沈揆一教授在策展文章提到:「於當今芸芸中國藝術家中,李華弌別具一格。他的作品雖採用傳統題材及物料,卻洋溢強烈的現代情感、不同凡響的原創意念……李華弌的想象可說體現一種近乎浪漫的現代奇觀,是自然世界中箇有的永恆之美。他的作品風格接近南宋繪畫,構圖及概念卻反映當今時代的世界主義。李華弌畫作拆解世界的現存結構及其指涉的古典畫作,故甚至可說是後現代作品。……李華弌近期的山水畫作,特別是以屏風形式的創作,更迸發出澎湃力量,且構圖獨特。這些作品看似是從掛軸橫切割裂出來的某一部分,從另一角度看,他的作品將觀畫者的目光伸延至遠方,又倏地移回近處……李華弌的山水景觀較之更為開闊,恍若一幅以當代光學技術成就的照片。……這種在早期作品中的割裂現在更邁進另一層次:李華弌沒有把山峰刻劃為全然靜寂,反而為其添上難以壓抑的聳動。就像以虛擬現實衝擊想像,或介入已給新視覺科技轉化的世界中,李華弌近期作品中的懸崖、山峰、樹木充滿動感,創造出一種嶄新幻象。」
李華弌《風頤雨潤(二)》.水墨、金箔地日式屏風.172×370cm.2016。圖/季豐軒畫廊
李華弌,1948年生於上海,6歲師從海上畫派晚期著名畫家王一亭之子王季眉學習水墨。16歲時,跟隨比利時皇家藝術學院畢業生張充仁學習西方藝術。在文化大革命中,李華弌因精熟筆墨留在上海做宣傳美工。1982年,李華弌與妻子移居美國三藩市,於舊金山藝術學院攻讀美國戰後藝術,兩年後獲藝術碩士學位。上溯李成、范寬、郭熙,李華弌自九○年代初確立獨有的水墨風格,成為當代最重要的中國水墨畫家之一。作品廣為被顯赫美術館收藏,包括美國舊金山亞洲藝術博物館、美國克里夫蘭美術館、美國哈佛藝術博物館、美國波士頓美術館、美國檀香山藝術博物館、美國布魯克林博物館、英國大英博物館、香港M+博物館、香港藝術館。
同期季豐軒畫廊亦展出李華弌的個人展覽「重屏山水」,呈獻藝術家另一作品系列─裝置水墨。李華弌將卷軸和屏風畫融合一起,創造一種全新的大型山水畫形式。展期為3月21日至4月21日,於香港季豐軒畫廊舉行。
季豐軒畫廊於巴塞爾藝術展香港展會呈獻「李華弌個人作品展」。展覽由美國加州大學聖地牙哥校區中國研究中心主任、美術史論與批評教授沈揆一策展。共展出李華弌3幅水墨金箔地日式屏風作品。為了呈現金屏風作品的視覺力量,特別邀請著名建築及室內設計師梁志天及團隊設計展位空間,以及燈光設計師關永權進行燈光布局,將李華弌金屏風作品中的微妙變化演繹出獨特的觀感。
李華弌《壽松》.水墨、金箔地日式屏風.157×173.5cm.2016。圖/季豐軒畫廊
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