厲為閣聯合創始人多明尼克.李維(Dominique Lévy)在紐約連線倫敦資深總監洛克.克萊斯勒(Lock Kresler),擔綱第二場厲為閣「雲中對」(LGTV) 線上對談。
多明尼克.李維(Dominique Lévy)。(厲為閣提供)
疫情之下,不確定性因素增加,尤其各國不約而同實施封鎖政策、暫停活動,導致前景悲觀。當然,對藝術家本人來說,磨劍多年,就等出鞘剎那,仍舊希望在現場透過實體展覽,與大眾分享。畢竟線上展廳技術再發達,也只能定位為畫廊輔助,身為資深畫廊經營者,還是期待疫情趕快過去。邀請大家到畫廊現場看展覽,才是藝術最迷人之處。
洛克.克萊斯勒(Lock Kresler)。(厲為閣提供)
歐洲博物館聯合會(Network of European Museum Organisations, NEMO)統計指出,全球92%博物館、美術館都已關閉,包含紐約MoMA、PSA在內的10多家知名美術館進行裁員、減薪、放無薪假;藝博界的大戶巴塞爾集團(Basel)、斐列茲(Frieze)都傳出裁員消息;蘇富比拍賣集團減薪,國際畫廊放無薪假更不計其數。
「未知」,是李維念茲在茲的感觸,李維與克萊斯勒不約而同認為,因「未知」延伸出的焦慮與恐懼感揮之不去。在這一危機四伏、經濟快速轉型的時代,人們必須評估、適應並以智慧和機敏迎接嶄新的現實。厲為閣全球有60位員工,目前透過每周一次員工會議,定期從視訊中交流,互相打氣,也推動畫廊業務。
李維非常珍惜取消行程所換來的時光,在家多和家人相處,可以安靜多讀幾本書,多和幾個朋友線上深談,大家彷佛苦中作樂,倍覺溫馨。她喜歡普立茲獎得主瑪麗.歐立弗(Mary Oliver)的詩作,意境簡單而深刻,探索人類與大自然之間的微妙關係,發人深省。還有大衛.懷特(David Whyte)也是她喜歡的。念這些詩人作品,每首詩,都是一個旅程,她喜歡這樣看世界。
多明尼克.李維與洛克.克萊斯勒的談中,凸顯了若干話題,摘錄如下:
1、藝術界全面線上化
藝術圈已經是公認最晚進入數位化的行業,對於資深藝術經紀人而言,少了站在作品前面將藝術家的感動傳遞給藏家那種興奮感,現在變成在電腦前,看著一張張的作品圖片說話。要在雲端,讓觀者有所感動,畫廊的角色很重要。當然,必須準備詳實資料,作足功課,深入淺出,才能把藝術家的特殊性傳遞出去。同時,少了面對面的溝通,要用比以前更客製化的方式,發給藏家,才能贏得信任。
值得一提的是,因應虛擬時代的到來,畫廊或是所有藝術從業者必須擁抱科技,不管是線上展廳,AR技術,在線直播,都要好好利用科技帶給現在社會的便利性。總之,藝術是有溫度的行業,這就是畫廊現在應該要好好著力所在,透過線上傳遞這個溫度給收藏家。
2、在地藝術的抬頭
藝博會成立迄今,超過半世紀,已形成一個強而有力的市場交易規模, 像巴塞爾、弗列茲這種大型一線博覽會的集客性與交易金額,非常龐大,緊勒住國際畫廊的注意力。然而,從這回荷蘭馬斯垂克藝博會因疫情感染提前收攤的教訓,未來藝博會的經營與參與,會產生更多的考量。以新冠狀肺炎病毒來說,在研發出疫苗前,藝博會能舉辦的機率恐怕會降低。一來,大家對長途飛行參加藝博會的意願不大;再者,各國政府也不會同意讓多人聚在一個密閉式的空間中。因此,多明尼克.李維提醒大家,今年下半年大家應該要好好關注在地藝術發展。
她解釋,因為大部分人不能、也不想遠飛,但是可以到自己所屬城市的美術館看展覽,一旦疫情和緩,美術館會重新開放,保持距離欣賞藝術品還是可以的。因此,這會是一個好時期,讓大家停下奔跑的心緒,回頭好好關注自己所居住城市,那個城市的在地藝術,勢必填補空缺,成為大家的最愛。
多明尼克.李維以自己住在紐約為例,她短期之內不會遠行,如果紐約在地美術館,或切爾西地區的畫廊開幕,她會藉這個機會,好好享受紐約當地的展覧。此時此刻,畫廊的角色,就是要好好把在地藝術家介紹給藏家。
畫廊除了展示、銷售藝術品,還承擔著智庫的角色。畫廊有更好的展覽空間,更專業的解說分享,應該比人來人往,喧嘩吵鬧的藝博會還要重要,因為所要的美育推廣與教育工作,應該發生在畫廊,藝博會主要是協助畫廊銷售作品的地方。但是近幾年來,大家太依賴藝博會做教育的功能,反而本末倒置。
這就是為什麼厲為閣在紐約、倫敦、香港三大城市,都有設點,因為大城市都需要一個這樣的地方,一個可以尋求知識,找尋對話的地方。厲為閣在寸土寸金的畫廊空間還加設圖書館,就是肩負對新舊藏家教育與推廣的長遠考量。
這個疫情,讓這個產業必須做更多貼近藏家的改變,為配合未來藏家的作息方便與需要,我們不排斥一個禮拜營業7天,或是營業時間調整成更晚,真正迎合一對一、完全的客製化服務。
3、藝術品是投資品不是消耗品
疫情罩頂,股票房地產很容易出現非理性反應。反觀藝術產業,頂多是惜售或延售。所以相對穩定的藝術產業,就值得大家深掘細挖,找出可以對抗天災人禍的經典作品。
很多人發問,這個時候去找藏家買藝術品,是不是太不上道,多明尼克.李維認為,畫廊賣的是一份信仰,是有血有肉、有底有理的長期持有標的,絕不是商品。而他們要提供給客人的,是更有未來性的長期持有標的,就算以投資角度看待,也是可長可久的投資物件。
做足功課,給客人最好的解說分析與建議。比起拍賣公司,畫廊這個時候,與藏家的關係更接近,也是能夠贏得藏家信任後更願意交易的對象。彼此之間議價空間也更大,不像拍賣現場,容易被起鬨,風險相對更大。
復工日期遙遙無期,多處藝博會都取消或是延期,畫廊要怎麼生存?但展望未來,畫廊的存續還是很樂觀的,小畫廊有更多機會好好服務藝術家,大畫廊需開啟與其他人一起合作的模式,這是現在很多同業的共識。
多明尼克.李維認為小畫廊有更大的彈性,在這個時候,可以好好維繫與藝術家的關係,畢竟有好的藝術家畫廊才能生存。對於大型畫廊,她認為在疫情前的藝術圈,同業間不太喜歡交流。經過這個嚴重疫情,同舟共濟是必要的,未來畫廊之間,需要更多合作與結合,不管在展覽上或是商業上。
4、拍賣公司對穩定價格的責任
熟悉一、二級市場運作的多明尼克.李維說,在這個時期,她想給拍賣公司一些鼓勵與掌聲。疫情罩頂,不管是徵件,或線上展廳的銷售,都面臨一定程度的困難。
但是因為交易更具難度,大家反而願意作更多思考,什麼是博物館級逸品,什麼是大師作品,大家對藝術品的品質要求,應該更嚴謹。
此時此刻,一、二市場可以聯手,一起教育藏家,對這個品牌產生信任,讓藏家能在沒有看過實體作品的情況下,對線上交易放心。畫廊可以跟拍賣公司一起努力,讓藏家不排斥在線上,花高價買經典作品。
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