攸關城市地位與亞太藝術發言權：布里斯本APT8

在澳洲近數十年來的人文社科論述脈絡中，「亞太時代」除了是狹義上指亞太地區因經濟力量日益壯大，進而足以左右全球發展的世界格局之外，對澳洲這個前英國殖民地來說，迎向亞太時代的「脫歐入亞」進路，則更是具有去殖民意義。APT的這種去西方中心立場，多少呼應著澳洲的去殖民願景─第八屆亞太當代藝術三年展在策展方向，始終持續貫徹著這份精神。

自從22年前首屆舉辦以來，APT一直是澳洲昆士蘭美術館∣現代藝術館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art，以下簡稱QAGOMA）的旗艦展覽活動。回顧24年前首屆APT出現時，正值1990年代初期全球數以百計雙／三年展冒起的風潮方興未艾之際。APT一如當時大多數新成立的各個雙／三年展，有志自外於「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）的國際主義取向，另行支撐屬於澳洲當地和周邊亞太區域的藝術發言權；但同時，APT又更進一步地重新勾勒澳洲以及鄰近區域的藝術版圖，進而藉由大型三年展向世界提出某種具有21世紀視野的、具有亞太時代性的，以及去西方中心的文化宣言。

在澳洲，墨爾本向來被視為全國文化藝術龍頭，但布里斯本近年積極推動文化發展，致力要成為澳洲的第二文化首都。到底布里斯本是否已超越雪梨？雖然目前尚未能輕易定論，但至少布里斯本的這項意圖，在澳洲藝文界當中已是路人皆知。在此城市地位爭奪戰的背景之下，APT肩負著與「雪梨雙年展」（Biennale of Sydney）一較高下的任務；不過，APT的起步始終比雪梨雙年展晚了整整20年，各界對APT的重視程度，一直等到進入21世紀後才有所提高。

例如在1993年APT1舉辦時，雖然已經有來自13個國家、76名藝術家參加，和今屆APT8有來自36個國家、83名藝術家的陣容相比，其實並未遜色太多；但APT1卻僅有六萬人次到場參觀。不過，在短短13年後，2006年的APT5參觀人數暴增，高達75萬人次，和歷屆雪梨雙年展的參觀人數相比，幾乎還有過之而無不及。而歷屆APT的策展取向，亦能屢次在文化界牽起不少話題。

QAGOMA支援歷屆APT的館藏政策，又更為引起藝術家圈子的注意。在獲邀參加APT展出的作品當中，有高達七成是會收入QAGOMA館藏（據指出，該館的其中一項考慮因素，是因為某些大型裝置作品的運送成本往往比購買收入館藏來得更高）。曾經在APT5參展的中國藝術家艾未未指出，他對於APT以至QAGOMA的館藏政策印象深刻。

從APT5到APT7，參觀人數均大概維持在接近APT1的10倍左右，APT已成為澳洲最重要的當代藝術盛事之一。至於去年，APT8又引起媒體不少反應，預期勢將引起社會各界更多討論。媒體之所以給予APT8較多的注意，很大程度上是由於藝術以外的天時地利因素使然─上屆於2012年舉行時，昆士蘭州當時的州長紐曼（Campbell Newman）連開幕都懶得出席，只派遣文藝廳廳長貝特斯（Ros Bates）前往現場。

此一時彼一時，自2015年2月才上任的昆士蘭州新政府對APT8可是極為看重。11月20日APT8開幕當天，昆士蘭州新任州長白樂琪（Annastacia Palaszczuk）更與「韓國普普藝術之父」崔正化（Choi Jeong Hwa）席地而坐於裝置作品《花朵的曼陀羅》（Mandala of Flowers）當中，現場還包圍著一群小學生。（諷刺的是，反而QAGOMA的館長賽尼斯(Chris Saines)卻因為要出席新加坡國家美術館開幕而未能現身於APT8開幕現場。）

崔正化已非第一次引起澳洲主流媒體廣泛報導（詳見《典藏．今藝術》有關2010年雪梨雙年展報導）；在2015年，竟又成功地吸引州長級政要不顧雙腿備受窄身裙所侷促，坐在地上與一眾兒童一同參與構造裝置作品─該新聞畫面除了具有新聞學上的「人性趣味性」之外，更引起媒體注意到昆士蘭州政府對文化推動經濟的厚望。

在APT8，崔正化一如過往地推出他所擅長的塑膠裝置創作，並進一步深化讓廢棄塑膠重獲新生的主題。《花朵的曼陀羅》是成千上萬的廢棄保特瓶瓶蓋撒滿一地，然後由前來觀賞的民眾一同參與構造裝置作品。它的操作方式非常簡單：APT8強調，在地上的一堆堆廢棄保特瓶瓶蓋是開放前往現場的兒童任意玩耍的；而崔正化所倚重的，無非是兒童的遊戲本能─兒童在色彩繽紛的瓶蓋堆包圍下，自然會做起各種堆砌、排列和分類的遊戲。換言之，是要藉由兒童無目的、無算計，以及無從複製的即興玩樂本能，讓本來凌亂無序的瓶蓋堆趨向某種猶如曼陀羅般的衡稱和美善。《花朵的曼陀羅》所仰仗的，是人類遊戲本能所衍生出對追求美善的天生衝動，並指望這股衝動能讓工業時代的廢棄物品獲得新生。

至於政治人物的參與，雖然難以挾帶某種目的、算計，而且絕非即興，但多少亦折射出當前昆士蘭州的政策思維─白樂琪新政府宣稱要重新提振前朝所揚棄的文化和藝術。白樂琪及新政府在2015年年中首次推出財政預算案時強調，APT的主辦場地QAGOMA是一個有助當地經濟發展的動力來源。白樂琪指出：QAGOMA開幕以來最主要的十檔展覽，就已經替該州帶來超過1億澳元（約新台幣24億元）收入。在全球礦產商品價格持續下跌的今天，過去昆士蘭州所倚重的礦業已經是榮景不再，故此新政府難免著急要向選民提出全新願景。至於文化推動經濟的效益是否果真能如此樂觀？藝術活動如何擴大活絡經濟？這可能需待未來數年的相關數據出爐後才能驗證。但顯而易見的是，做為QAGOMA強檔的APT，已不單被視為一項文化盛事，而且同時肩負著活絡昆士蘭州經濟的使命，這份期待已經具體成形。

除了由於政壇變天和經濟重心移轉之外，國際政治展勢也是APT更為備受關注的原因之一。2015年全球發生多宗被國際媒體稱為「恐怖主義」的襲擊事件，涉及死亡人數累計高達數以百計。這些事件引起澳洲輿論驚覺：其實，與異文化維持溝通和加強相互理解，對維護社會安全可能有著高度重要性。在這種氛圍下，APT8這種標榜混血和多元文化主義的展覽事件，也較過往更受人注意（當然，有關伊斯蘭的題材也是APT8的主打重點之一）。

為貫徹去中心及去權威的精神，APT8並未安排單一策展人，而是由整個QAGOMA職員團隊合作策展。APT8所引進的不少藝術家，據說是策展人親自挖掘的，而非挑選一些已經活躍於全球各地雙年展的知名藝術家。藝術家人選的取向，強調並非撿現成，要藉由新面孔注入新思維；同時，更要藉此彰顯某種去除西方中心的意圖。也因此，APT的策展人勢必要親自走訪全球各雙／三年展以外的其他文化活動，以便物色適當人選；而非僅僅在一個又一個的雙／三年展中，與來自各國的策展人互相確認彼此的人選取向。

在標榜獨特策展進路的同時，APT亦顧及與當前藝術趨向保持同步。例如，近年以身體和行為做為藝術表述媒介的趨勢，在APT8的參展作品中亦有所回應。QAGOMA館長賽尼斯指出，APT8所引進的不少作品，是透過身體去向全球化、現代性和科技提出質詢。

在身體議題上牽起廣泛注意的藝術家，包括有Yuki (Shigeyuki) Kihara。Yuki (Shigeyuki) Kihara是來自南島語系國家薩摩亞的藝術家，母親是薩摩亞人，父親是日本人；在性別上，Yuki (Shigeyuki) Kihara在當地被視為屬於薩摩亞傳統社會中的fa’afafine─即男女之外的第三種性別（生理男性，而服飾和行為均與女性相同，但同時保持某程度的男子氣概）。在APT8的參展錄像默片《Siva in Motion》 以及攝影系列「Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?」中，她／他穿起一襲英國維多利亞時期女裝喪禮服，遊走於各國歷史遺跡當中。擁有薩摩亞（部分國土曾經是前英國殖民地）fa’afafine身分的她／他，在作品中對大英帝國殖民歷史的性別權力所提出的質詢，已是溢於言表。

另一個以身體做為媒材而引起話題的APT8參展藝術家，還包括Anida Yoeu Ali。她的《The Buddhist Bug》，亦是APT8主打的身體和行為作品之一。Anida Yoeu Ali於柬埔寨出生後在美國芝加哥成長；和絕大部分柬埔寨人有所不同的是，她並不是佛教徒，而是伊斯蘭教徒；她過去多次在作品中批判西方文化中對伊斯蘭教徒的無理敵視。《The Buddhist Bug》是其近年持續進行中的作品，已先後在亞洲和歐洲多處展出；但在APT8的版本中，則增加一段錄像作品。

Anida Yoeu Ali在美國居住長達30年，2011年回到柬埔寨定居。《The Buddhist Bug》的媒材包括有行為、裝置、攝影和錄像。Anida Yoeu Ali的操作方式，主要是特製一件長達數十公尺的服裝，穿在她身上後，在視覺上看起來像是一條巨型蚯蚓之類的大蟲。在《The Buddhist Bug》的系列影像中，可看見穿上蟲服的Anida Yoeu Ali現身於柬埔寨多處日常民眾會聚集的公共場所中。

其中饒富趣味的，是這一襲蟲服的顏色與南傳佛教和尚袈裟的顏色雷同；同時在Anida Yoeu Ali的頭部卻又像是套上了伊斯蘭成年女士經常配戴的希賈布頭巾。據Anida Yoeu Ali指出，她這身打扮旨在彰顯一種文化和宗教混血元素。

回顧歷屆APT的策展取向，多少呼應著澳洲致力擺脫殖民宿命的歷史氛圍。隨著近數十年澳洲文化界「重新發現」澳洲在地理上原來並非地處歐洲，而是臨近亞太地區；且在現實人員和各方面資源流通方面，澳洲始終無可選擇地必然面向亞太。 雖然曾經被英國殖民多年，英語及西方文化在社會上佔壓倒性主導優勢，但是澳洲文化學術界已意識到，亞太地區與澳洲其實有著密不可分的關係。澳洲在文化上所實行的「脫歐入亞」，其中的自外於歐洲和去西方中心意向，亦繼續在APT8的策展進路中得到充分展現。

Asia Pacific Triennial of Contemporary Art

展期：2015.11.21-2016.04.10

展地：昆士蘭美術館∣現代藝術館 

位於澳洲布里斯本的亞太當代藝術三年展（Asia Pacific Triennial of Contemporary Art，簡稱APT），藉由集結亞洲、太平洋和澳洲的藝術家和作品，進而激勵澳洲文化面向當今「亞太時代」。