

在飽受壓抑的年代裡，李華弌需要創作的出口，拿到敦煌石窟研究壁畫、佛像雕刻的通行證，讓他在文革後期找到心靈寄託。李華弌沿著河西走廊而行，為了研究佛像，甚至在敦煌住了兩個多月。他到處探訪名勝，足跡遍步安徽黃山、李成的故鄉等，走過千山萬水，在中國山水中找到寄託，成為日後創作的靈感來源。

八○年代初，李華弌遠赴美國進入三藩市藝術大學，兩年後取得藝術碩士學位。這段時間在老師的鼓勵下，他思考未來面臨的挑戰是，如何把古代中國和現代中國與西方連結起來，於是在西方後現代主義思潮的洗禮，與超現實主義及抽象表現主義的影響下開始實驗各種創作的可能性。例如，他曾以拼貼手法，與水墨形式做連結等。北美館策展人劉永仁觀察：李華弌的山水畫，看似傳統形貌，實則藝術家經由思考多變的藝術思潮，反思東方藝術的核心價值，已然翻轉不再是傳統意義的山水。

「他以骨法線條，細膩皴筆繪寫山水形質，提煉『度物象而取其真』的山水畫精髓『暢神』，在進出傳統與當代的視域之間，逐漸發展出個人獨特的山水風格，追求崇高的莊嚴感與恢宏氣度。」劉永仁說。

受到張大千的影響，李華弌在敦煌學習壁畫，這段時間他也嘗試以潑墨手法創作純粹抽象的畫作。歷經十年的摸索，李華弌回歸了山水畫的傳統，以險峻高峰為風格，展現北宋高山水深的崇高之感，確立其創作語彙與風格，其中以1995年創作的《萬壑松風》最具代表。

或許有不少人會疑惑，李華弌在歷經西方藝術洗禮後，為何仍選擇在中國山水傳統中挖掘寶藏，而不是像旅居海外的中國藝術家投入西方抽象藝術的創作？李華弌接受採訪時表示，「我特別喜歡大氣。西方少了東方的『靈氣』，我畫的山，是想像而來，但你看西洋的山是exact（精確的）。她們的美和我們的美是不一樣；油畫是brilliant，輝煌而燦爛，屬於太陽，但水墨是月亮，含蓄的內在是太陽做不到。」

其實李華弌的早慧，在六歲時即已顯露，小小年紀入門海派，每天練筆揮毫備受關注，不過由於自覺心中對筆墨的認知還有限，因而轉向西畫的學習探索。「當時人家講好的，你也不會滿足。這不代表我看不起大畫，齊白石、八大都很了不起。不過對一般人來說，還沒有達到那個境界，大墨下去，偶然的漂亮，人家講你好，你也不明白，但這真那麼容易嗎？齊白石是老年的天真，都需要長時間的修煉，他（齊白石）到八、九十歲才有這樣的面貌，這是個過程，小孩並不太能理解。」

李華弌從傳統根基底下走出自己的風格，注入當代的元素，翻開他的畫作，巨碑式的雄峰近在眼前，挺拔峻峭，時有雲霧繚繞，彷彿只有仙人出沒的仙境。山峰高聳直入雲霄，沿著峭壁的飛瀑，奔向川流不息的江河，流露了跳躍的靈動，達到物我兩忘，天人合一的境界，營造出北宋山水的意境和氣韻。

李華弌的水墨不是全景式的風景，而是擷取片斷的山石、瀑布、雜樹加以放大，與山中的雲霧呼應，特別能感受到「氣」在其中的游走、運行、迴盪。如水氣、霧氣與流動的雲朵等。在李華弌眼中，繪畫只有兩個因素，堅硬的如石頭、雜木，而柔軟的屬雲霧、水等，宋畫把這些元素拆開來看，但李華弌則是全部「混搭」，從李華弌的水墨能感受到發自內在的崇高與雄偉之感。

舉例來說，台北故宮的鎮館之寶，李唐的《萬壑松風》中的雲是白色的，對李華弌而言就是「軟章法」，石頭是黑色則是「硬章法」，至於水也是軟章法。李華弌說，「我思考的是，當雲攀過那顆石頭後立即混在一起，軟和硬的交替，能量能夠走過，氣也能通，這是就是最難玩的部份，它就像氣場，你要有入口、出口，不能悶在裡頭，玩這個節奏，進來出去都很悠閒，這是我思考的。所以你看這東西是抽象還是具體？」他十分推崇郭熙的《早春圖》，霧氣蒸騰是畫家的神來之筆之作，「郭熙的氣如真，霧氣成真，但可惜只有一張作品」。

雖然不少人總是以「高古水墨第一人」美譽稱呼李華弌，但在他的心目中，北宋山水已是一種抽象的精神表徵。李華弌笑說：「我最喜歡的是大家看我的畫，覺得有北宋腔調，就非常滿意了；你看我的用筆，我想離北宋愈遠愈好，我指的是技法。」

李華弌將中國百種皴法歸納整理、融會貫通，更重要的是他不擬古，而是從古老的技法中找出新意。他強調，使用線條是為了脫離墨韻，線條在東方哲學中具實體的意義，而書法就是線的基礎，至於西方的線指的是輪廓線，他們並沒有線條的存在，所以畫的線永遠都是進進出出的模糊狀態。

「技法很難講，四王畫山水的技法集結起來就是一本字典，每個人的筆法都好，但問題是，『你用他的技法畫自己的畫就不可能了』。」舉例來說，為了建一座現代的建築，大家不斷在尋求新方法。如果用不鏽鋼或玻璃帷幕來蓋，絕對是現代。但最不容易的是用古老的磚頭造出新的東西，像安藤忠雄的清水混凝建築就很了不起，那麼原始的東西，並不是用了玻璃就能造新房。

「宋畫也是如此，以技法來看，宋三家皆不盡相同，我都是混著用，和他們的技法相差很遠，講得直接點是沒學好。我重要的是學腔調，這點比技法重要。」 「你看北宋的人乾淨，畫更是安靜得不得了！宋畫最偉大的是意境，給你安靜的感覺，宋畫的格局是腔調，具有廟堂之氣，這畫不是掛在書齋玩玩，而是要掛在大廳，這種氣勢是我最喜歡的。」

舉例來說，北宋的李成沒有真正傳世的作品，但為何一張畫拿出來，你一看就知道是李成的「腔調」？因為「腔調」是抽象的，所有喜歡傳統或研究書畫的人都公認這樣高的腔調應該是李成的。

1997年，李華弌在紐約懷古堂舉辦重要個展「李華弌風景畫」首度引發關注，接著在美國各大博物館、倫敦Eskenazi Gallery等舉辦展覽。1998年，李華弌的作品在古根漢博物館的「危機的世紀」展出，在香港、上海、紐約和加州都曾展出。2011年則首度於中國美術館舉辦「心印：李華弌藝術展」大型個展，這場展覽的典藏品皆來自世界各地的國際藏家。2012年李華弌首度在台北的百藝畫廊「墨妙無前」當代水墨聯展中曝光，多年的耕耘下，去年的台北藝術博覽會，以經營當代水墨為主的百藝畫廊展出數位重量級的水墨畫家，李華弌是其中一位，其作品甫開幕即銷售一空，負責人禚宏順觀察：李華弌的水墨以內心的形象為主非常特別，深得台灣藏家的喜愛。2014年以「水墨」為題於紐約蘇富比中心S/2與當代水墨畫家共同舉辦聯展。目前李華弌作品典藏於芝加哥藝術博物館、舊金山亞洲藝術博物館、哈佛大學藝術博物館、波士頓藝術博物館等，歐洲方面則以大英博物館收藏為主。

活躍於藝壇，李華弌往返於北京、美國兩地，雖已年屆67歲，卻仍精神抖擻，談及如何養生？他笑說：畫畫。儘管現在生活忙碌，李華弌作畫的時間可少不得，習慣在作畫時播放古典音樂，而且每次作畫必定超過六個鐘頭。他笑著說，作畫前我會先磨墨，光是磨墨就花了半小時了。他語帶幽默地說，「究竟是人磨墨，還是墨磨人…？」

近十年來投入奇形怪狀的地貌研究，李華弌信手拈來都是「探險經」，從天坑、石灰岩地形、溶洞到歷經風化的雅丹地貌等。他認為，中國山水畫中的皴法就是師法自然而來。孜孜不倦，追求創新的李華弌，永遠在尋找創作的可能性，或許透過身歷其境，「外師造化，中得心源」，是李華弌創作不懈的動力來源。

近年來，水墨畫風起雲湧，中國嘉德2014春拍的「大觀─中國書畫珍品之夜」專場，旅美的中國水墨畫家李華弌《飛瀑青松》以460萬人民幣高價成交，創下了藝術家作品拍賣紀錄。2月初，台北市立美術館以「眾妙生鋒─東方思維之情愫」為題，邀請台灣與中國九位藝術家參展，李華弌也受邀來台展出近年來的重要代表作。