人們常使用「詩情畫意」來形容風景優美，或是當下美好浪漫的氣氛。早於宋代，便有文人將詩、畫二者相提並論，認為它們擁有共同的審美意趣。2022年國立故宮博物院（以下簡稱臺北故宮）以「無聲詩─南宋的小品繪畫」作為新春展覽，以南宋時期的小品繪畫為主要展件，這些小尺幅的作品畫面細緻，呈現出畫家觀察自然，轉化詩意入畫的巧思。
展覽分作五個單元，由兩宋皇帝重視藝文的背景開始，鋪陳小景畫的發展以及由「寒汀水禽」主題逐步拓展的過程。加以南宋定都西湖旁，優美的自然景致成為畫家筆下最常擷取入畫的主題。南宋宮苑中，常利用詩文為宮殿命名，讓宮苑景象與詩意相互應和。生活中的四時花卉，不僅妝點了生活，也讓時人在賞花、詠花、品花之間，感受到季節更迭所來的不同意趣。
帝王題詩
宋代以文治國，除了最為知名的宋徽宗（1082－1135），其餘皇帝也都十分重視藝文涵養與翰墨。皇帝與臣子們一同觀書、賞畫、開詩宴等，都是宮廷中常見中藝文活動。在文獻中，也可以看到關於皇帝與臣子之間的詩文唱和，以及彼此觀賞書畫等紀錄。
在文獻中，則可以發現宋代有專門儲存皇帝詩文翰墨的宮殿。自真宗開始，便有為新帝設立宮殿，專貯先皇翰墨，如御製詩文、典籍、書畫、功臣圖像等等相關御物。因此，有太宗（927－997）「龍圖閣」、真宗（968－1022）「天章閣」、仁宗（1010－1063）「寶文閣」、神宗（1048－1085）「顯謨閣」、哲宗（1077－1100）「徽猷閣」、徽宗「敷文閣」。南宋時期，由於偏安於西湖鳳凰山上，宮殿腹地較為逼仄，因此擇「天章閣」為併歸不同皇帝翰墨的宮殿，但保留各帝閣名，因此有高宗（1107－1187）「煥章閣」、孝宗（1127－1194）「華文閣」、光宗（1147－1200）「寶謨閣」、寧宗（1168－1224）「寶章閣」、理宗（1205－1264）「顯文閣」等，這些異名宮殿也是南宋的獨特現象。
北宋徽宗以一手流利的瘦金體書風在中國書法史上留下一席之地，於宮廷中創立「畫學」，並以「詩題甄選畫士」，讓詩境成為繪畫表達的主題之一。南宋宮廷同樣重視詩畫結合所表達的藝術語境，不少宮廷畫家的作品上，可以見到皇帝的御筆詩詞。
〈蓬窗睡起〉（圖1）畫幅上可見南宋孝宗題寫父親高宗所作的〈漁父詞〉：「誰云漁父是愚公，一葉為家萬慮空。輕破浪，細迎風，睡起蓬牕日正中。」寥寥數字，表現了漁父無所憂慮、自由自在的生活。末句「睡起蓬牕日正中」，表達出終日繁忙於政事中皇帝的羨慕之情。畫中主題集中於畫幅的左下角，一葉簡單的小舟停泊於坡石旁，舟上白衣漁父剛剛睡起，恣意地伸著懶腰。遠山朦朧，讓觀眾更容易將視線的焦點集中於左下的畫面上。坡石上的樹木枝葉搖晃，呈現出環境中的氣氛。這個微風輕拂的晴朗早上，一位睡到自然醒的漁父，面對右方幾近留白的畫幅，他的目光所看向之處，恰好題寫著詩文，也投射出他的愉悅心情。
此首為南宋高宗和韻唐代詩文張志和所書的〈漁父詞〉中的其中一首。帝王與漁父，兩者在社會經濟地位上相距甚遠，看似高高在上的帝王，為何卻會題寫「漁父」主題的詩詞？此一關連可以上溯至南唐李後主，他曾題寫〈漁父詞二首〉於〈春江釣叟圖〉中，末句「萬頃波中得自由」，比起南宋高宗所羨慕的「悠閒」，李後主更著重於更深一層的「自由」。詩句所流露出「無奈生於帝王家」之意，對照李後主亡國之君的故事，更讓人感到唏噓。
馬遠（字遙父，號欽山，活動於1190－1224）是南宋畫院的代表畫家，畫家祖籍河中（今山西永濟），祖輩隨宋室南渡，落腳錢塘。馬遠筆下的山水多以杭州風景為題材，畫面取景偏重一角，後世稱呼馬遠這種構圖風格為「馬一角」。《格古要論》中稱：「馬遠師李唐，下筆嚴謹……全境不多，甚小幅或峭峰直上，而不見其頂，或絕壁直下，而不見其腳；或近山參天，而遠近則低，或孤舟泛月，而一人獨坐，此邊角之景也。」《格古要論》成書於明代，反映了明人看待馬遠畫風，似與今人相去不遠。
在〈山徑春行〉（圖2）一作中，除了觀察馬遠的構圖與繪畫風格，更可以進一步地探究畫家如何透過畫面表達詩意。畫面右側為寧宗題詩「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」，轉化北宋程顥（1032－1085）〈春日偶成詩〉而來。原詩為一首即景詩，描述詩人春日郊遊時，觸目所及的景色開懷了他久坐書齋的沉悶心情。寧宗題詩描述文士走入郊外，一手捻鬚，沉浸於眼前的春景。當他行走時，垂墜的袖子不經意地掃過，野花搖顫；樹上的黃鶯也因為文士闖入幽境，而高飛遠離。文士的目光，恰恰投注於右側的題詩上。宛如現代電視劇中，主角的心境被轉化為文字，投影於屏幕之上。
畫家的巧妙安排，不僅是在構圖與布局上，更描繪出了「看不到的互動」，使之躍然於紙上：原本是靜止無聲的郊外自然美景，因為文士的進入而轉為動態表現。不僅花朵搖曳、黃鶯飛離時的撲翅以及鳴叫，還為畫面帶入了「聽不見的聲音」，迴盪在觀者的腦海中。
蕭灑虛曠的小景
馬遠的畫風代表了當時南宋皇室的審美品味，這種占據邊角的臨水小景構圖，除了來自杭州的自然美景，也來自於前輩畫家的啟發。郭若虛《圖畫見聞志》中，有兩處出現了「小景」一詞，分別是在〈山水門〉記：「高克恭，京師人……團扇臥屏，尤長小景，但矜其巧密，殊乏飄逸之妙」；以及〈花鳥門〉中記：「建陽僧惠崇，工畫鵝、雁、鷺鷥、尤工小景。善為寒汀遠渚，蕭灑虛曠之象，人所難到也。」郭若虛所言的「小景」，似乎不是單指山水或是花鳥等主題，也並非畫幅大小，而是一種繪畫的類型。
由臺北故宮院藏傳惠崇的〈寒林鴛鳥圖〉（圖3），或可一窺「小景」的風格。畫面上一對鴛鴦位於畫面偏下的位置，周圍老梅白花點點，竹葉坡石上留有殘雪，但是畫面氣氛卻無嚴寒冰凍之意。除了鴛鴦，枝頭上另有一對黃尾鴝。由畫面殘雪，以及梅開早春的特性推測，此作可能帶有「歲朝祥瑞」之意。畫面上清晰的前景與矇矓的水面背景形成對比，更讓畫面有蕭散的趣味。
如此蕭散的小景不僅可以單獨成畫，在其他畫作中也可見被應用於室內陳設中。在無款〈人物〉（圖4）的畫面中，文士身後便是一件以「小景」為主題屏風畫，畫面以寒汀水禽而主題，表現了臨水坡岸的蜿蜒和水禽及花卉的姿態。此作上鈐有宋徽宗御府收藏印「政和」、「宣和」以及南宋高宗的御府收藏印「乾卦」、「紹興」，表現了「小景」風格在北宋的流行，也說明了南宋初年對於北宋藝術的認識和傳承。
在傳趙令穰的〈橙黃橘綠〉（圖5）中，可以看到相似於〈人物〉中屏風畫的河岸構圖。小河由畫面中央蜿蜒流過，兩側河岸上遍植橙橘，明亮的黃色與綠色讓畫面空氣中彷彿飄散著柑橘的清香。遠方的坡岸霧氣迷茫，掩蓋了樹影，而有著矇矓的遠景。對幅則是孝宗書蘇軾的〈贈劉景文詩〉：「一年好處君須記，正是橙黃橘綠時。」圖文相和，更讓人感受到宋人對於四時景物的細微觀察。
山水清音
南宋定都西湖旁鳳凰山上，觸目所及為西湖優美的景致，加上北宋時期便有的「瀟湘八景」，衍生出新的畫題表現：西湖十景。
此次展出的葉肖巖（活動於13世紀前半）《西湖十景冊》，選取了西湖十個景點，以此表現出西湖一年四季晨昏不同的景色。《西湖十景冊》的十個榜題仍被傳唱至今，分別為「雷峰夕照」、「平湖秋月」、「斷橋殘雪」、「南屏晚鐘」、「蘇堤春曉」、「柳浪聞鶯」、「花港觀魚」、「麴院荷風」、「兩峰插雲」及「三潭印月」等。
《西湖十景冊》表現了南宋人對於生活周遭風景的觀察，由於呈現了不同時間點的景色，畫家在表現上也有所不同。以〈雷峰夕照〉（圖6）為例，畫幅的底色明顯偏紅，表現了畫家欲表達夕陽西下時，映照著雷峰塔的橙紅色天空。〈斷橋殘雪〉（圖7）中，背景顏色明顯地偏暗，反襯出山壁、坡石以及樹頂上的潔白殘雪。至展覽現場時，觀眾可以仔細比較各開背景的表現色調，進一步感受畫面中的季節與時間。
〈溪山暮雪〉（圖8）是此次展覽中唯一的立軸作品，雖然作者不詳，但由風格判斷為南宋初年的雪景之作。此幅同樣是承襲了「瀟湘八景」畫題之一的「江天暮雪」而來，畫面可見北宋立軸中明確的三景式構圖，前景為雪封的河岸，蕭瑟寂冷。前景與中景之間，則有著迷濛水氣，林影忽隱忽現，帶領觀者的視線進入中景。中景的大塊山石描繪細緻，山體的留白暗示積雪，但於山的左側可以見到細緻的房舍描繪。昏暗的遠景天空上，留有清高宗乾隆的御題。此作雖有北宋構圖遺韻，但全幅景致虛實參半，已不若北宋畫作常見的實景為重。
自北宋開始，已有著「無聲詩」與「有聲畫」的概念。蘇軾曾言「少陵翰墨無形畫，韓幹丹青不語詩」，將詩與畫結合，認為它們擁有共通的審美意趣。在許道寧（活動於11世紀前半）〈松下曳杖〉（圖9）中，文士的衣擺飄盪，細密的松針也隨之呈現擺盪之姿，將陣陣松韻「形象化」地表現出來，可謂是畫家匠心獨運之處。
宮苑與詩意
詩意，不僅存在於西湖的環境中，南宋的宮殿命名不少也以名家詩句為靈感，營造出浪漫情懷。在繪畫的命名中，也可以由此判斷畫面所指為宮苑何處。馮大有（活動於12世紀）的〈太液荷風〉（圖10）以宮苑中的荷花為題，表現了滿池荷葉翻飛、紅白荷花爭豔之景。南宋宮苑中雖無「太液池」，但由《史記．封禪書》中記漢武帝於太液池南建建章宮，又於池中建臺的典故，可以得知畫家以太液借代宮苑池塘。加以文獻中記載，禁中避暑之翠寒堂的大池中，有著紅白荷花萬朵。如此數量龐大的荷花，是禁中園丁「以瓦盎別種，分別水底，時易新者，庶幾美觀」。畫中紅、白荷花相間之美，是人工所刻意營造的季節之美。
另一件南宋名作為馬麟（約1180－1256後）的〈秉燭夜遊〉（圖11），過去常因為題簽名而被認為是一件記錄了宮廷夜遊活動的作品，但實際上這件作品表現的內容，可由《武林舊事》中尋得蛛跡：「禁中賞花……自梅堂賞梅，芳春堂賞杏花，桃源觀桃，粲錦堂金林檎，照妝亭海棠，蘭亭修禊，至於鍾美堂賞大花極盛」。宮苑中「照妝亭」之名取自蘇軾〈海棠〉詩句：「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」馬麟是寧宗、理宗朝的宮廷畫家，他筆下的六角重檐樓閣造型優美，向左右兩側延伸的迴廊暗示了宮苑的廣闊。畫中主角坐在宮殿內的圈椅上，欣賞著亭園花樹；院中則豎立著數座燭臺，加上空中的一輪明月，襯托出夜晚昏暗而矇矓的畫作氛圍。
除了花時讓人感受到四季更迭，節令行事同樣讓人感受到時光的流逝。農曆八月十六日至八月十八日為浙江錢塘江的大潮汐日，南宋自遷都臨安後，「觀潮」便成為一年一度的盛事。李嵩（約1190－1230）〈月夜看潮〉（圖12）便以此為題，夜空中高掛著一輪明月，畫面右下華美的樓閣上可見觀潮的群眾，左上方的浪潮則由遠方捲成直線，錢塘浪潮萬馬奔騰的氣勢，在畫面上迎面而來。
賞花樂事
北宋宮廷中盛行的詩文活動之一便有賞花賦詩，群臣和韻的傳統。詠花是文學中重要一環，與宋代理學「格物致知」相合，如何用文字描述花卉外貌，表達神韻，最後借物詠人，或是更進一步讚詠宇宙創造萬物的神妙。
馬麟〈暗香疏影〉（圖13）以一枝梅花橫斜畫面，下方淡淡墨影，表現了梅枝投映在水面的倒影，呈現林逋詩中「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的景象。梅枝角度細膩，空無一物的背景讓觀者自動將視線焦點放在梅枝與竹葉上，空氣中彷彿飄散著梅花的幽香。畫面中不見月亮，但整作的氛圍卻讓人自動聯想到月下賞梅，充滿情趣。
林椿是活動於孝宗朝時的宮廷畫家，工畫花鳥草蟲，意趣清雅。〈山茶霽雪〉（圖14）帶領觀者近距離地觀看山茶花，畫面上分別呈現了它們盛開、含苞以及掩映的姿態。山茶花最為顯著的特徵便是花朵中心的柱狀花蕊，鮮亮的黃色花蕊與豔紅的花瓣，形成對比強烈的視覺印象。綠葉上的白色積雪更加映襯出山茶花的顏色，同時與題名相和。另一件林椿作品〈橙黃橘綠〉（圖15），雖與前述傳趙令穰之作同名，但表現方式截然不同。林椿之作將焦點凝聚在柑橘果實上，表皮的顆粒感都被細緻地表現出來。畫家描繪花卉時，不僅是單單描繪出物象細節，更多了對於花卉生命力，以及四時美好的關注。
本文原載於《典藏．古美術》2022年3月號〈畫是無聲詩─國立故宮博物院「無聲詩─南宋的小品繪畫」展〉，作者：李思潔。
無聲詩─南宋的小品繪畫
國立故宮博物院｜2021/12/31－2022/3/27
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