人們常使用「詩情畫意」來形容風景優美，或是當下美好浪漫的氣氛。早於宋代，便有文人將詩、畫二者相提並論，認為它們擁有著共同的審美意趣。2022年國立故宮博物院（簡稱臺北故宮）以「無聲詩─南宋的小品繪畫」作為新春展覽，以南宋時期的小品繪畫為主要展件，這些小尺幅的作品畫面細緻，呈現出畫家觀察自然，轉化詩意入畫的巧思。
宋代以文治國，除了最為知名的宋徽宗（1082-1135），其餘皇帝也都十分重視藝文涵養與翰墨。皇帝與臣子們一同觀書、賞畫、開詩宴等，都是宮廷中常見中藝文活動。在文獻中，也可以看到關於皇帝與臣子之間的詩文唱和，以及彼此觀賞書畫等紀錄。南宋宮廷同樣重視詩畫結合所表達的藝術語境，在不少宮廷畫家的作品上，可以見到皇帝的御筆詩詞。《蓬窗睡起》畫幅上可見南宋孝宗題寫父親高宗所作的〈漁父詞〉：「誰云漁父是愚公，一葉為家萬慮空。輕破浪，細迎風，睡起蓬牕日正中。」寥寥數字，表現了漁父無所憂慮、自由自在的生活。末句「睡起蓬牕日正中」，表達出終日繁忙於政事中皇帝的羨慕之情。畫中主題集中於畫幅的左下角，一葉簡單的小舟停泊於坡石旁，舟上白衣漁父剛剛睡起，恣意地伸著懶腰。遠山朦朧，讓觀眾更容易將視線的焦點集中於左下的畫面上。坡石上的樹木枝葉搖晃，呈現出環境中的氣氛。這個微風輕拂的晴朗早上，一位睡到自然醒的漁父，面對右方幾近留白的畫幅，他的目光所看向之處，恰好題寫著詩文，也投射出他的愉悅心情。
據郭若虛《圖畫見聞志．花鳥門》中所記：「建陽僧惠崇，工畫鵝、雁、鷺鷥、尤工小景。善為寒汀遠渚，蕭灑虛曠之象，人所難到也。」郭若虛所言的「小景」，似乎不是單指山水或是花鳥等主題，也並非畫幅大小，而是一種繪畫的類型。由臺北故宮院藏傳惠崇的《寒林鴛鳥圖》，或可一窺「小景」的風格。畫面上一對鴛鴦位於畫面偏下的位置，周圍老梅白花點點，竹葉坡石上留有殘雪，但是畫面氣氛卻無嚴寒冰凍之意。除了鴛鴦，枝頭上另有一對黃尾鴝。由畫面殘雪，以及梅開早春的特性，此作可能帶有「歲朝祥瑞」之意。畫面上清晰的前景與矇矓的水面背景形成對比，更讓畫面有蕭散的趣味。
南宋定都西湖旁鳳凰山上，觸目所及為西湖優美的景致，加上北宋時期便有的「瀟湘八景」，衍生出新的畫題表現：西湖十景。葉肖巖（活動於13世紀前半）《西湖十景冊》的十個榜題被傳唱至今，分別為「雷峰夕照」、「平湖秋月」、「斷橋殘雪」、「南屏晚鐘」、「蘇堤春曉」、「柳浪聞鶯」、「花港觀魚」、「麴院荷風」、「兩峰插雲」及「三潭印月」等，成為今天遊西湖時不可不觀的必覽風光。西湖十景表現出了西湖一年四季晨昏不同的景色，以《雷峰夕照》為例，畫幅的底色明顯偏紅，畫家表現了夕陽西下時，映照著雷峰塔的橙紅色天空。至展覽現場時，觀眾可以仔細比較各開背景的表現色調，進一步感受畫面中的季節與時間。
詩意，不僅存在於西湖的環境中，南宋的宮殿命名不少也以名家詩句為靈感，營造出浪漫情懷。在繪畫的命名中，也可以由此判斷畫面所指為宮苑何處。馮大有（活動於12世紀）的《太液荷風》以宮苑中的荷花為題，表現了滿池荷葉翻飛、紅白荷花爭豔之景。南宋宮苑中雖無「太液池」，但由《史記．封禪書》中記漢武帝於太液池南建建章宮，又於池中建臺的典故，可以得知畫家以太液借代宮苑池塘。加以文獻中記載，禁中避暑之翠寒堂的大池中，有著紅白荷花萬朵。如此數量龐大的荷花，是禁中園丁「以瓦盎別種，分別水底，時易新者，庶幾美觀」。畫中紅、白荷花相間之美，是人工所刻意營造的季節之美。
北宋宮廷中盛行的詩文活動之一便有賞花賦詩，群臣和韻的傳統。詠花是文學中重要一環，與宋代理學「格物致知」相合，如何用文字描述花卉外貌，表達神韻，最後借物詠人，或是更進一步讚詠宇宙創造萬物的神妙。活動於孝宗朝時的宮廷畫家林椿，其作品《山茶霽雪》帶領觀者近距離地觀看山茶花，畫面上分別呈現了它們盛開、含苞以及掩映的姿態。山茶花最為顯著的特徵便是花朵中心的柱狀花蕊，鮮亮的黃色花蕊與豔紅的花瓣，形成對比強烈的視覺印象。綠葉上的白色積雪更加映襯出山茶花的顏色，同時與題名相和。畫家描繪花卉時，不僅是單單描繪出物象細節，更多了對於花卉生命力，以及四時美好的關注。
完整全文請見：《典藏．古美術》2022年3月號〈畫是無聲詩─國立故宮博物院「無聲詩─南宋的小品繪畫」展〉，作者：李思潔。
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