真放在精微！「彭康隆：觀花匪禁」臺北藝術週重磅回歸大院子

繼2021年「翠微之宴」後，水墨藝術家彭康隆將再次回歸黑瓦紅磚的歷史建物「大院子」，在2025臺北藝術週（TAIPEI ART WEEK）前夕率先呈現新作，並以「觀花匪禁」為題，典出唐代詩人司空圖〈二十四詩品〉之〈豪放〉篇「觀花匪禁，吞吐大荒」，意即賞花不受拘束，心胸開放、容納萬象之意趣，不僅點出其打破中國藝術史上山水與花卉書畫傳統分際的創作特色，更可以視為藝術家不拘一格的意志寫照。展覽可以視為藝術家創作生涯新篇章的開端，其首度大型美術館回顧展的前導，「山花迷人眼：彭康隆水墨畫展」即將於11月在廣東美術館隆重登場，大院子的「彭康隆：觀花匪禁」是臺灣觀眾在彭康隆跨海展出前，一睹新作的難得機會。

2025臺北藝術週開跑前，墨齋以「觀花匪禁」為題，率先祭出水墨藝術家彭康隆的繁盛花卉山水新作。本次於大院子展出之作品累積自2023年北京墨齋秋季個展之後，2023年對於藝術家彭康隆而言是一個意義非凡的年份：2023年開春作品就登上紐約亞洲藝術週，首次於美國亮相，就引起了學界包含前納爾遜-阿特金斯藝術博物館館長Marc F. Wilson在內的關注，《紐約時報》更是報導：「彭康隆畢業於臺北藝術大學，其靈感來源可追溯至17世紀的僧侶畫家和近代大師黃賓虹等前輩；其作品華麗而繁盛的畫面，彷彿是與古代藝術作出對話的當代回應。」

在北京個展「集大成，得卓然：彭康隆的花卉山水」期間，他融合傳統花卉與山水畫的獨特創作語言，進一步獲得多位重要策展人關注，包括廣東美術館館長王紹強、中國美術館策展人鄧鋒、香港M+博物館水墨藝術策展人楊浚承，以及洛杉磯郡立美術館（LACMA）中國藝術策展人 Stephen Little。

北京個展的命題直指彭康隆創作開創性的關鍵：近現代書畫家黃賓虹首先打破中國藝術中山水與花卉傳統的分際，運用花卉的筆法來轉化山水，而彭康隆則反其道而行，用山水的筆法和縱深開闊的構圖來處理花卉，給人以超凡脫俗之感。2025年墨齋以「觀花匪禁」為題策展，再次提醒觀眾不必以傳統書畫技法與分類的框架來認識其創作，進一步挖掘深層意涵，或可揭示觀察萬物但不被表象束縛的創作態度；未明說的「吞吐大荒」則是天人合一的精神象徵。「豪放」本意不在外象的粗豪，而是內在精神的自信與灑脫。不刻意經營章法，而是恣意馳騁、任情揮灑。

彭康隆，《倒懸的憂鬱》，紙本水墨，80 x 144 cm，2023。（墨齋提供）

彭康隆，《炙熱的暴徒》，紙本水墨，147 x 80 cm，2024。（墨齋提供）

本次展件豐富多達28件，包含《千花叛亂》等三件嶄新的巨幅橫構、《無塵》等深淺有致的水墨單色作品、雙彩色的《炙熱的暴徒》與《倒懸的憂鬱》等，還有以《映霞》為首，極具代表性的單一彩色作品，此外彩墨並用的《雨餘荑萼新》、《花獸》等，在在體現了藝術家打破傳統藩籬，自如穿梭於山水與花卉之間，融會彩、墨本色，不拘一格的自在創作意志。

欣賞彭康隆的畫作，可以從其獨特的空間營造著眼，近遠、遠近，實而虛、虛而實，留白因而有了量體與存在感；彩墨並用使得光與色的運用鋪設相互輝映、彼此襯托。彭康隆曾自言「下筆處是實，眼睛看虛的」、「一切錯誤的總和，變成一張好畫」，強調蘇東坡「真放在精微」的精神，每一筆一墨單看都不如總和，結構上的調配決定了畫面的好壞，追求畫面的刺激與生命力，宏觀大勢與掌握精微，在彭康隆的畫幅間彼此依存、相互論證。

臺北大院子的「彭康隆：觀花匪禁」展覽可以視為藝術家創作生涯新篇章的開端，更可以說是其首度大型美術館回顧展「山花迷人眼：彭康隆水墨畫展」的前導，由墨齋協辦，中國美術館研究員鄧鋒擔綱策劃，即將於11月在廣東美術館隆重登場，將展出近90幅珍品，橫跨25年間的創作心血。同期也將在廣州美院國畫院舉辦平行展「觀花匪禁：彭康隆的水墨探索之旅」，精選16幅中小型作品，由廣州美院美術館館長王艾出任學術主持，廣州美院中國畫學院院長許敦平總策劃，廣州美院中國畫學院副院長劉文東策展。此次在臺北大院子的展覽，因而成為臺灣觀眾在彭康隆跨海展出前，率先一睹新作，親炙其豪放與精微的難得機會。