「旗麗時代：百年儷影的旗袍工藝」展覽入口處。（本刊資料室）
日前結束的輔仁大學中華服飾文化中心的「旗麗時代：臺灣百年旗袍製作工藝記憶與傳承」特展，是繼2013年在國立臺灣博物館舉辦的「旗麗時代：伊人、衣飾、新風尚」後，再次以該校收藏旗袍為主的主題性展覽，同時也是輔仁大學織品服裝學院進行文化部「國家文化記憶庫」計畫案的一環。輔仁大學織品服裝學系所屬的中華服飾文化中心，可以說是國內織品服裝收藏研究的重鎮，近年來持續徵集旗袍入藏，以及相關的老照片與人物故事，也希望藉此保存旗袍職人的珍貴記憶、個人生命史，讓我們可以更為認識近代以來的臺灣服飾史的變遷與演進。
我們習慣的旗袍，係脫胎於清末女性常穿的大襟袍，在展場中入門口處，即展示一件1920年代臺灣的大襟袍。（本刊資料室）
此檔展覽可以分為兩個主題。其一是「衣如其人─穿著即生活」。現今被視為傳統服飾的旗袍，百年前其實是時髦的時尚打扮。我們習慣的旗袍（或臺語所稱的「長衫」），係脫胎於清末女性常穿的大襟袍，在展場中入門口處，即展示一件1920年代臺灣的大襟袍，使用當時流行的緹花布剪裁而成。策展人提到，因為當時的花布受限於織機的寬度，需要以接布的方式處理，由此來辨別製作年代。
「衣如其人─穿著即生活」展區。（本刊資料室）
旗袍的形制看似不變，實際上卻是緊緊貼合時代審美與個人品味，充滿各種變化。戰前的旗袍腰身尚不明顯，剪裁也比較接近大襟袍，較無按照身形作立體剪裁。但當時的旗袍已經深受西方的影響，在衣領或開襟處會縫上蕾絲，也時常使用西方進口的布料。1950到1960年代的旗袍，則受到西方女性時尚強調女性曲線的時代趨勢，走向立體剪裁，裙子也逐漸縮短，是當時的時髦穿著。
此外，策展人提到，由於旗袍是量身訂做，因此除了反映時代風格以外，也能反映出個人穿著的品味與財力，除了顯而易見的顏色與剪裁外，布料的品質，以及緄邊、刺繡、花扣、對花等旗袍細節，相較於今日社會多穿著市售成衣，只能在有限的選擇中自行搭配，旗袍毋寧更可直接反應出穿著者的個人特色。
除了旗袍實物以外，有鑑於多數服飾因汰換或破損等因素下不再留存，因此中華服飾文化中心也徵集老照片，除了填補實物蒐藏的不足之處，也藉此紀錄穿著旗袍的場合與用途。展覽中所陳列的捐贈收藏，多半是正式場合穿著，用料與做工都較為精細，相較之下，一般日常穿著與旗袍樣式的制服則較為少見，這也是未來中華服飾文化中心徵集蒐藏的方向之一。
「工藝職人─分寸間的一手掌握」展區。（本刊資料室）
展覽的另一個主題「工藝職人─分寸間的一手掌握」則是希望能夠保存現有臺灣的旗袍製作工藝。臺灣的旗袍製作，戰前考據上較為不易，而戰後多半是從上海來臺灣的師傅，授徒延續至今。藉由紀錄片、工作坊、實際製作等方法，盡量保存現有的臺灣旗袍工藝，完整記憶臺灣的旗袍文化。策展人談到，戰後的臺灣旗袍工藝雖然以上海系統為主，但隨著時代的演變，也逐漸發展出臺灣自己的特色，每位師傅也有各自的風格與擅場。例如展場介紹的旗袍師傅中，蔡蕊以擅長花扣著稱，在原有35種花樣的基礎下，延伸出237種式樣供客戶挑選，展覽中展示了提供給客戶選擇的樣品，其斑斕紛呈，令人眼花撩亂。
旗袍師傅蔡蕊提供的花扣樣品。（本刊資料室）
由於時代變遷，現代人多半購買成衣，已經少有訂製衣物的習慣，更不要說像旗袍這樣耗工費時，且價格偏高的服飾，已逐漸退出現代人的生活視野，變成時代的追憶。也由於旗袍的需求降低，市場萎縮，技藝傳承也面臨後繼無人的困境。「旗麗時代：臺灣百年旗袍製作工藝記憶與傳承」特展，除了展示館內藏品、職人技藝之外，更希望藉由持續的展示與研究，讓臺灣延續百年的旗袍文化，可以得到保存與發揚，成為臺灣人文視野的一道風景。
