上月初，關渡美術館Masterpiece room展出「廖修平作品展」。1936年生於台灣、1959年畢業於師範大學美術系的廖修平，其藝術學習從油畫開始，1964年畢業於日本國立東京教育大學繪畫研究科，1965年前往法國，進入國立巴黎美術學院油畫教室，受教於夏士德（Roger Chastel）教授，並進入版畫十七工作室，受教於海特（S. W. Hayter）教授。
1968年移居美國，進入紐約普拉特版畫中心擔任助教，從此在紐約從事藝術教學與創作，並發展出一版多色的技法。1973年受師大美術系之邀返台任教，歸國提倡現代版畫創作與教育，並於隔年與鐘有輝、林雪卿、董振平等十人成立「十青版畫會」，1983年策畫「中國民國國際版畫展」，曾獲行政院文化獎、國家文藝獎等肯定，至今雖有台灣現代版畫之父美譽，但在創作上仍不離油畫創作的初心。
廖修平│富臨門（四） 壓克力、金箔、畫布 122x366cm（122x122cmx3pcs） 2014 關渡美術館提供
在本次「廖修平作品展」中，觀展動線依隨關美館的空間，先由三聯幅繪畫作品《富臨門（四）》，以及近年開始嘗試的立體作品《節慶之柱（五）》開始，沿樓梯向上的展區則展出廖修平各階段的版畫創作。策展人廖仁義在開幕時提到：「廖修平老師是一位話不多，但卻畫很多的人」。廖修平作品中特有的符號風格，來自創作者在台灣土地上所吸收的平民器物美學，尤其「廟」更是他做為心靈符號，與成長於艋舺等兒時記憶的創作靈感根源，並構成了廣為人知的「門」系列。1991年，廖修平開始擷取日常生活中如鑰匙、剪刀、梳子、杯子、茶壺等器皿做為圖象符號元素，構築出「四季之敘」與「園中雅聚」等系列。廖修平的創作至2002年突有轉向，充斥不安與掙扎感的「夢境系列」源於夫人的驟然離世，廖修平談起當時「吃了半年的安眠、解憂藥，夜夜夢見千百隻自土地中爬出的手，向上天攀抓著看不到的答案」，在意識到這些化不盡的傷痛後，他將這些掙扎問天的手呈現於作品，作品似乎代為訴出了無法以文字描述的狀態，「畫出來之後，我也就不再做噩夢了，作品才又回到了過往的符號」。
廖修平│今夕何夕 絲網版、紙凹版 106x75cm 2007 關渡美術館提供
從其創作脈絡中逐漸發展出的金箔、併用版、一版多色等作者特徵，也使得廖修平的版畫與繪畫作品由平面表現轉入浮雕般的立體空間，並在豐富視覺層次中隱隱蘊含著來自平凡生活的神聖性美感。一如策展人廖仁義所說：「廖修平的創作歷程，沉默而溫暖地關注著生活周遭的土地，從庶民日常生活中找到藝術元素，透過專業而嚴謹的藝術媒材與技法，創造出一件件充滿視覺美感與文化價值的藝術作品。他讓樸素變得高貴，讓平凡變得莊嚴。」
林怡秀( 132篇 )