桃園市兒童美術館（以下簡稱為桃兒美）於2025年11月26日至2026年3月2日推出跨年度的特展「迷你蹦！Mini BOOM！」，與袖珍博物館以及鈴木貴彥、唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶等五位來自臺灣與日本的藝術家攜手共創一檔關於「尺度、觀看方式與變形」的展覽。而在面向兒童的美術館中，要以什麼樣的策展視角切入，並連結「袖珍」、乃至藝術之間的關係？機構策展人柯曉如於受訪時透露，在初期規劃階段，館方團隊參訪袖珍博物館時意外地觀察到，袖珍博物館的參訪者也包含了不少年齡較小的兒童觀眾，而平常容易分散注意力、稍嫌乏味就會跑開的小小觀眾們竟然都目不轉睛地盯著袖珍展件。這對與長期與兒童觀眾接觸的他們而言，是很意外的發現。
「或許對孩子而言，這些小東西比正常尺寸的物件更能勾起他們的興趣；我也進一步想像，對愛好袖珍的大人而言，或許關注的是物件的還原度、精細度等觀賞樂趣，但對孩子而言，他們看到的又是什麼？」策展人柯曉如以此為出發，規劃展區中的第一站「這是誰的『家』？」展區，讓孩子從相對熟悉的家庭場景開始探索「娃娃屋」與「夢幻屋盒」，作為首當其衝的亮點，《湧湧的玩具屋》中醒目的紅、橙、深藍、黃、綠直條紋壁紙也成為展場展版的主視覺牆面，最令人驚奇的是，此玩具屋之中，居然還有規模更迷你的娃娃屋，甚至有會動的小火車，使得整體呈現有如揭開俄羅斯娃娃般，層層遞進逐步縮小的奇異驚嘆，從而開啟觀者想像力的無限延伸。
非正典藝術的美學可能
其實在研究初期，策展人發現袖珍藝術品因為其工藝的密集性與強度，一般在展場強調其縮小之比例（例如十二分之一）、比照仿效原物件使用相同材質等，在藝術史的書寫中長期被屏除在外，與其他媒材與形式的藝術漸行漸遠。因此本次策展在探討觀看尺度的同時，也觸發關於藝術本質的探問，同時對於階級、家庭價值與性別角色、文化霸權與全球化、在地化提出反思。除了袖珍博物館與五位攜手共創的藝術家之外，一樓的展區也特別展出兩件具代表性的作品：《萬花筒之家》（Kaleidoscope House）以及《手提箱裡的盒子》（法文原文：boîte-en-valise，英譯：Museum in a box），前者由藝術家洛瑞・席蒙絲（Laurie Simmons） 與建築師彼得・惠賴萊特（Peter Wheelwright）合作，策展人透露：「《萬花筒之家》是藝術家設計的 『玩具』，它可玩、可賞、也流通於市面上。這次我們尋得其中一組，很開心能夠將它展出來。」透過現代建築半透明、開放的空間結構重新詮釋娃娃屋，在組裝與遊戲之間思考『家』的意象與觀看的距離；後者是馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）以「藝術家的書中博物館」概念，將其收藏變成可攜帶的盒裝小型博物館，策展人繼續解釋：「這是由杜象的經典作品延伸出的精裝書，裡面配置了許多藝術史上的經典作品，這些作品都指涉著各種藝術概念的開發，如立體派與達達藝術，它涉及了『概念』的收藏而非物質性的實體珍藏⋯⋯進一步將『收藏』的範圍從物質拓展至哲思。」
不論是有完整房屋外觀的「娃娃屋」，或是聚焦空間內部剖面視角，直面裝潢陳設的「夢幻屋盒」，大多都以西歐家庭生活為範本，遵循古典風格的格局嚴謹分層製作，本意或為未來新居裝修的預示，且作為上流與富裕階層給新一代莊園、屋舍繼承人的贈禮，儘管已經不適用於後世——尤其是來自亞洲的袖珍師親身經歷的文化環境，臺灣的袖珍師也還是以西歐主題傳承作為造型的範本，像林靜宜袖珍師以臺灣夜市攤販、老戲院為創作題材者仍屬特例，然而這樣的創作目光與關懷，更接近二樓的鈴木貴彥、唐唐發、謝佳瑜等藝術家的路徑，展覽的第二站「世界大不同」展區，以英國著名的驛站開場，串聯「家」與「商店」之間的過渡，也讓觀眾從私密的空間逐步走向世界。隨著展覽推進，作品從微縮的細小尺度中解放，不僅是大小的變換，平面與立體媒材的顛覆與轉換也是此展區的一大特色，藉由兒童走出家園之後，最有可能先接觸的場域「商店」，也呼應策展人在二樓設定的「世界」、「市集」主題，唐唐發的《藝術擺攤》將蔬果與生鮮肉品的圖像立體化，卻如填充抱枕一般扁平，形成介於立體與平面之間的有趣視覺效果；展場也規劃了讓兒童可以動手整頓攤位的教育互動區，將「擺攤」與「展覽陳列」作類比，進而叩問藝術的本質：究竟工藝技術門檻不高的手作算不算是藝術？市場的商品與博物館展件的陳列有沒有精神相通的層面？藝術可以很親切嗎？
在真假莫辨之間的誠懇
此外，原先即是桃園市立美術館典藏品的鈴木貴彥《全球商店計畫》展件，源自於藝術家從2006年開始的一項持續進行的創作計畫，先以攝影紀錄世界各地獨立、小本經營的商家與販售的商品，再將個別商品鳥瞰、側拍結合成長方體「2.5D 照片模型」，如此一來，不僅反映了全球化對於在地商家的衝擊，同時顛覆了平面影像與立體物件的界線，也令觀者不禁自問：藝術家再現的商家介於平面和立體之間，究竟算不算寫實的紀錄，還是更趨近變形的詮釋？
曾在2024年5月以「露露藝品社」為名發表個展，並且以此獲得臺北美術獎優選獎的謝佳瑜，創作一直圍繞著早期臺灣加工出口、經濟起飛期間的俗艷美學，她關注臺灣外銷藝品的生產，以及看似綿長累積，有時卻瞬息萬變、捉摸不定的品味風向——市場如何決定一件瓷器的品味優劣，何謂俗艷，誰說了算呢？策展人也提到，謝佳瑜認為這些「藝品盒」如同臺灣原生的「娃娃屋」均是作為祝福寓意的禮品，或者是手作愛好者的興趣，時常源於對異地文化的擬仿與變形，卻構成強烈的「臺式裝飾美學」，既在地卻又來自各種文化拼接的矛盾，直指集體社會對 「美好」的風格品味想像與落差。本次展出的《夢幻藝品屋》打造一系列在夢境與遊戲之間，宛如放大版玩具的繽紛場景：首先是延續「露露藝品社」美學，以藍色為主調，擺滿了寵物陶瓷藝品的展示櫃；黃色的拱形空間中，有一隻粉紅色的巨大長毛犬，以及造型誇張卡通化的梳子、蝴蝶結與花朵髮飾可以自由參與互動，替長毛犬梳毛打扮；卡通化且超越現實比例限制的狗屋、盆栽與街燈，倚襯背景一座如刨冰的藍色遠山、果樹與紅花，置身其中，觀眾彷彿成為微縮的角色，與袖珍展件形成對比。
桃兒美三樓的大工作坊作為孩子的感知和身體探索空間，相較於其他的委託創作與典藏，精神上更接近平行策展，在此從大小觀看轉移到「變形」：阿部乳坊《身體變身中！》是一個簡明而吸睛的命題，當大小的轉變並非和諧的連動，而是局部選擇性放大，就進入了變形的範疇，這是藝術家與館方在本次共同發展的全新計畫，由阿部乳坊於桃園市立美術館的典藏品《色彩嵌空旅者—如何飛行：介於數位與物質》出發，由「數位」與「物質」之間虛實變換的概念延伸，並配合此策展「尺度」的主題，邀請觀眾透過去除綠幕的手機APP，在展間中同時觀看實體物件，以及虛擬世界中，彷若翱翔天際、雙臂延展的雕塑。另一方面，藝術家也邀請觀眾「走入」虛擬世界延展自己的身體，運用多媒體即時互動的程式技術，只要對著屏幕敞開打直雙臂，就能像阿部乳坊的雕塑一樣橫向延展，體會虛擬與現實的尺度差異。而在展場中央，巨大的氣球則是內與外的空間變化，彷彿透過小隧道走入巨人的腦中，翻玩尺度與空間的關係，使展覽主題前後呼應，首尾貫通。
特別值得一提的是陳妍伶《我想說故事給你聽：七個微小世界的生活故事》位於桃兒美藝術大街上的長廊玻璃櫥窗，作為全新啟用的獨立展示區，作品需要在一定的觀看距離下仍能保持可讀性，也要與展覽主題建立直接連結。藝術家陳妍伶的複合媒材裝置與雕塑，正好同時具備這兩種特質：一方面包含了迷你的角色與房屋元素，另一方面藉由機械動力裝置使得小女孩形象的人偶原地自轉、使得皮鞋楦頭原地踏步，抬起又放下；十多年來陳妍伶利用廢棄木料、布料、金屬和雜誌等收藏物結合創作，從雙腿、代指雙腳的楦頭、玩具汽車，以及路途等形象可以發現「行動」與生命中「重複」性的節奏是她關注的核心概念，一如展場圖說指出「困境、尋愛以及夢想」其實不分老少，是一場一輩子的旅程。
藝術開啟兒童新視角
除了精彩的展覽之外，桃兒美同時以「從生活與微小世界出發」為核心，規劃多元課程，以培養兒童觀察力、從自身經驗出發建立空間感、透過創作發揮想像力為終極目標。活動由展覽概念延伸，有融入聖誕節與新春節慶創作的袖珍藝術工作坊、有帶領兒童認識越南文化與捲紙工藝「越南立體捲紙」的「異國之家」、也有從日常家屋出發，透過觀察袖珍屋的細節，思考家中組成與故事的「家的100種想像」等；而直接與展件呼應的「商店設計師」則引導兒童認識商店空間，並透過創作發展屬於自己的商店「策劃與展示」。此外，還特別請到參展藝術家帶領「我的專屬藝品盒」工作坊，希望兒童在互動中觀察、在創作中思考，培養實作與表達能力。
在教育推廣上，兒美館未來將持續強調「做中學」，引導兒童以多視角、多感官探索世界，從觀察細節、感受空間到理解故事。期盼透過跨文化視野、微觀與宏觀的空間理解，以及多元材料的運用，陪伴兒童從自身出發，向外推展理解世界，並建立對「美」更深層、更多元的認知。「迷你蹦！Mini BOOM！」特展成功顛覆日常物件尺度，不僅滿足了兒童對袖珍物件的好奇心，更藉由臺灣與日本藝術家的多元創作，重新探討藝術的定義，開啟了一場關於「觀看方式」的哲學探問。從精緻的袖珍屋《湧湧的玩具屋》到超越現實放大的《夢幻藝品屋》，再到工作坊空間的《身體變身中！》多媒體互動展區，桃兒美以細膩的策展思維，引導孩子從微觀世界出發，逐步拓展更宏觀的空間理解與文化視野，深入淺出，讓每一位大小觀眾都能在栩栩如生、層層遞進的敘事中，體驗藝術超越尺度，不受規模框架限制的無限魅力。
迷你蹦！Mini BOOM !
展期｜2025年11月26日～2026年3月2日
地點｜桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
時間｜週三至週一 09:30-17:00（每週二休館）
參展者｜袖珍博物館、鈴木貴彥、唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜桃園市兒童美術館
