陸離光怪的視覺實驗

踏入百藝畫廊的「怪陸離光」展場，乍看這一幀幀漆黑的作品，或許會認為郭鴻蔚發展了一個全新系列。以往作品可見的斑駁、模糊，運用了顏料與調和劑之間的流動、融合或稀化作用，以呈現時間與記憶的交揉痕跡。這種對材料特性充滿探討想像、帶有實驗精神而成的偶然意味，同樣存在這次的展覽中，而且可以看到藝術家對於視覺圖像與思維邏輯的連結關係之辯證，選擇了更直接、最根本的要素─光。

一般來說，人在觀看物品的時候都以為掌握了它，但這不過是視網膜接收光線對物品的反射、進入大腦之後所形成的訊息，其實看到的都只是光線。光線對於視覺辨識有很大的影響，更可以說是一個先決條件，它才是讓一切無所遁形的關鍵角色，這也成為郭鴻蔚近期探討的議題。延續藝術家對各種介質相互影響的高度興趣，他在黑底色的畫布上以摻入大量油性調和劑的油畫顏料進行創作。透過一層層的堆疊過程，媒材彼此交融所產生的無法預期之結果，形成更為豐富的視覺表現與變化。而這些具體形象隱沒在亮光表面當中，更因著油劑的反光性質，必須要在光線投射之下才得以一窺其面貌。

置於展場入口處的《入口 No.1》正如其名描繪一個瞳孔，摻入大量凡尼斯的油彩如同心圓般發散、淋漓層疊乃至於漫出畫面、深邃無底，意指眼睛是接收光線的入口，至於這場以光線作為媒介的展覽，正為習以憑藉視覺取得資訊的觀者提供一種罕見的觀展經驗，捕捉到的視覺意象竟有不斷變化的可能。而《球體 No.2》，一顆在舞廳可見的鏡面迪斯可球，如宇宙星體般懸浮在空間之中，右側近乎刺眼的橙色光芒，在展場燈光照耀之下，確實地反映投射在展場地面上，亮燦燦的一片。猶如真實而具體的球，躍然呈現出一股內蘊在平面畫作當中的能量。

展出的作品題材主要取自於能夠反映光線的物件，像是鏡面、玻璃、水晶礦石等以及藝術家往返於住家與工作室所見的夜間街市景觀。一覽無遺的觀看方式在此並不存在，這些被描繪的對象則有如輪番登台表演獨角戲，置身於全黑的背景之前、明亮的聚光燈之下，被觀者屏氣凝息地專注望著，等待它們吸收並反射光線而呈現出各異形象與光彩；空間被打破、時間被凝結，觀者在悄然的畫面與展場內感受當中的隱喻。藝術家運用媒材的特性，讓光線掌控物件的成像、牽動觀者的感知，並創造無限的可能。正如《光亭》所表現的，一座脫離現實環境、四面玻璃圍成的崗亭，背對觀者的白衣人物散發出奇異氛圍的光芒。

而面對兩聯屏的《光群 No.1》，只見龐碩的建築輪廓與暗黑的夜色融為一體，由溢出室內光線的矩形窗戶以透視排列的方式形塑其量體規模。觀者依循這些片段的景觀、按照以往的視覺經驗以自行建構大樓的形貌，在某種程度上也參與創作。隨著觀看角度的移動，室內光線的忽明忽暗、色調也呈現或暖黃或偏白的傾刻轉換，提供觀者一種真切的臨場感，而對空間內部的情境投射不同想像，強化了與作品產生互動的回應關係。

儘管藝術家完成了作品，但從另一個層面來說，仍可以說他把最終的話語權讓給光線。光線成為畫面之所以成形的顯影劑，由它來主宰觀者能夠看到什麼；不同程度的明暗、大小與方向等光線設定，會使作品有所保留地呈現出不明面貌，也因此阻礙了觀者慣以在面對畫面時的全盤掌握。在光線分布不均的狀態下，他們知道看似幽暗的畫面並不代表內容相對空乏，因而試圖用左右走動、前後傾身、上下俯仰等方式感受光線反射在畫面上的不同角度，以得到更多潛藏在其中的訊息。在難以識別的一片漆黑之中，每一道在畫面忽焉乍現的光線像是帶有溫度，則讓人有種找到線索、感到慰藉的暖意，以致滿幅的黑色調性不顯得森冷。而藝術家正是意欲為觀者揭示存在於表象之下不可見的精神層面，直視內部未曾被察知的寓意。然而，這樣被觀者視為偽裝、乃至出其不意的現形，純粹只是各種媒材在經調和之下的真實反應，複雜的乃是人的思維感知。

在「怪陸離光」一展，光線成為藝術家無法掌控或者說是可以恣意調整的元素；一旦滅掉光源，畫面上的存在即被視而不見而失去意義，習以為常的「眼見為憑」觀念就在瞬間瓦解。處在一個經心布局的奇觀式場域中，看見了什麼？抑或說真相是什麼？觀者藉由觀看作品，得到一種嶄新的視覺體驗與觀察模式。作品成為藝術家一種趨光試驗的途徑，與觀者一同追尋如何重新去「看」，並持續思索隱而未現的種種。