今年春天，台北最美麗的風景在台北當代藝術館。蜷川實花（MIKA NINAGAWA）的攝影作品向來以充滿感官刺激與情緒張力的畫面為人著稱，強烈的個人風格讓她在日本攝影圈佔有一席之地，更受邀擔任2020年東京奧運的籌委會理事。
除了純藝術創作之外，她更跨足商業、時尚等拍攝，甚至二度執導電影，全方位表現讓人驚嘆。現正於當代館展出的「蜷川實花展」為世界巡迴展的首站，也是她出道以來最大規模的一檔展覽，極其奢美地呈現20年的創作歷程與作品成果。
蜷川實花《櫻系列》展間重現2011年日本櫻花盛開美景。©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery
迥異於日本「侘寂」（Wabi-sabi）流派追求簡單、寂靜的境界，蜷川實花自認創作觀念是傾向於「琳派」（Rinpa），強調華麗感、裝飾性的風格。鏡頭下最經典的花和金魚，呈現出如幻夢般不真實的絕麗姿態，總能讓觀者目眩神迷。然而，過於鮮豔的花朵有種難辨真假的狀態，而金魚亦為不存在於自然界的生物，是人類為了滿足私欲所培育出來的新物種。《花系列》（Flowers Series）運用色彩的布局與對比賦予花朵鮮明的個性與意識，而《液態夢幻》（Liquid Dreams Series）則由兩個展間分別以相片和錄像作品呈現金魚優游的美麗身形。蜷川實花揭露出人類對於美麗事物的憧憬與追求之熱切，卻無意為此做任何評判，只是純粹將那股能帶給人類視覺滿足感的魅力予以攫取。
蜷川實花《液態夢幻系列》捕捉金魚的美麗身形。©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery
而在本次展覽最特殊也別具意義的就屬《櫻系列》（Sakura Series）展間，這是藝術家於2011年春天所拍攝的櫻花，東日本在這年3月11日發生了災情嚴重的地震跟海嘯。一個月後的櫻花盛開如昔，日本民眾卻依然沉浸在哀痛之中，不復以往賞花季節的歡樂心情。蜷川實花思考著能夠如何幫助大家，身為攝影師的她便在一周內拍下了2500張的櫻花，希望大家回憶起這段時光時亦能想到當時在身邊仍圍繞著美好的事物；藉由鏡頭凝結而永遠不凋的櫻花，散發出溫暖的蓬勃生機也激勵著人心。
蜷川實花《自拍像系列》。©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery
蜷川實花以獨有的視覺美學呈現出鮮麗燦爛的世界，創作游刃於藝術與商業之間並擅於進行結合，她認為藝術不該只有高端消費族群才能擁有的美好；能夠讓大家從不同的面向感受、接觸自己的作品是相當有趣的；因此，大到飛機機身的塗裝、小至原子筆的設計，對她來說都是一樣重要的合作計畫，也都強烈地呈現出辨識度極高的蜷川實花風格。儘管藝術創作和商業攝影的功能和目的截然不同，但對於蜷川實花而言，拍攝時的感情是毫無二致的，「在按下快門的瞬間，也正是我被觸動的時刻。」兩種拍攝型態她都樂在其中。正因為如此，大眾也才能輕易地從生活中沉浸在蜷川實花充滿魔幻色彩的迷人國度。
日本攝影師蜷川實花於台北當代藝術館。 攝影／楊椀茹
