昨（14）日，《藝術評論》（ArtReview）公布了第18屆的「 藝術權力百大排行榜」（Power 100）名單。這個自2002年開啟的評選，也是藝術圈每年關注討論的指標之一，由來自世界各地的30位藝術家、策展人和藝評家組成的諮詢小組，評選出過去一年藝術世界具有影響力的人物／事件，更在某種程度上顯現了全球藝術生態的權力關係與位移。
MoMA館長格蘭．Ｄ．羅瑞（Glenn D. Lowry）。（攝影／余小蕙）
2019年的名單中，由紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）館長格蘭．Ｄ．羅瑞（Glenn D. Lowry）位列第一。而攝影師南．高丁（Nan Goldin）則緊隨在後，第三名由豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth Gallery）主伊萬．豪瑟（Iwan Wirth）和與曼努埃拉．沃斯（Manuela Wirth）夫婦獲得。接續則是藝術家黑特．史德耶爾（Hito Steyerl）和卓納畫廊主大衛．卓納（David Zwirner）。
德國藝術家黑特．史德耶爾（Hito Steyerl）。（©Dominik Butzmann）
卓納畫廊負責人大衛．卓納（David Zwirner）。（© David Zwirner Gallery）
自1995年起擔任MoMA的第六任館長，羅瑞與美術館的750位同仁持續在藝術領域中推進。而成立至今90周年的MoMA，也於今年6月中宣布閉館擴建，並在10月21日重新對公眾開放。這項斥資4.5億美元的美術館擴建案，不僅在建築空間重新設定館藏與展示空間的定位，對於長期規劃這項擴建案的館長羅瑞來說，更是重新思索博物館範式的一項決策， 他表示：「這是一項關乎在博物館空間中，我們該如何經驗藝術的重新思索。」
紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，MoMA）擴建翻新後的樣貌。(©Diller Scofidio + Renfro）
紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，MoMA）擴建翻新後的樣貌。(©Diller Scofidio + Renfro）
過去兩年間，攝影師高丁從攝影藝術家轉向行動主義者。在一次手術後染上一種名為奧施康定（OxyContin）藥物上癮症後，讓她意識到美國藥物濫用與藥廠權力的嚴重性。她組織了名為「痛」（Prescription Addiction Intervention Now，P.A.I.N.）的行動團體，帶頭抗議包含古根漢美術館（Guggenheim）、羅浮宮（Musée du Louvre）與大都會美術館（Metropolitan Museum of Art）等藝術機構接受薩克勒家族（Sackler family，家族成員旗下擁有生產該藥物的普渡製藥公司 [Purdue Pharma]）的捐贈。高丁的行動也證明了藝術家與藝術所能帶來的改變力量與可能。
攝影師南．高丁（Nan Goldin）。（© team art in berlin, CC BY-SA 2.0）
自2003年便持續在榜上有名的沃斯夫婦，自1992年於瑞士成立豪瑟沃斯畫廊，至今在全球已擁有十多個據點，包含蘇黎世、倫敦、紐約、洛杉磯、薩默塞特郡和香港等地。作為世界級藍籌畫廊之一 ，他們的獨特賣點是提供藏家非同凡響的生活方式，例如由夫婦倆接待訪客為特色的The Fife Arms，近日也被《星期日泰晤士報》（Sunday Times）評選為2019年度酒店。畫廊在各領域的穩定成長，也讓兩人在藝術世界中具有廣大的影響力。
豪瑟沃斯畫廊共同創辦人伊萬與曼努埃拉．沃斯夫婦（Iwan and Manuela Wirth）於畫廊位於香港的據點。（豪瑟沃斯提供）
豪瑟沃斯畫廊位於梅諾卡島的據點（Hauser & Wirth Menorca）。（Photo: Damian de Clercq, courtesy Hauser & Wirth）
印尼藝術團體Ruangrupa成員攝於2019年。（© Gudskul / Jin Panji）
而受任命為下一屆卡塞爾文件展（Documenta）藝術總監的印尼藝術家團體ruangrupa則是首次入選便名列第十。2022年的文件展不僅第一次邀請藝術團體擔任該職務，也是首次有來自亞洲團隊參與文件展的決策。由十位核心成員組成的ruangrupa，以有機、非固定型態的工作模式，致力於藝術創作、研究與社會參與等工作，也成為全球藝術界尋找新藝術機構模型的重要參照。（延伸閱讀：印尼藝術團體Ruangrupa將擔任2022年第15屆卡塞爾文件展藝術總監）屢屢以獵奇的方式出現在公眾視線中的街頭藝術家班克西（Banksy）則二度入榜（上次為2008年）、並排名第14。以挑釁者之姿游移在邊界、卻又在藝術市場上創下天價，這位無人識得的藝術家，以班克西的品牌為名，影響了公眾看待藝術的方式。（延伸閱讀：Banksy《下放國會》3.7億新台幣落槌，創下個人紀錄）與許家維共同策畫本屆「亞洲藝術雙年展：來自山與海的異人」的新加坡跨領域藝術家何子彥（Ho Tzu Nyen）也首度入榜，他擅於以科幻手法敘述複雜的亞洲歷史，在現實與虛構間交織出另類的視野。除了以藝術家身分參與的各種計畫，近期也以策展人的身分活躍。
藝術家班克西（Banksy）的噴漆塗鴉。（Photo by Adrian Pingstone, Public Domain）
新加坡藝術家何子彥（Ho Tzu Nyen）。（本刊資料室）
而在這份名單中值得一提的是，自2017年起發酵的熱門關鍵字「 #MeToo」也榜上有名。這個用以譴責性侵與性騷擾暴力的詞彙最初在影視圈延燒，後來也擴及藝術領域。然而，在看似激進的藝術圈中，相關議題的討論卻似乎並未得到相應的重視。包含日本知名攝影師荒木經惟（Nobuyoshi Araki）遭長期合作的模特兒KaoRi指控後，仍不做出正面回應，而日本攝影與藝術界也鮮少討論（延伸閱讀：「結構、權力、壓迫」的延燒討論：# MeToo 運動與當代攝影）；英國畫商安東尼．德．奧菲（Anthony d’Offay，遭三名女性職員做出騷擾指控）原本遭泰特藝術館（Tate）與蘇格蘭國家畫廊（National Galleries Scotland）切割，如今又再度恢復聯繫；前《藝術論壇》（Artforum）職員阿曼達．施密特（Amanda Schmitt）指控該雜誌前共同發行人奈特．蘭德斯曼（Knight Landesman）的騷擾案件，則仍在紐約法院緩慢地審理中。
藝術是否具有（或試圖）改變的力量？在這份名單中，我們似乎能夠同時看見正面與負面的案例。或許，在複雜的結構性問題中，藝術性的思考與方法、具有批判性的視野，仍然能為我們帶來一些可能。
ARTouch編輯部( 1670篇 )