以「曲流擺：曾文溪的裏淺山」為主題的「2026 Mattauw 大地藝術季」於9月5日在臺南總爺藝文中心舉行開幕式，集結37組藝術家與團隊、推出42件作品，自此展開為期93天的藝術旅程。
「2026 Mattauw 大地藝術季」由黃瀞瑩、洪榆橙擔任總策展人，匯集吳思鋒、徐育霓、黃柏喬、楊志彬、廖于瑋以及嚴婉玲等六位策展人共同組成的策展團隊，策劃14項子計畫，串聯七大展區，以總爺藝文中心為主要展區，並延伸至曾文水庫、官田拔林、六甲匏仔寮、左鎮、楠西密枝與照興等聚落，另外亦於七股的頂山國小設置衛星展場。不同於傳統集中式展覽，作品散落於流域各處，藝術家運用裝置、影像、聲音、氣味及自然素材等不同媒材，讓民眾在移動之間看見藝術，也看見地方；一趟看展行程，也因此成為一場探索聚落、自然景觀與生活故事的流域旅行。
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臺南市副市長葉澤山表示，「Mattauw 大地藝術季」歷經三年籌備正式開幕，而曾文溪作為臺南的母河，真正理解它的人卻並不多。他指出，上一屆以「曾文溪的一千個名字」為題，透過長時間的流域田野調查，重新梳理河流與周邊聚落、生態及居民之間的關係，也奠定了本屆持續深化流域策展的方法。
葉澤山認為，「Mattauw 大地藝術季」最大的特色在於，並非先尋找景觀優美的場域，再將藝術品置入其中，而是先從理解土地開始，回應流域環境、人文脈絡與自然共生關係，讓作品在地方經驗中逐漸生成。他也強調，「2026 Mattauw 大地藝術季」是一場具有公共倡議性的藝術季，討論的不只是藝術美感，更關注流域治理與地方未來。本屆聚焦的「裏淺山」，既是城市調節氣候的重要生態緩衝，也是農業生產與聚落生活的基地；然而，面對開發建設、產業轉型、人口老化等課題，藝術作品也成為引發公共討論的媒介，讓觀眾在觀展過程中重新思考土地與社會之間的關係。
總策展人黃瀞瑩則是先分享，自己在開幕式之前先到展場之一的拔林工作站巡視藝術品的狀態，看到附近的慈安宮以椅子圍住廟前廣場，一度擔心是否因為近年的藝術工作進駐為社區帶來困擾；向廟方詢問後才得知，是居民特地保留停車空間給前來參訪的觀眾。這個貼心的舉動，讓她深刻感受到藝術與地方關係的悄然累積，也成為本屆策展最珍貴的回應。
黃瀞瑩表示，本屆延續上一屆倡議型藝術季的精神，但更大的挑戰在於將展場拓展至過去鮮少舉辦藝術活動的聚落；從地方組織協作、居民溝通到關係網絡的建立，策展工作早已超越作品展示本身，而是一種與地方共同工作的過程。她進一步提出，「創生型大地藝術季」或許正是Mattauw下一階段的方向：藝術不只是提出議題，而是透過持續介入地方現場，促成新的連結與可能性。她也邀請觀眾循著本屆定調的三條主軸：「感官田野」、「公眾對話」與「聚落現場」作為觀看路徑，理解本屆藝術季如何以策展方法回應流域環境與地方生活。隨後，策展團隊也依序介紹七大展區的地貌環境、產業型態與人文故事，說明藝術如何回應各自不同的流域脈絡。
各大展區特色與亮點
設置於主展區「總爺藝文中心」戶外草坪的《曲流擺－流域饗宴》是本屆藝術季重要大型作品之一，藝術家黃文淵蒐集曾文溪沿岸的漂流竹、漂流木，重新組構成環形地景，將河流長年搬運、堆積所留下的自然痕跡，轉化為可以走入其中的藝術空間。作品不只是觀看的對象，也將成為民眾參與活動、交流與感受土地的場所，邀請大家在作品之中，感受曾文溪流動的力量，以及土地與地方共同累積的記憶。
同樣呈現於「總爺藝文中心」的「氣味計畫—嗅聞曾文溪」展出臺灣藝術家陳科廷的《採集曾文溪的流動氣息》，透過環境採集與植物萃取，將這些氣味轉化保存為酊劑、 純露等媒介，重塑居民對環境的記憶與想像，匯聚成屬於大家的呼吸氣息。而荷蘭氣味藝術家法蘭克・布洛姆（Frank Bloem）的《盲蛇的氣味記憶》，援用曾文溪別稱「青瞑蛇」的概念，以盲蛇仰賴嗅覺辨識方向的特性比擬曾文溪的流勢，展現這條蛇從源頭至出海口所感知到的時空痕跡，以嗅覺打開認識流域的另一種方式。
而在「田野共作」計畫，黃信堯與白昆禾的音像作品《墡・堊》，透過影像拼貼與空間聲響，思考物種與土地之間的關係；而日本藝術團隊釣り人は鳥を知らない（永井朋生×嶋村有里子）則以聲音、顏料以及採集的自然素材，結合表演與裝置創作《邊界的水位》，從不同角度重新描繪曾文溪的流域印象。
至於在公眾對話部分，呈現曾文溪流域高中營「向萬物借水：曾文溪流域的犧牲」的成果。此為社團法人社區大學全國促進會與Mattauw大地藝術季共同辦理，邀集多位跨領域專家共同參與，採兩階段方式帶領青年學子深入六甲區大丘里及龜丹溪流域。課程除安排溪流生態與水文觀察外，也透過田野訪談實作，引導學員進入聚落與在地居民交流，蒐集地方故事與生活經驗。透過實地觀察與田野調查成果，學員在講師引導下，分別完成大丘里聚落地圖繪製及龜丹溪宣傳與復育規劃提案，並於成果發表會中向地方居民進行分享與交流。成果不僅展現青年對地方議題的觀察與思考，也成為促進地方對話與公共參與的重要契機。
焦點展區「曾文水庫」位於曾文溪上游，於1967年動工、1973年完工，是國家重大經濟建設之一，肩負灌溉嘉南平原、水力發電、民生供水及防洪等重要功能，並在1974年開放觀光之後，成為兼具自然景觀與休閒遊憩的重要據點。藝術家涂維政的《波光粼粼》由四片大小高低不一、前後交疊參差，圖形前後略有關聯，成分為水庫的淤泥所製作構成的牆面作品。同時，也邀請民眾參與工作坊，採集曾文水庫附近的植物來進行壓印，翻模製成作品的一部分，完整作品預計於12月初亮相揭幕。
「拔林聚落」為策展團隊於2022年進駐拔林社區，以賴氏七房公厝為基地，逐步將宗祠轉為地方工作站，透過空間改造、藝術家駐村以及居民交流，開啟藝術與地方共創的行動。藝術家許怡慈的《滋養之愛――鹽漬曾文溪》係將生命中遇見的人、事、物產與諸多風景，裝進鹽漬乾燥封存的瓶罐之中。她將地方的勞動記憶與時間作用，轉化為一起享用與交流的日常飲食，呈現源於土地的真實滋味。
「六甲匏仔寮聚落」坐落於曾文水庫與烏山頭水庫之間，其地景、聚落與水系統是長期的人與土地相互作用的結果。而在當地傳承百年「六甲大丘三角頭請佛踅庄」在地景中強化跨庄連結，也維持在現代化治理框架下被忽略或壓縮的地方共同體情感。施合峰×陳明君的《微光的所在――大丘遺事》讓觀眾在幽暗的空間當中僅憑手電筒的細碎照明，重新建構出一戶山區家庭的生命軌跡，將當地的物件、信仰、聲響與當下現況進行疊合。
「左鎮聚落」以西拉雅平埔族文化、惡地地形以及豐富的史前文化而聞名。因特殊的地質條件，地貌變化起伏劇烈，呈現出異境般的特殊景觀。以土為主要創作媒材的藝術家吳其錚，藉由每日在左鎮境內跑步，探索與採集路上撿拾的物件，或依靈感用在地的黏土捏塑並燒成的《靈感路》，反映出鮮明的地方特色。
「楠西密枝、照興聚落」坐落於曾文溪流域的淺山地帶，過去皆以栽植果樹為主要產業，近年透過農村旅遊與地方創生，，串聯農業、生態與社區文化，展現人與土地共生的樣貌。由哈拿．葛琉（Hana Keliw）×陳科廷×透南風工作室共同執行的鄉野紀行編撰室「照興部」重新回顧1980年在此開拍的《曾文溪之戀》當中，永興吊橋、溪流與聚落生活等時代身影，透過居民與藝術家以草木、氣味與布料印染續寫照興，而當下的環境條件之介入，也讓色彩與輪廓產生不可預期的變化。
衛星展區「七股頂山國小」已因產業轉型與人口外移在2008年停止辦學，現為里民活動場所以及黑面琵鷺保育協所用，而周邊魚塭與舊有鹽灘地適合鳥類棲息，此處異為重要的生態保育與賞鳥地點。藝術家蔡濰任在司令台牆面繪製的《頂山小平頭》，以國小學童形象與當地特色元素的匯聚，串連聚落的過去、現在與未來。
相較於以單一展場構築完整敘事，「2026 Mattauw 大地藝術季」更像是將策展拆解為一條沿著曾文溪展開的觀看路徑。從水庫、淺山到聚落，藝術作品並非試圖為地方提供結論，而是在不同尺度的地景與生活現場之間，揭示那些仍持續發生的環境、勞動與社群關係。當展覽散布於流域之中，觀眾所經歷的，也不只是移動於各個展區之間，更是在行走的過程裡，重新辨識一條河流如何形塑地方，以及地方如何持續回應這條河流。
