「翰墨丹青—書畫及古文物」專場：薈萃珍罕墨寶，張大千、丁雄泉1970年代作品現蹤
羅芙奧2022春季拍賣會「翰墨丹青—書畫及古文物」專場於6月4日下午一點在台北萬豪酒店博覽廳舉槌，其中，張大千《登山臨水圖》與丁雄泉《仕女圖》為本場次焦點作品。
張大千作於1979年的《登山臨水圖》即是大千筆墨高華出眾的巔峰力作。該作原為林懷民家族舊藏，當時張大千已逾80高齡，應重陽節時令習俗登 高，大千一生敬老崇孝，或許是對於風景依舊人事已非之興嘆，觸動其對故國家鄉的回憶，往事歷歷不勝唏噓，在這樣深刻的情懷下描繪此景作為寄託，大千晚年雖目力衰微不及，但桑榆晚筆亦能漸變所尚，將畢生浸染水墨的 造詣化為己用，世人常知其仿古功力一流，揚名於大潑彩山水與敦煌變法之藝，然而其晚年山水創作蒼厚拙樸，已屆人畫俱老的境界，張大千此時的水墨已不是對外界現實風景的描繪，而是畫出內化自然與個人情感的心性風景。市場上更是少見與此同時期的精品，知名藝術研究學者傅申著《張大千的世界》一書即收錄有張大千晚期《淺絳山水》、《廬山高》等作，與此《登山臨水圖》齊觀便可知其珍稀可貴之處，無論設色筆法皆用盡心機經營鋪排，尤以意境取勝、用「馭繁化簡」之法呈現出作品的氣勢動 態，全圖細觀奇詭變化無窮，文氣筆意清冽，不僅能將前 人功法化為己用，更將具象與抽象的藝術概念在此作完美結合，實是無愧於其「五百年來一大千」之美名。
丁雄泉《仕女圖》（1970）的創作可視為其描繪女性題材起源之作，他以簡練樸素的線條找尋中國傳統水墨人物的精髓，加上遠赴歐美經歷過現代西方藝術的洗禮薰陶，歸納出跨越東西方藝術的「現代」，此作原型托自明代唐寅的仕女圖筆意，畫面上的仕女僅只留下能夠辨別時代的蓬鬆髮髻，沒有強調過多的個性，丁雄泉使用了像馬蒂斯畫作裡深黑的輪廓墨線，將仕女的體態抑制下來，以簡單、疾馳的筆觸掃過，營造出斑駁有力的視覺效果，與人物饒富興味的表情形成了強烈的對比，精準地捕捉到人物的精神與本質，在濕筆與勾勒之間作出黑與白的變化，展露出傳統筆墨中點與線的提取及使用，同時也能看出他早期對於拓本刻線的鑽研，企圖將原始藝術的直接應用於畫面；又以自然流動的滴墨作出仕女手中的捧花，將抽象表現主義的隨機性展露無疑，在墨韻的動態與純粹性中帶來視覺的震撼；看似不經意的畫面處理，卻是丁雄泉面對歐美新興藝術浪潮的反思，他不斷地在內心探問追求如何「以中潤西」：他以非傳統的仕女圖作出一種現代性的圖像，而畫面上「採花大盜」的紅色圖章則成為唯一能夠辨識他來自傳統國畫之傳承。
羅芙奧2022春拍「薈萃國際：現代與當代藝術」電子圖錄｜連結
「薈萃國際：現代與當代藝術」專場：村上隆領銜，聚焦國際新興當代藝術
羅芙奧2022春季拍賣會「薈萃國際：現代與當代藝術」專場於6月4日下午4時於台北萬豪酒店舉行，精選現當代藝術拍品112組，預估金額近億元臺幣。專場風格聚焦新興當代藝術，跨代、跨界、跨文化對話，選萃新世紀收藏家品味。涵蓋西方新表現主義、潮流塗鴉藝術、東南亞新生代、日本超扁平、非裔街頭藝術與華人經典及當代之作。
超扁平藝術領袖村上隆（Takashi Murakami）《花團》紅色圓形畫作，採西洋古典繪畫的經典圓形構圖，尺幅直徑達一米。作品以「微笑的太陽花」主題，球狀造型彷彿無限延伸，極富3D立體感，重複的單一元素，象徵藝術家創作核心，與普普藝術大師安迪．沃荷的深刻聯結，多彩可愛、略帶迷幻的個人風格，七彩笑臉太陽花等同村上隆的代名詞，歌頌愛、希望、和平、詩歌脈動與世界的美好。
風靡藝術市場的英國當代藝術家塗鴉先生Mr. Doodle作品《亞維農的 Doodle 少女》亦將在此專拍中亮相。Mr Doodle以畢卡索立體主義名作《亞維農的少女》（Les Demoiselles d’Avignon）為原型，再以藝術家特有的義大利麵式的塗鴉方式重新解構，融入立體主義人物三角造型，以粉紅色背景描繪少女眼神的挑逗，加入花朵、紅唇圖樣，趣味感與時尚風格兼具。
多明尼加藝術家塔妮亞．馬莫列霍（Tania Marmolejo）創作受文藝復興和巴洛克時期繪畫藝術，以及德國抽象和具象表現主義的影響。在色彩和極簡主義題材方面，則多從斯堪地那維亞藝術中汲取靈感。《午前邂逅》細膩巨大的女性臉龐肖像，含光的眼睛深邃神情令人為之驚嘆，少有圓形構圖，視覺感十足。
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「現代與當代藝術」專場：集結華人經典與當代藝術最強陣容
「現代與當代藝術」專場於06月05日下午兩點假座台北萬豪酒店博覽廳舉槌，羅搜一系列華人經典、日韓當代、台灣及中國現當代藝術佳作，此專拍由趙無極《22.3.79》與朱德群兩件1990年代巨作領銜，並涵蓋現代藝術經典作品與當代藝術精品共167件，總金額逾3億臺幣。
《22.3.79》為趙無極1979年完成的作品。畫面中除了遠近空間的層次感外，還充滿了光線和相關的色彩。在這幅作品中以鮮亮的黃色為主體，褐色和黑色參差交錯，充斥著整個畫面，強烈的光線感散發出金銅般神聖的光芒，賦有質感而細膩的線條揮灑自如，渾于自然。通過作品《22.3.79》，可以清楚的看出趙無極在「空間」和「光」的融合運用上的造詣，而且色彩的運用也呈現出奇麗幻變的景象。
朱德群的《冥想》繪於1990年，濃郁厚實的大地色澤佈滿畫布，其餘細節為清淡爽朗之色澤，色調即使沒有明確外形的包裝，朱德群使色調匯聚交織，凸顯韻氣質。而畫面中央的明亮色塊有如早期「寶石時期」閃耀一般的瑰麗畫面，及意境深遠。色塊和筆觸的堆疊向上方層層推進，婉延攀升，構織出一個光影幻化的意境，充滿了空靈、冥想的幽靜氛圍。渲淡氤蘊間微光折射，渾然天成的澄澈詩意，瑰麗色彩與線條如交響樂章般彈奏，蓄著炙熱宏大的力量。
而在作品《夜》中，朱德群充分運用中國的書法中的氣韻生動，引入水墨中的渲染、飛白、垂懸等表現性元素，藝術家長期寫書法悟得的筆墨心法，在畫布上帶出明快的速度感，使得畫中光采愈趨純淨，氣質更顯軒昂。筆勢的俯仰、頓挫與縱橫處處精湛，酣輰淋漓，豐富而優雅。畫面中如寶石般閃耀的光點展現天地間生命力量的循環起伏，既神秘亦令人期待。《夜》展現了一種極為內斂的生命節奏，光流轉於有著絲絨般質地的暗影之上，互相激盪的氣旋之間隱含了生命振動。朱德群在1990年代諸多色彩斑爛的作品中，顯得如此雅緻而獨特，有如夜之奏鳴曲，體現藝術家的明澄心靈。
《Doodle在埃斯塔克》為塗鴉先生Mr Doodle的經典名畫系列代表作，筆下所描繪的埃斯塔克小鎮，同時該地亦為許多畫家筆下的意象，如保羅．塞尚、喬治．布拉克等藝術家皆以此地作為創作啟發。在Mr Doodle看來，埃斯塔克小鎮對於藝術家前輩而言是避世之土，也是懷舊之鄉。布拉克更把充滿燦爛陽光的小鎮發揚光大，他早期參與了野獸派，後來與畢卡索在20世紀初所創立的立體主義運動，對藝術史的影響深遠，「立體主義」一名也由其作品而來。Mr Doodle以當代潮流元素或是日常生活經驗為靈感，在以塗鴉式、千奇百怪的人物與符號滿足了觀者的異想，經典名畫在Mr Doodle的塗鴉世界中重新編織出生動幻想與故事，使觀者進入藝術家的異想世界。
《向八零年代的塗鴉藝術家致敬》為藝術家艾德加．普連斯（Edgar Plans）2019年的創作。作品中可看到藝術家將壓克力顏料如牆一般砌起的肌理。畫面左下方小英雄們分別代表了凱斯．哈林(Keith Haring)，巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat），阿爾．迪亞茲（Al Diaz），Lee Quinones，他們圍坐在一起，圍繞著塗鴉元素、巴斯奇亞標誌性的王冠圖案，以及四位藝術家的名字。畫面中央錯落著顏料和畫筆，一條活潑可愛的小狗在旁嬉戲。畫面上方，呈現1980年代藝術家們的經典元素，哈林著名的畫作符號「發光的嬰兒」，巴斯奇亞和迪亞茲（Al Diaz）合作的標誌「SAMO」，並寫著「Street art」以及地鐵藝術「Subway」等符號。畫面左上方，有一盆盛開的鮮花與圓溜大眼，象徵著藝術家向這四位1980年代塗鴉藝術頂尖藝術家致敬。
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羅芙奧2022春季拍賣期程
翰墨丹青—書畫及古文物專場｜2022/06/04 (六) 1:00 PM
薈萃國際：現代與當代藝術｜2022/06/04 (六) 4:00 PM
現代與當代藝術｜2022/06/05 (日) 2:00 PM
預展時間｜2022/06/02-06/04 (11 AM–6 PM)
預展地點｜台北萬豪酒店博覽廳 (台北市中山區樂群二路199號3樓)