構築生活的設限　瑞士藝術家馬克影像雕塑展

Bluerider Art在去年Art Taipei呈現瑞士藝術家馬克（Marck）的作品，以其獨到的創作形式──影像雕塑（videosculpture）在台灣首度亮相即引發熱切關注。馬克現創作與居住於蘇黎世，作品受多家藝術機構收藏，包含：美國波士頓美術館、韓國斗山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心與韓國私人美術館KOO HOUSE等，展出經歷更遍及世界。

「錄像雕塑是40歲後的搖滾樂。」馬克的作品並不單純只是把錄像和雕塑加以合併，他擷取平面的動態畫面與雕塑的空間景深之特性，賦予作品全新的觀看角度與思考方向，作品看似俐落簡練，實則需經過縝密的計算才得以完成。從影像製作的前置策畫，如：人物表演的設定安排、場景空間的設計布置、拍攝角度的精準定位、多媒體素材與程式的編寫等構思，乃至於最終嵌鑲在手工打製的雕塑與動力裝置上，各方面皆需完美契合。揉合影像的平面化表述與雕塑的空間感營造讓虛與實相互參酌搭配，使作品充滿實驗意味，也是其創作的顯著特色。

由Bluerider Art取得亞洲獨家代理權，藝術家在亞洲地區的第一次個展「The Box」於9月16日揭開序幕。一如展名所揭示，展出的作品皆具有框架或封閉空間的形式。顯而易見的，這種概念的表現意味著束縛。藝術家認為，框架是無所不在的。當人們在為自己設限的同時，也會以這些限制去規範他人。

水，是藝術家經常使用的元素，作品更經常以女性為主體，藉以作為社會縮影的象徵。在本次展出的作品《Dive》、《Gegenstrom》、《Water Wheel》以及《Water Wheel Mini》皆呈現女人在游泳的主題。水緩衝了身體的動作與速度，讓觀者先是好整以暇地欣賞女人優游的肢體之美，然而隨著時間推演，便開始察覺到畫面的弔詭之處；即使影像中的女人不斷洇游卻始終無法離開藝術家所限定的範圍，甚至能一眼看出她們其實是被困在其中無從逃脫，終究只能在特定空間重複洄繞與往返；從動作也可以感受到她們尋覓不得、緊張焦慮的徒勞。

這些框架與界線皆是藝術家手工打造的實際量體，就視覺與心理上，阻隔的強度也更為顯著。看似澄澈見底的水域實則潛藏著難以穿越的藩籬，就如同這些受限在作品框架裡的女人，依然不能脫身；同樣地，在看似開明、自由的當代生活，我們仍不免會落入某些困境並在其中掙扎。

觀者並不明白女人為何會被箝制在此特定空間中，更不知道最後她們是否能夠離開，這是一個沒有開端、也沒有結尾卻不斷輪迴的情境。正如藝術家所言，「錄像的目的不是敘述一個故事，而是激發觀眾的情緒。」他並無意傳遞某種信息或描述某個事件。不過，依然可從女人對於框架的衝撞、迴避或企圖找尋出路的種種反應，探討著社會各層面的隱晦態度，所賦予有形與無形的限制甚至是枷鎖。

而《Clockwork》、《Art Student》更進一步結合了動力裝置，讓錄像畫面裡的女人與雕塑空間的量體，有更為休戚與共的緊張感。《Art Student》畫面呈現一名女人抽菸的影像，而隨著女人口中吐出菸霧，設置在作品背面的裝置也會同時飄散出煙霧，讓觀者產生與女人置身在同一空間的錯覺。只見她時而皺眉、時而苦笑或閉目沉思，至於女人在思考或困擾什麼事情，近在咫尺的觀眾仍無法探知，只能從她的表情與動作臆測其心境的細微轉折。而《Clockwork》的女人，處在一猶如超現實的奇異空間之中，必須注意上方的實體鐘擺隨時有可能擺動而擊中她，也要留心腳下不能超出踏板的範圍以免踩空摔落；只見她瞻前顧後、又不時蹲下閃避鐘擺，絲毫無法鬆懈，進退維谷的困頓處境讓觀者的焦慮與緊繃也隨之升高。

馬克獨創的影像雕塑作品無論在創作語言或內容的層面，皆帶給觀者嶄新且震撼的視覺經驗與深遠寓意。或許大家只能無能為力地見著這些女人在方寸之間不斷碰壁的情況，並希冀她們最終能找尋到出口離開，頹然的情緒猛烈地撞擊觀者不安的心。然而，對馬克而言，他並未賦予這些作品有特定的答案與詮釋，每個人都可以在藝術家設置的有限空間之中，延伸出無限想像與解讀角度，讓人也不禁反思在生活之中所面臨到的種種設限與制約，是否能找到突破的可能。