隨著疫情趨緩，國際交流逐漸回溫，臺北數位藝術中心（Digital Art Center, Taipei，以下簡稱DAC）除了藉著跨機構、跨國活動和國際藝術家個展的辦理展現機構動能，更期許能與今年度甫成立的研究小組交匯出多元議題，豐富和深化DAC持續以關注網路和遊戲文化為核心的主軸。2023年將陸續展現六檔藝術家／團體個展、與紐約新美術館Rhizome合作之專案「7×7.tw」系列活動、臺北數位藝術節，以及其他多場論壇、教育推廣活動和現場表演。
緊接在春節連假之後，於2月4日舉辦首場演出「噪流實習 vol.2」，是由DAC與進駐團隊噪流共同主辦，致力於音像文化推廣和育成；年度展覽則以2月25日開幕的台灣年輕藝術家阮柏遠個展「Yes, I’m a simp. Simply in love with…」拉開序幕。阮柏遠為資深遊戲玩家及網路成癮者，以數位考古為主要創作方法，成長在線上社群及各瀏覽器之間，來自遊戲和數位的視覺經驗為他作品中的要素。此次個展呈現的全新創作，即是透過各種感光元件、螢幕、圖像將數位物與慾望和情感串聯，探討數位的愛。
在4月底，DAC將推出近年極受矚目的日本年輕藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）首次海外個展，創作媒材多元，橫跨傳統雕塑到CGI、VR和動態捕捉並巧妙切換。他將帶來2022年在奧地利林茲電子藝術節呈現的代表性作品《舞姬》（Maihime），透過穿戴式裝置結合現場演出，使人類和科技由藝術家製作的皮囊交織合一，人類慾望、情感與科技間的矛盾和複雜性也由此湧現。另一件正於日本森美術館展出的全新創作《The Planet of Faces》則以線上遊戲形式，讓觀眾可透過行動裝置參與的即時CGI影像運算裝置作品。同一期間「7×7.tw」系列活動「7000×7000.tw」跨域媒合共創計畫的階段性內容也會進行發表，將由七組共14位的年輕藝術家和科技人，透過線上機制配對成功並發想的創意提案，進一步以實體展覽呈現，提出提案內容能於未來被實踐的各種可能性。
下半年度重點展演則包括：甫於上屆臺北數位藝術節展出的美國藝術家瓦倫・奈迪奇（Warren Neidich）個展，將再次展出由DAC委託再製的大型霓虹燈雕塑《從景觀工程到意識工業》（From the Society of the Spectacle to the Consciousness Industry）。而具雕塑背景及深受動漫文化影響的日本藝術家山下拓也（Takuya Yamashita），將透過個展呈現其行（勞）動與雕塑，顛覆DAC空間使用常規。至於奧地利藝術團體「全面拒絕」（Total Refusal），是一群由藝術家、研究者所組織的影像游擊隊，透過遊戲和遊戲影像進行干擾、表演和講座來創造另類敘事。台灣／比利時舞蹈團體LEE\VAKULYA將跳脫劇場空間，結合DAC多聲道系統嘗試實驗性展演，以及年末的重點活動「第18屆臺北數位藝術節」亦值得拭目以待。
ARTouch編輯部( 1671篇 )