什麼風把你吹來了？ 「地理風流——屏東落山風藝術季」

打開聯合工作室（以下簡稱打開聯合）主持人劉國滄，是個非典型的建築人，也是非典型的藝術家，最為人所知的，莫過於台南的安平樹屋、海安路藍曬圖、鹿港凳屋與蝸牛巷街區改造等計畫型作品，此外，台灣數次創新型式的燈節的策劃，如台灣燈會（鹿港）、月津港燈節等，皆出自劉國滄的手筆，除燈節外，許多計劃狀態，彷彿「發酵」一般，不斷地透過時間，召喚更多的想像和參與。

落山風是台灣恆春半島於每年10月開始因東北季風吹拂而形成的特殊現象，其中範圍包含車城鄉、牡丹鄉及滿州鄉。今年，劉國滄將身兼策展人與藝術家，策劃「地理風流——屏東落山風藝術季」，配合落山風的時節，設置策展基地，針對「山、海、港口、沙灘、社區」等意象延伸，展開為期4個月的展演。劉國滄將以導引的姿態，帶來梁任宏、曾瑋、李維睦、游文富、陳伯義、陳宗寶、王瑞亨、梁賴昌、鄭乘騏、澎葉生（Yannick Dauby）、蔡宛璇、Stingrays、許志遠（point）、林強、許懷哲、BigMary、祕覓團隊、花癡裝置、朱志豪、陳怡妏、羅宗慶、高正浩、陳筠芳、曾郁涵、李芳瑜、游松燁、康家禎、+AKITIPE STUDIOS等不同類型與創作媒材各異的藝術家共同參與。

今日在談論藝術與環境的關係時，已脫離傳統公共藝術的討論，思考的觀點不僅止於作品的作者論，與物件的形式審美，而對於公共空間的想像，也不再滿足於白盒子的揚棄，更多物件的「展示」變成事件，發生在人與人之間的溝通與交流；「空間」一詞本身就比「地方」來得抽象，後者在使用上，至少就指涉了一個事件（事發某地）、一個神話（口耳相傳之地／lieu-dit）或是一段歷史（勝地／haut lieu）（註1）。當藝術事件成為日常時序的一部分時，此時思考空間的邏輯，將遊走在地方與空間的定義之間，也遊走在藝術家的創作脈絡、地方居民以及外來觀者的視角當中；承上述，當藝術事件成為今日文化治理的方法時，劉國滄如何反思自己的策展，與藝術季熱潮之間的關係？而創生、反轉等各種理想的初衷，透過藝術又真的能否實踐？

恆春舊稱「瑯嶠」，是排灣族語的漢字音譯，其中車城灣古稱瑯嶠灣，正因為是海上交通與路上交通的交匯處，1867年「羅發號事件」、1871年「牡丹社事件」等無一不是台灣國際競爭時期，重要的歷史舞台，當中亦見證了漢文化、客家文化與原住民文化的交融。筆者採訪期間，落山風的季節已開始，藝術家彷彿候鳥似的，陸續進駐在社區，無論是社區課程、家庭照片檔案採集，或是口述歷史記錄，各種交流已經展開；劉國滄受訪時表示，這些前導，是舉辦藝術節「調整環境體質」的前奏；倘若歷史脈絡與地理紋理兩者的關係，是形構地方特殊人文面貌的關鍵，身為策展人，便是在環境與外來者之間，扮演最基礎的協調與考察；除了感受落山風，藝術家更可以在互動中，勾勒屬於在地人的「生活風格」。除了因季風而吹起的風，還有因環境而由人生所成的「風」─風俗、習俗、慣習等等，在問風從哪裡來的同時，或許還可以試問，什麼是由「風」所塑造的？藝術節的真實性與在地性，是策展人的自我期許，而地方產業，甚至是地方產業史，或許是最為直接且顯而易見的「尚存之風」。

陳伯義以攝影為創作媒材，與切拉古（執行策展人）一同進行田野調查，藉由家庭照的蒐集，以及搜集過程中的口述分享，「年輕時跟著做木炭很辛苦啊，我的工作就是把燒好的木炭裝到籃子裡，每天都低著頭工作，所以身體都被曬黑了，頭抬起來臉還是白的。」這是海口社區林奶奶轉述的自身記憶，觀者有了線索，得以銜接自清朝興起的木炭產業，精良耐燒的「黃荊炭」，俗稱「海口（楓港）炭」，鮮為人知，卻十足呼應地理文脈的產業，有了更真切參照的端點。「小時候我爸是種瓊麻的，那時候這條路還沒開通，整個往後都是瓊麻園。我父親曾經是漁會會長，雖然我們家不捕魚……」藉由另一位吳爺爺的描述，見證了「瓊麻抽絲起高樓」俗諺背後瓊麻產業的興衰。陳伯義預計透過老照片修復工作坊，認識在地的常民文化，供居民參與的修復課程，修復的不只是材質本身，彷彿二重證據法般的（註2）參照口述史與影像物質，交疊出近代家族史、生活史、產業史中的身影。劉國滄認為，前導式的創作，在陳伯義的巧思裡，已經為未來，建立了一個資料庫，提供閱覽跟展示的機會，而藝術家更是善於回應這些不可見的歷史與文化紋理。

地方創生與地方藝術節，可謂遍地開花，然而「如何讓藝術季變慢？」是劉國滄在策劃展覽中，試圖實現的自我目標，劉國滄也不斷的自忖「一個風潮之下，藝術究竟能累積什麼？對未來形態有什麼改變？」城鄉給人的感受有所不同，然而受到城市影響的感知，要如何在非城市的地方得以啟動，有賴策展人測繪出新的尺度；除了自然的落山風，與人文產業下的生活風格，策展團隊，更試圖在「風學院」計劃的成立裡，看到風的動態；從「瑯嶠灣」 到「柴寮」，在考察了楓港、枋山社區、里德社區、港口社區、興海漁港與社頂自然公園等16處潛在的策展基地後，決定首屆以車城海口港為主展區、龍磐草原為宣導點，未來再沿屏153線（黃金海岸公路）延伸。也是劉國滄環境考察後，將學院課程分成地理、歷史、藝術、社區與生態等五個學程的依據；劉國滄認為「風學院」檔案式的累積，藉著持續集結在落山風美術館，不單是要創造一個供未來使用，更要建立一個願意被檢討、更新與增減的資料庫。此外，曾瑋、林聖峰、顏世樺與吳基正亦將帶領學生，以工作營的方式進入環境，進行調查研究與設計，現地的環境裝置；不同專業背景的人，因落山風相聚於此，風學院自然成為一個平台，在知識交流上激盪出火花。

從體驗式的觀看，到脈絡上的思考，藝術季參與者的姿態，將在空間意義與地方故事之間移動，為閒置逾的海口港候船站改造，是未來持續換展的室內展場，而戶外裝置則提供了較為顯著的創作成果。相較社區空間，社區居民的參與，會是緩慢的沁染與影響，而社區中的閒置空間，藉由藝術的裝置，讓觀者的步伐，從日常的經過，變成穿梭與尋找；劉國滄希望當一個藝術節面向大眾時，觀者在生活當中，可以直面到藝術品，作品所處的場域藉由觀看與參與，亦有機會產生新的認知。藝術，不只是創作與生產，更是向地方學習參與的開端。

鏢客、旗魚、鬼頭刀、伯勞鳥、灰面鷲、洋蔥，這些零星散佈的恆春意象，如何透過藝術輕易地被理解？梁任宏以大型的動態裝置著名，落山風地環境又將啟動梁任宏哪件新作？游文富擅長結合竹子與羽毛製成大型的空間裝置，此次作品《迎風竹浪》將化成地景的一部分，在竹浪中與風與逐浪。吳基正的《颺蔥》，又將如何結合免動力通風球的現成物，種植長不大的洋蔥？梁賴昌與鄭乘騏合作的《堤》，則是因地制宜的，用「風」在堤防上，捕捉著釣客的身形—不同類型諸如造形、影像藝術、聲音、表演與生活藝術等，都可以增加參與者參與的方式與姿態，落山風藝術季預計在展期內，接續有不同形式的藝術持續進行與發生，表演、攝影、聲音藝術家的計畫，也陸陸續續地展開；台南人劇團團長李維睦與斜槓青年創作體達利武藏豬五花共同合作，試圖扣合落山風與琅嶠灣居民的記憶與故事，並將轉化成表演的素材與情節，更邀請了居民一同演出。來自法國的聲音藝術家澎葉生，以琅嶠灣下海水的聲音為取材對象，試圖在聽覺的感官上，引導不同「視」界的感受。台灣著名DJ Stingray、DJ point預計將與聲音藝術家林強，融合台灣恆春著名的民謠先師陳達等在地音樂原素，用古典的曲目創造新的古調曼波。

劉國滄認為：「一方面思考生命的週期與變異，一方面思考地理的永恆與變遷」，這是此次落山風藝術季的特性，也是該地區在面對生存，面對不同文化會晤時衍生出的特質，「面對落山風以往是關乎生存的，而用藝術季的方式，思考落山風，會是幾百年來，新的可能性。」

什麼風將把你吹來？今年的「風」，會遇到一群因「風」而來，並且用藝術來「因應」的藝術家們，落山風的意義將從自然的季風，變成人與人相聚時刻的提醒。濱刺麥的滾動、風翦樹的凹折、海沙的漫天，從直覺與想像出發，劉國滄引導藝術家和在地居民共同策劃，讓觀者重返人與自然、地理、歷史之間的起源，公共性在拉大光譜與放慢節奏的想像實踐裡，藝術季的核心價值，才有機會獲得更為全面的省思。起風，將變成一個動態事件，屏東153線道路，除了是濱海景觀道路，未來將會是文化的探索之路。

註1 《非地方：超現代性人類學導論》，馬克‧歐傑（Marc Augé）著，頁89。
註2 1925年，由王國維提倡，「吾輩生於今日，幸於紙上之材料外，更得地下之新材料。由此種材料，我輩固得據以補正紙上之材料，亦得證明古書之某部分全為實錄，即百家不雅訓之言亦不無表示一面之事實。此二重證據法惟在今日始得為之。」本文沿用二重證據法的修辭，將影像的物質與影像的口述，做為彼此參照的方法。

相關閱讀：
●〈全台最會動的藝術季登場！ 屏東「落山風藝術季」〉